Blog Nelson Garrido

Nelson Garrido: el pensamiento múltiple

2011-12-24T11:42:00.003-04:30

Breve apunte sobre política en la obra del artista venezolano

Nombrar a Nelson Garrido y no hacer referencia a cuestiones políticas es prácticamente imposible. Su obra es política. Su juventud está marcada por la formación y la acción política y a cada instante en que uno se encuentra conversando con él aparece la temática.

Garrido es venezolano. Nació en Caracas -donde reside en la actualidad- en 1952 y su infancia y adolescencia las pasó dando vueltas por Europa y Sudamérica. Entre Italia, Francia y Chile cursó sus estudios primarios y secundarios. Allí también comenzó a formarse políticamente. Al calor de los 60’s; del Mayo Francés, del “vino y rosas”, el sexo libre y un mundo partido a la mitad en dogmas ideológicos antagónicos.

Tal vez el recuerdo de aquellos años -nunca se lo pregunté a Garrido en realidad y por lo tanto lo que sigue a continuación es más bien una especulación en base a su testimonio- haya marcado su actual oposición al gobierno de Hugo Chávez Frías, Presidente de la República Bolivariana de Venezuela desde 1999.

Un miedo intrínseco, racional, a las posiciones políticas dogmáticas e incuestionables. A los totalitarismos de cualquier signo político. Al “Nosotros” en contraposición al “Ellos”. Al partido único. A un PSUV con sus remeras rojas, milicias urbanas y un culto exacerbado a la figura de líder. A una forma de ejercer la política desde el lugar que niega y demoniza todo aquello que la interpela.

Garrido habla de una Venezuela violenta, corrupta, ultrajada y sometida por el pensamiento único y la petroeconomía. Es un hombre que le teme tanto a la izquierda de Chávez -a la cual califica sin rodeos como “Terrorismo de Estado” y “Populismo”- como a la derecha político/mediática -u “oposición fascista”- que vive agazapada a la espera de un nuevo golpe de Estado. O mejor aún, la intervención divina, occidental y cristiana de los Marines norteamericanos.

Su compromiso con su manera de pensar y vivir la política lo han llevado, en estos últimos años, a crear imágenes que den cuenta del conflicto que él encuentra latente en el seno de la sociedad venezolana. Logrando establecer un énfasis especial en la iconografía chavista y en la figura del presidente y los medios de comunicación.

Toda su obra gira en torno a un manifiesto que eleva la idea de rebelión frente al status quo del consumo simbólico, estereotipado, no natural que aparece en la televisión, las revista; cuando vamos al cine o buscamos a Dios frente a un cura.

Nelson Garrido es un paria. O como él se autodefine… un anarquista. Uno de esos tantos excluidos que habitan en los matices de sociedades complejas, divididas de forma binaria entre pensamientos opuestos.

Alguien que cree profundamente en el concepto que guarda la palabra Libertad y la ejerce de forma impenitente. Un hombre que a sus casi 60 años sigue sintiendo una aversión militante y creativa frente a la sumisión que impone no pensar, no preguntar... no cuestionar.

Rosario, Argentina.

Diciembre de 2011,

Por Ezequiel Clerici

Club de Fun, Verano 2011
Fuente original: aqui

La asfixiante estética de la violencia. Nelson Garrido en Fotograma11

2011-11-19T09:33:00.007-04:30

Por Alexandra Nóvoa / indexfoto

“Un toque de humor y cierta liviandad en la mirada. Evitar lagrimear por miedo de llorar hasta morir.” Del Manifiesto de Caracas de Marcos López, 1998.

Organizada por el CMDF y Foto Club Uruguayo, esta semana se inauguró en Montevideo otra de las muestras más esperadas de Fotograma11: “Estética de la violencia”, del venezolano Nelson Garrido. Desde una actitud provocadora y crítica, conservando lo más virulento del kischt “tropical”, las fotografías que componen esta muestra confrontan a su espectador desde temáticas que aluden a los efectos de la política oficial de Venezuela, la religión y las tensiones sociales y visuales de ese país y especialmente de su capital.

La exposición, que tiene lugar en la “Casa de Tatú” -un espacio particularmente original y alternativo, de enormes dimensiones, decorado en un estilo retro y en donde se desarrollan distintas actividades culturales- está integrada por una cantidad de dieciséis imágenes que expresan la visión de Garrido -entre satírica y desoladora- acerca de diferentes aspectos que tiñen de violencia la sociedad venezolana contemporánea.

Algunas de la las fotografías exhibidas pertenecen a determinadas series, como “Pensamiento Único” o “Estética de la violencia”, realizadas en las décadas de 1990 y de 2000, de temáticas relacionadas entre sí y vinculadas, además, por un tratamiento estético particular erigido sobre la base de lo burdo y lo grotesco.

El autor parte de determinados tópicos sociales que tienen lugar en su país -sobre todo lo concerniente al momento político que atraviesa- y otros de alcances geográficos y culturales más amplios, como la religión y su eclecticismo latinoamericano, la sexualidad, así como la violencia social en sus diversos niveles, desde el crimen barrial hasta la violencia doméstica y a su vez la falta de reacción o sensibilidad social.

Aunque aborda temas concretos, Garrido trasciende lo puntual para devenir en un enfoque más amplio acerca de la degradación social general, hasta lo que podría ser entendido como una base malévola intrínseca del ser humano.

Acerca de su postura, Garrido explicó en una entrevista para "El Ángel Caído": "Mi intención -cosa que no garantiza que se logre- es introducir imágenes sobre la violencia en dosis homeopáticas para que la gente reaccione en contra de ella, es como un readymade, como el urinario de Duchamp, desconceptualizando la violencia puede lograr una reacción diferente a la de los medios”.

Resulta consecuente imaginar que esta muestra puede haber generado inconvenientes y resistencias al momento de su exposición en Venezuela. En ese sentido, se relata en el blogdel autor los incidentes ocurridos durante su exposición en la Biblioteca de la Universidad Central de Venezuela: “Ni un día duró la exposición fotográfica Estética de la violencia [...]gente (un grupo no identificado) que no está de acuerdo con el contenido de las obras rasgaron los cuadros, descolgaron otros, y dieron fin con la muestra que se había inaugurado el lunes. Garrido no repuso las obras: 'Voy a presentar las rasgadas. Como he dicho en otras oportunidades, la realidad supera la ficción: algunos sectores no estaban de acuerdo con esta exposición, pero ahora las obras rasgadas tienen más valor' [...] No me preocupa que la obra haya provocado esa reacción, pero sí me parece grave que haya ocurrido en la UCV, donde se supone que es un espacio de debate y discusión. De hacer eso a quemar libros sólo hay un paso'. Agrega quien está consciente de que sus fotos 'están hechas para cuestionar, estoy feliz de que las hayan rasgado'”.

Tras una cuidadosa organización de los elementos en lo que a simple vista pareciera un caos visual, pero que se basa en buena medida en las composiciones y retablos religiosos renacentistas, Garrido se sumerge en las tensiones de las que parte su obra; las reinterpreta, reelabora, y finalmente condensa en piezas fotográficas su drástica visión sobre esos procesos sociales, bañados por la polución visual que envuelve gran parte de la capital venezolana, la que participa, a su vez, de una impronta predominante en varias ciudades latinoamericanas.

Del 1 al 3 de diciembre, Nelson Garrido estará en Montevideo y dictará uno de los talleres CMDF 2011, titulado “Fotografía experimental. Una aproximación a la fotografía contemporánea”. El miércoles 29 de noviembre presentará la ponencia “Estética de lo feo y la violencia” en las Séptimas Jornadas sobre Fotografía.

Por más información sobre Nelson Garrido: http://www.nelsongarrido.com/

Nelson Garrido,1952, Caracas, Venezuela. Cursó estudios de primaria y secundaria en Italia, Francia y Chile y estudios de Fotografía en el taller del artista Carlos Cruz Diez, en París, en los años 1966-67. La ONG (Organización Nelson Garrido) Espacios para la Creación, recoge sus experiencias y metodología propia como docente de fotografía. La ONG, escuela de fotografía, centro cultural alternativo, se ha convertido en punto de referencia obligada en la práctica artística venezolana actual, expandiéndose cada vez más hacia toda Latinoamérica. Garrido ha creado en su trabajo artístico un lenguaje iconográfico mezcla de religión, sexo, humor e imaginería popular. Violenta e irreverente, su obra se basa en una constante experimentación de medios expresivos y un profundo cuestionamiento del sistema de normas y creencias socialmente aceptado. La puesta en escena fotográfica es su punto de partida; la estética de lo feo, el erotismo revisado en términos de sacrificio religioso y la violencia como detonante de reacciones, son algunas constantes en su obra. Es el primer fotógrafo venezolano distinguido con el Premio Nacional de Artes Plásticas (1991). Ha participado en innumerables exposiciones individuales y colectivas alrededor del mundo, siendo la más reciente Mapas Abierto y la Bienal de Arquitectura de Venecia. (del blog del autor)

Fuente original: indexfoto

Nelson Garrido estara en Bueno Aires

2011-11-14T12:50:00.001-04:30

Nelson Garrido estara en Bueno Aires del 4 al 13 de diciembre de 2011.
Para mas informacion contacta a: Beto Gutierrez ( betography@gmail.com ) y Marc Caella ( mcaellas@gmail.com )

Septima Jornada sobre fotografía en Montevideo

2011-11-14T12:28:00.003-04:30

Septima Jornada sobre fotografía en Montevideo del 28 al 30 de Noviembre de 2011.

Para descargar el catalogo de la muestra metete aqui.

Congreso Internacional Cartagena de Indias 2011: Independencia o globalizacion

2011-10-12T10:06:00.000-04:30

Nelson Garrido: su obra

2011-09-23T11:40:00.005-04:30

Dirección y producción: Beatriz Bellorín

Charla en Trasnocho Cultural

2011-09-22T22:49:00.001-04:30

Mañana viernes 23 de septiembre a las 6:30pm
Charla en Trasnocho Cultural

La vírgen de Nelson

2011-02-14T22:07:00.001-04:30

La vírgen de Nelson

José Pulido

Caracas rezuma ese vapor de Infierno, ese dolor de Purgatorio, esa prohibición de Paraíso. La obra de Nelson Garrido titulada “La vírgen de Caracas” tiene a la ciudad como telón de fondo y en ese paisaje se reanudan los caminos circulares de la Divina Comedia. La ciudad es el castigo del cuerpo y el verdugo del alma: todo tiende a arrancarte la vida, a dejarte sin fe, sin amor y sin dignidad. El habitante se encarga de castrarse a si mismo como usuario del sentido comun.

En ese primer plano, a vuelo de angel y de zamuro, (que viene a ser el paisaje visto desde el lado de allá, donde están los otros) flota la vírgen sangrante, que en la versión de Garrido no puede ser portadora de ingenuidades insípidas: verla es desquiciarse y escandalizarse, aunque está más cerca que nunca de los seres mortales, porque ella sufre en carne propia y en espíritu colectivo las crucifixiones diarias, que ahora se hacen a balazos por quítame esta paja y arráncame este celular.

En ese primer plano Nelson coloca a todos los personajes que integran la desesperanza, esa atmósfera que arropa en igual proporción a los vivos y los muertos, a las entidades espirituales y las bestias de carne y hueso. Nelson Garrido detalla los síndromes de todas las violencias, sin dejar de lado cierta ternura en el mirar, cierto desparpajo al sacarle a los desnudos y a los cadáveres el provecho que obtenían las herejías y los heresiarcas entre la masa adoradora.

Nelson Garrido ha ironizado siempre en torno al comportamiento humano absurdo y sin sentido, insensible y prejuicioso. Esperando bondades regaladas y caidas del cielo, la gente acumula maldades terribles hasta que se forman infiernos sobre infiernos. La ironía de Garrido hace estallar los paradigmas podridos y para ello acude a la realidad que jamás se oxida y a la imaginación que nunca se deja encadenar.

Mirar “La vírgen de Caracas” es una experiencia tan fascinante y cruda, que de repente, en su metáfora perversa, rememora el Canto Tercero del Infierno, donde el Dante escribió: “Por mí se va a la ciudad del llanto; por mí se va al eterno dolor; por mí se va hacia la raza condenada…”

La vírgen flota bañada en sangre y cargando al niño con su cordón umbilical terciado. Apenas recién parida y apenas recién nacido, madre e hijo son las victimas inmediatas y propicias de toda la violencia. Inclusive, el erotismo de la desnudez hace que el espectador dispare con sus ojos y sus emociones unos cuantos dardos envenenados y ansiosos a la joven señora. Los angeles hermosos y endemoniados que escoltan con su ritual de violencia a la vírgen de Caracas, también despiertan los morbos de Sodoma y Gomorra en el hipócrita y acomodaticio espectador que aún no ha sido atracado, secuestrado, asesinado, estafado o violado. Dios les salve a todos el lugar.

El referido Canto Tercero del infierno dantesco se percibe como una música ideal para la obra de Garrido, porque en lo alto de una puerta hay un letrero que dice: “Dejen toda esperanza los que aquí entren”.

Y ante tal mensaje el poeta Virgilio enarbola su comentario:

“Conviene abandonar aquí todo temor; conviene que aquí termine toda cobardía. Hemos llegado al lugar donde te he dicho que verías a la dolorida gente que ha perdido el bien de la inteligencia”

Es como si ambos, Dante y Virgilio, hubiesen premeditado el cuadro de Nelson Garrido o estuviesen descendiendo también por las escalinatas homicidas del altar caraqueño. Aunque más lógico resulta argüir que Garrido no sólo se ha formado con imágenes sino también a la sombra de los grandes creadores de las artes habladas, escritas, cantadas y pintadas.

Es evidente que La Vírgen de Caracas es poesía retratada y destilada a través de infiernos, purgatorios y paraísos. Aquí te alegran la vida el despampanante sol y la naturalidad con que el Avila continúa siendo fresca montaña; del resto, Caracas toda es un incordio; Caracas es una ciudad inexplicable sembrada de rencores. A veces se pone romántica y muestra la morgue para que levanten la tapa y escuchen, porque esa es su cajita de música.

Viendo su obra, la gente cuyo intelecto no ha cesado, se da cuenta de que Nelson Garrido se ha convertido, sin proponérselo, en el angel de la guarda de la ciudad y su función primordial consiste en buscar explicación para lo inexplicable.

Su cajita de música preferida también tiene un olor a eros y a muerte pero se llama cámara. La vírgen puede ser digital o analógica y eso no le quita lo damnificada. Los ojos que miran más allá del desamparo y de la violencia inmisericorde hacen magia cuando pintan con ese obturador de almas. Los ojos que se llaman Nelson, que se llaman cámara, que enfocan el pubis.

La Virgen de Caracas

2011-01-23T18:45:00.002-04:30

Este jueves fui a la sede de la Organización Nelson Garrido, donde funcionan, entre otras muchas cosas, una escuela de fotografía y varias salas de exposición. Quería ver la muestra Luchando con rimas, del fotógrafo cubano Oscar B. Castillo, quien exhibe allí un seriado documental sobre protagonistas del hip hop underground en Cuba, toda una revelación puesto que los artistas de este género deben someterse a la censura de los CDR (comités de defensa de la revolución), integrados, como puede verse en las fotografías, por seres patéticos que no tienen idea de nada salvo de la dura lid por precaria supervivencia y, en consecuencia, de lo que pueda percibirse vagamente como crítica a Fidel Castro.

Me encontré con que la noche anterior Nelson Garrido, Premio Nacional de Artes Plásticas 1991, había terminado la obra que ilustra esta nota. La virgen de Caracas, es el título.

Es una superproducción que comprende una puesta en escena con actores, fotografiada con cámaras analógica y digital para hacer un montaje digital. El resultado es una obra de 160 por 3 metros, impresa en giclé, técnica que consiste en inyectar tinta a una tela. Es una visión estremecedora de la violencia en Venezuela y del montón de víctimas que reclama cada hora.

Lo que vemos es una ruma de cuerpos exánimes yacentes en un mar de sangre. Y sobre la escalofriante pila de miembros revueltos en la orgía de la muerte, una joven recién parida, aun con los muslos regados de sangre, que llora mientras retiene contra su pecho un niño. “Si ese niño Jesús fuera venezolano”, dice Nelson Garrido con expresión grave, “no sería necesario organizarle una crucifixión: moriría en la infancia por una bala perdida o caería en la calle cuando tuviera entre 16 y 25 años, edad en la que mueren los venezolanos pobres”.

A lo largo de su explicación, su voz va a quebrarse varias veces. En la medida en que se contempla, la obra va creciendo en belleza y espanto. Esta pieza es una actualización, digamos, de Nuestra Señora de Caracas, anónimo de 1766, una de las dos primeras pinturas que muestran panorámicas de la capital venezolana.

Nelson Garrido ha incluido una corte celestial compuesta por ángeles y arcángeles representados por jóvenes desnudas cuya piel evidencia marcas impresas por el traje de baño. Estas criaturas seráficas dispuestas sobre la cabeza de la virgen lanzan bombas lacrimógenas sobre Caracas, blanden cuchillos, empuñan pistolas y alguno hay que manipula vísceras humanas aún palpitantes. “Esa Virgen es un homenaje a todas las mujeres de Venezuela. Son madres, esposas, hijas, que viven el calvario todos los días de su vida, ya porque deben enterrar un ser querido o porque viven aterrorizadas de que llegue ese día nefasto”.

En la tonga de muertos podemos ver: dos cuerpos en la morgue con bolsas plásticas en el frío regazo donde están guardadas las pertenencias de los occisos “con excepción del dinero”, dice Garrido, “porque siempre se lo roban”. Una muerta tirada junto a un celular. Un hombre que ha perdido la boina roja al ser alcanzado por el plomo. Un niño desmadejado sobre el caballito de madera con la cabeza destrozada por un disparo. Una bandera tricolor tinta en sangre.

Una mujer morena con el pañito terciado en el hombro y una foto de un muchacho, “es la imagen emblemática que vemos en los periódicos de las madres preguntando por los hijos en la morgue”. Y están las dos portadas de El Nacional censuradas por mostrar esa “promiscuidad que es la muerte violenta en Venezuela: los cuerpos se amontonan. La sangre de uno salta sobre la del paisano que todavía no se ha secado en el pavimento”.

Que nadie se desentienda de esto clama Garrido-. “Si las siluetas de tiza de los muertos se trazan sobre una anterior, los vivos estamos sobre un polvorín”.

MIlagros Socorro
El Nacional / 23 de Enero de 2011

EL PENSAMIENTO ÚNICO EN LA FOTOGRAFÍA DE NELSON GARRIDO / SLAP Humberto Valdivieso

2010-10-04T09:15:00.005-04:30

EL PENSAMIENTO ÚNICO EN LA FOTOGRAFÍA DE NELSON GARRIDO

¿Todos los seres humanos somos iguales? La respuesta apresurada a esta pregunta, que tal vez muchos emitirían, es un contundente sí acompañado, posiblemente, de un gesto de intolerancia hacia cualquier otra opción. Y es que una importante suma de utopías políticas y religiosas han inducido a que relacionemos igualdad y unidad. La intolerancia, en este sentido, encuentra un terreno fértil donde prolifera el odio y el resentimiento. Es el caso de cuando se le dice a un colectivo que para ser iguales frente al destino, las leyes o Dios debemos mantener la unidad. Si nos atenemos a la primera acepción del DRAE, esa unidad pretendida es la “propiedad de todo ser, en virtud de la cual no puede dividirse sin que su esencia se destruya o altere”. Entonces, evitar la destrucción del estado ideal de una forma de pensamiento, gobierno o espiritualidad pasaría por suprimir la división de cualquier diferencia. Separarse del patrón puede ser un crimen, un pecado o un error. Arropados por esa tentación de reducir las diferencias algunos gobiernos asumen la misión de cambiarlo todo y, en ese proceso, se autodenominan revolución.
Frente a las miradas absolutistas hay otras que, en oposición, llaman a voltear hacia lo diferente. En Venezuela, donde muchos cierran filas por la unidad en el llamado socialismo del siglo XXI, un fotógrafo llamado Nelson Garrido socaba los emplazamientos al autoritarismo. En su práctica estética y en el desarrollo de su vida pública convalida la diferencia como característica básica de la humanidad. Para él, toda representación y acción colectiva adquiere valor sustentada en la aceptación de la identidad individual. No obstante, hace votos por aquello que muchos señalan como defectos individuales y sociales: gordura, homosexualidad y pornografía entre otros. Diferir para Garrido es incrementar el valor del individuo con respecto a los cánones y la estandarización. Esto se traduce en una búsqueda del sentido estético de aquello que usualmente no es aceptado. Composiciones visuales realizadas con vísceras, animales muertos, santos desnudos en ámbitos donde predominan las luces de neón, los juguetes baratos y los insectos sostienen sus series: Estética de la violencia, Naturalezas muertas y podridas, Estética de lo feo, Muertos en la vía y así muchas donde transitan ideas que componen su sentido de la vida: libertad, aceptación de las diferencias, inclusión, anti-poder e identidad.
Bajo esta perspectiva, en el año 2008, Nelson Garrido hizo la serie Pensamiento único. Controversial propuesta, y aún muy vigente, que arrastró consigo afectos y odios al extremo de enfrentar sectores opuestos el día de la inauguración en la Universidad Central de Venezuela. Enardecidos seguidores del partido de gobierno irrumpieron en la sala y atacaron tanto a obras como a visitantes. Aún así no pudieron detener el curso de la muestra.
En la serie Pensamiento único encontramos una parodia trágica de las pretensiones del proceso ideológico que el gobierno de Hugo Chávez intenta imponer en Venezuela. Los elocuentes títulos El partido único, La familia, Chacumbele, El dirigente, El abrazo y Miss Venezuela en el pensamiento único conforman un grupo de imágenes que ofrecen una suerte de síntesis del autoritarismo y la pérdida de identidad en el país. La relación del poder con el pueblo es mitificada en una iconografía que unifica toda la composición de la imagen en la figura del presidente. Su identidad —cuerpo, uniformes, gestos, colores— se multiplica en las paredes, los objetos, la ropa y los rostros del venezolano común suprimiendo las diferencias para dar paso a la unidad carnavalesca, cliché y panfletaria de la Revolución Bolivariana. La obra de Garrido deja en evidencia el despliegue desbordado de la autorreferencialidad de un mandatario a quien el filósofo Antonio Pascuali ha calificado como “el último dictador mediático”.

Link original: slaphv.blogspot.com

Como explicarle arte a una liebre muerta (Homenaje a Joseph Beuys)

2010-09-13T13:16:00.002-04:30

Estudio para Madona de Caracas (Homenaje a Ofelia)

2010-09-13T13:13:00.002-04:30

Estudios para pezon sangrante

2010-09-13T13:08:00.002-04:30

Entrevista PRODAVINCI / Nelson Garrido: "Yo lo que soy es brujo"

2010-08-23T17:01:00.004-04:30

Nelson Garrido: “Yo lo que soy es brujo”
La obra de Nelson Garrido ha acometido el tema de la violencia desde las aristas más diversas. Esta breve conversación, hecha entre tres voces convertidas en dos, sirve para aproximarse a su singular quehacer artístico.
______________________________________________________ Por Willy McKey | 18 de Agosto, 2010

En estos tiempos, cuando la imagen de la sangre parece incomodar más de lo habitual, era preciso consultar al maestro Nelson Garrido, impenitente constructor de iconografías incómodas. La obra de Garrido ha sido censurada en diversos contextos por varios tipos de poderes: desde la Iglesia hasta simpatizantes de políticas que han servido como tópico al artista. Intuíamos que su expediente podía servir de guía para entender cómo el registro de la violencia puede generar ciertos pruritos. Su pieza Caracas sangrante, pronta a cumplir quince años, fue el punto de partida de esta conversación. (Pueden ver una retrospectiva de la obra de Garrido pulsando aquí).

Caracas sangrante es una obra que difiere del resto de sus obras pues no es una puesta en escena, sino una intervención digital —algo raro en sus piezas que suelen ser tomas completas—, es prácticamente un trabajo de postproducción sobre un elemento de su banco de imágenes. Sin embargo, se convirtió en una pieza-síntesis de todo su trabajo anterior y de buena parte del que estaba por venir. ¿Cómo nace esa relación estética con la violencia, la muerte, la sangre…?

La fecha de esa foto es 1996. Sin querer caer en clichés, cuando se toca el tema de la violencia en Caracas es como si se tratara de algo que tiene once años, cuando en realidad es un cultivo que está dando sus frutos ahora producto de una cadena de eventos, catalizados por la decadencia social. Hay que estar atentos con ese cortoplacismo, porque es peligroso. Ayer le comentaba a mi papá algo que me marcó muchísimo: en 1973 yo estaba afanado en Carapita, haciendo trabajo político en un barrio, y me enteré de que se había muerto un amigo ahogado en La Guaira. Hubo que ir a la morgue de Bello Monte. Cuando dijeron que algún familiar debía reconocer el cadáver, ellos estaban tan destrozados emocionalmente que me ofrecí: “Paso yo…” dije, mientras me imaginaba que iba a encontrarme con una gavetica refrigerada y un cuerpo debajo de una sábana blanca para decir “Sí, éste es mi amigo” y ya, como en las películas gringas. Cuando entro es que me doy cuenta de lo terrible del olor… incluso, estaba el cadáver de un quemado. Había una pirámide como de dieciocho personas apiladas con la autopsia realizada, y me dice el encargado: “Mira, pero me vas a tener que ayudar porque hoy faltó mucha gente…” mi amigo estaba en la penúltima fila. Tuve que levantar y mover como a una docena de personas para llegar al cadáver de mi amigo.
¿El relato biográfico singular armando la memoria colectiva?

Quizás, pero lo que sé es que eso jamás se me olvidará y podría decir que es, en buena medida, un precedente psicológico de lo que iba a ser Caracas sangrante y buena parte de lo que yo hago. No se me olvida como no se me olvidará lo cerca de la violencia que estamos ahora y las imágenes que eso motiva, porque es algo que rebosa la politiquería y se mete en espacios intrínsecos de nuestra cultura, que van desde el descuido hasta el irrespeto y la incapacidad autocrítica característica de los gobiernos venezolanos, que atienden todo como si se tratara de un problema de infraestructura.
¿Hay en Caracas sangrante una pulsión premonitoria?

Digamos que en 1996 yo simplemente era un ciudadano de a pie que sabía manejar unas herramientas de expresión que me movieron a hacer una obra a partir de la angustia que sentía en ese momento, pero no yo solo sino junto a una cantidad de ciudadanos más. Es como el cochino que está en el matadero y, aunque aún no lo han matado, siente que la vaina viene y ya lo van a degollar. Yo lo que siento en estos últimos veinte… veinticinco años de país es que todos vamos hacia el matadero. Porque, hay síntomas… yo no soy un genio: si empiezas a convivir con la violencia, ella llega a su máxima expresión cuando dejas de atender sus síntomas, cuando te acostumbras y ya nadie se conmueve con ella. El proceso de violencia, cuando yo hago Caracas sangrante, era algo evidente… algo que se nos venía. Tampoco es que yo soy Nostradamus, pero a mí la palabra fotógrafo no me gusta y artista menos: yo prefiero decir que soy un hacedor de imágenes, un iconógrafo de una época.
Si se define como un iconógrafo de esta época, entonces la violencia no es una elección estética sino un factor que obliga su registro.

Sí, porque es lo que estoy viendo alrededor. Y esa violencia parte desde la violencia padre-hijo, profesor-alumno, o de cuando te montas en el carrito o de que no te alcanza la plata… una situación económica comprometida, por ejemplo, genera parte de una violencia que se acumula y genera la gran violencia. Sólo puedes tomar la fotografía cuando ya está el muerto, ¿pero qué fue lo que condujo a esa muerte? Piensa en el hecho de mantener tu proyección de vida constantemente amenazada. Fíjate: estuve haciendo un trabajo con Nicomedes Febres sobre la mujer en Venezuela y cómo se había ido incorporando en todas las áreas de trabajo. Fuimos a fotografiar a una barrendera simpatiquísima, una negra con una sonrisa muy bella. En el trabajo se hacían preguntas que iban desde “¿dónde vives?” hasta “¿qué harías si te ganaras la lotería?”, pero la última pregunta era sobre la posibilidad de pedirle un deseo a Dios… y la señora se ha puesto a llorar. Yo pensé “oye, a esta señora le tuvo que haber pasado algo”. Después de que se calmó, nos dijo “disculpen, me da pena con ustedes, ¿pero saben qué le pediría yo a Dios? Que no me mataran a mis hijos: cuando yo voy a subir a mi casa, todos los días, tengo que llamar antes para ver si no hay una balacera. Eso no es vida”. ¿Ah? Hasta hace nada las aspiraciones como ciudadano eran que los hijos se graduaran, tener una casa… pero esta señora está pidiendo vivir. Una sociedad que llega a ese tipo de apetito está grave. Si eso no es un síntoma claro, si esto no te mueve a asumir que hay una emergencia…
¿Pero eso cómo migra a la obra?

Bueno, porque en el arte lo político es importante. Yo como hacedor de imágenes, tú como poeta, todo artista en algún momento debe asumir una posición frente a la realidad.

Pero la política suele conseguir excusas para atender todo como un asunto de infraestructura…

Claro. Pero uno sabe que el gran problema no es un asunto decorativo: nada se resuelve con pintura, linóleo nuevo y olor a pinolín. El problema es otro… está más adentro y en el día a día.

Allí otra constante de su trabajo: el grito frente a la cotidianidad. Su obra puede parecer escandalosa, pero ese escándalo intenta subrayar lo que se van disolviendo en la costumbre. La violencia es un ejemplo… ¿recuerda cómo fue el nacimiento de Caracas sangrante?

¿Cómo lo hice? Ahí tienes: puedo decir que fue una imagen de compromiso. Hubo una exposición que organizaba Ricardo Benaim que se llamaba Caracas utópica. Cada artista hacía planteamientos del tipo “Caracas con entrada al mar” o “Caracas en conexión con el Orinoco” y, bueno, entenderás que a mí eso me causaba un profundo fastidio: gente pensando en playitas y cosas así. Entonces, busqué una fotografía mía de archivo, hecha desde un helicóptero, y esos fueron mis primeros trazos en Photoshop… ayudado por la esposa de Ricardo, recuerdo.

Es curioso que, para seguir orbitando las potencias premonitorias de Caracas sangrante, si uno mira los edificios soñados por el Futurismo puede ver en ellos el Parque Central residencial.

Es que la utopía es la utopía. Otra cosa curiosa de esa pieza es que atrás está el Ávila: el cerro sangrando, cuando antes del deslave el Ávila era poesía, esa cosa bucólica, un símbolo…

La naturaleza convertida en representación icónica de lo urbano…

Sí, esa contradicción. Bueno, poner a sangrar el Ávila hizo ruido en mucha gente… pero fíjate: después de 1999 ese cerro significa otra cosa, es como un gigante dormido que ya sabes que te puede joder.
¿Pero tuvo ese impacto en la exposición de Ricardo Benaim?

No. ¿Sabes quién redimensionó esta imagen? José Balza, en un artículo maravilloso que sacó en la revista Imagen. Balza, sin conocerme, escribió ese artículo y dice que la obra iba a convertirse en un referente iconográfico. Cuando yo leí eso me pareció desmedido: hasta nombra a Miranda en La Carraca, lo que me hizo pensar que exageraba. Pero fue Balza quien me enseñó a ver el valor de Caracas sangrante. Y ahí es donde yo apelo a la imagen y su valor chamánico, que trasciende cosas como el tiraje, que si está copiada en tal material, que si es digital… y cuando eso pasa la imagen ya no es tuya, sino del colectivo: un ciudadano de a pie la hizo porque traduce la angustia que sentían él y un gentío.

Pero esa imagen tuvo una difusión importante.

Es que empezó a agarrar un vuelo tal que, incluso, hay un material que no he podido conseguir pero me lo han contado más de cinco personas: resulta que en 1998, días antes de las elecciones, había un juego de béisbol Caracas-Magallanes y en el estadio repartieron una cantidad enorme de volantes con la imagen de Caracas sangrante. Lamentablemente tengo los testimonios, pero ninguno de los volantes… sería bueno verlos, porque si eso existe sería algo mucho más importante que la misma obra.

Además, ahí hay algo que podría parecer anacrónico, pero es la máxima marxista de la relación entre la política y el arte. Después de Adorno, Gramsci, Benjamin y la reinvindicación del artista como sujeto político, ¿cómo ve eso ahora, usted que incluso estuvo cerca en los días finales de la lucha armada de los sesenta? ¿Qué es lo que le preocupa en este momento?

Me preocupa que, antes de todo este fenómeno que hoy somos, varios artistas se han transformado en hacedores de papel tapiz y piezas decorativas, perdiendo la esencia en sí de la imagen. Creo que hay momentos políticos que hacen que uno tenga que responder de cierta manera. Yo ahorita no podría estar haciendo lo que hice con Todos los Santos son Muertos, porque siento que tengo que hacer…

…por ejemplo, Pensamiento único.

Exacto… me acuerdo de que cuando empecé a hacer Pensamiento único me basé en la estética del maoísmo, pero tuve que decirme a mí mismo que si eso era panfletario no me iba a importar… porque si lo que sentía que en ese momento era necesario era el arte panfletario por algo sería. Lo bueno es que uno tiene la suerte de que si hace arte panfletario le sale más arte que panfleto, porque para mí el arte es una excusa para el debate político: el arte como medio para la lucha ideológica.
Entonces, por un lado los poetas y por el otro los custodios de la belleza. Lo digo pensando que, etimológicamente, la poiesis consiste en hacer, generar… pero siempre como algo físico.

Sí… y yo creo que ahí la historia es implacable.
Es cierto. Pero con Pensamiento único pasa algo que lo acerca al panfleto: uno puede asociarlo con un momento específico. Sin embargo, Estética de la violencia se ha mantenido vigente desde el primer trimestre de 2001: antes de los sucesos nacionales de abril de 2002 e incluso antes del 11-S. Yendo más atrás, La nave de los locos es del 2000 y pocas piezas de la plástica nacional tienen tanta vigencia como ésa, incluyendo hasta aciertos arquetipales: la periodista con el agua al cuello, el boina roja en mitad de la nave y viendo lontananza…

Mi hipótesis de trabajo estaba basada en unos niveles de violencia altísimos: un todos-contra-todos. Sentía que era impredecible lo que iba a pasar después. En Estética de la violencia hice una suerte de frisos egipcios, como “Balance de un fin de semana” o “Autopsia urbana”, donde intento contar una historia. Como parte del fondo hay unas siluetas de cadáveres cuyas marcas de balazos están en el corazón y en la cabeza, como de francotiradores… pero simplemente por un hecho estético. Bueno, por ese “hecho estético” me llamaron profeta del desastre y me criticaron una supuesta visión pesimista.

Al pensar que de Caracas sangrante nos separan casi quince años, ¿de qué año es El cochino levitando?

De 1985. Es de las primeras obras que hice con intención de lograr un valor iconográfico.

Lo pregunto porque hay unos puntos de fractura en su obra para llegar a la masividad en cuanto al uso de modelos en Estética de la violencia. La cantidad de acciones involucradas en la obra va en aumento desde Todos los Santos son Muertos, que es de 1990 y donde trabaja con uno o dos modelos, a Estética de la violencia, donde es importante la idea de la horda. ¿Qué estaba viendo ahí?

Es que se trata del país, el país entero. Ya no se trataba de dos o tres personas, que podrían hacer lucir la imagen como una escena costumbrista. Yo paso a lo que fue La nave de los locos después de la tragedia de Vargas en 1999 porque si uno no genera una nueva simbología después de episodios como ése, entonces el arte pierde sentido…

Y si algo queda claro con Pensamiento único es que un solo rostro no es capaz de generar un régimen de sentido completo. ¿Pero cuándo vuelve la idea de la sangre? ¿Qué lo hace volver a su potencia?

La sangre tiene un valor simbólico oscilante que puede verse como concepto de muerte o de vida. Pero para que veamos hasta dónde ha llegado nuestra relación con los símbolos: cuando yo empecé a trabajar, intenté hacerlo con sangre de verdad, sangre de ganado y eso. Pero no resultaba visualmente, lo que me permitió percibir que la gente no reacciona sino en función del valor simbólico televisivo, porque el referente de la sangre es ése: salsa de tomate. Desde que yo uso salsa de tomate, la gente no duda que eso es sangre. Es tan arrecho que en una exposición de artistas latinoamericanos en la que yo participé en el MAC, un uruguayo expuso a mi lado sus fotografías de cadáveres mutilados de presos políticos de Uruguay. La gente frente a sus fotos no se espantaba, mientras mi salsa de tomate les generaba repulsión… pero ante la muerte real no reaccionaban. Y eso tiene que ver con cómo nos hemos alejado de los espacios sagrados de la muerte y de la vida. En el pasado, cuando se moría el abuelo o nacía un hermanito, uno lo vivía en la dinámica familiar, en la casa… ahora son hechos que incluso se ocultan. Así estamos.

¿Descubrir en lo sagrado la posibilidad de un cuadro político?

Mira, en mí tuvo una gran influencia haber sido formado como un militante revolucionario con experiencias vitales como haber estado en París con 14 años y Cruz-Diez como maestro durante el Mayo Francés, pero también mis diez años en Carapita, que es lo que considero mi verdadero espacio de formación en cuanto a la sensibilidad, a mi militancia y al respeto que adquirí por la cultura popular. Después de diez años de exilio, por la participación de mi papá como militar en el Golpe de Estado contra Pérez Jiménez, vivimos en Chile en la época pre Allende. Ahí conocí a Nicanor Parra y unos retratos que le hice, cuando yo tenía como 15 años, fueron mis primeros trabajos publicados y acompañaron una edición de su obra y, además, milité con la juventud del MIR. Pero cuando volvimos a Venezuela conseguí a otro gran maestro: César Rengifo, quien me cultivó con textos teóricos el asunto del compromiso con un espesor más leninista. Montando María Rosario Nava…, la obra de Rengifo, lo acompañé para un barrio y decidí quedarme a vivir allí. Yo siempre he actuado por sentido común: si la cosa era con las masas, pues había que irse para allá, a vivir el barrio. Seguía haciendo mis fotografías pero allí fue que entendí las raíces del país, de esa patria de los anónimos que es el país que se mantiene. Pero ahora política, compromiso, pueblo son palabras que la gente teme decir… casi que los avergüenza. Dejé el trabajo político por los desastres de la dirigencia de la izquierda, porque yo militaba con Retaguardia Guerrillera, pero sigo creyendo en mi vaina.

Y para terminar, invocando una contradicción, ¿es entonces cuando aparece su interés por la brujería?

Yo siempre estuve interesado por la magia, incluso estaba más pendiente de eso que de leer mi material del marxismo. Y me lo reclamaban: “Usted no lee suficiente, camarada…” y la verdad es que me costaba mucho leer. En el barrio donde vivía se hacía mucha brujería e incluso había una señora que me llamaba: “¡Ñángara, venga pa’ que vea esta cura!” y así vi ensalmados y curados. Yo era el único marxista machichero cuando abandoné el trabajo político. Gracias a eso pude llegar a una conclusión, más importante que el arte y la fotografía: yo lo que soy es brujo. Con la excusa de que somos artistas podemos manejar elementos mágicos… por eso funcionan y joden a más de uno.

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Para ver el articulo con los comentarios y de la fuente original metete en este link:
http://prodavinci.com/2010/08/18/nelson-garrido-“yo-lo-que-soy-es-brujo”/

2010-06-29T12:09:00.003-04:30

RESIDENCIA FOTOGRAFICA EN VALPARAISO
CON NELSON GARRIDO
Del 5 al 11 de Julio de 2010

Alonso Yañez Avendaño
Area de fotografia
Departamento de creación artisitca
Valparaiso
Consejo Nacional de la Cultura y las Artes
CHILE

+info:
dnfotografia@gmail.com
nelsongarrido@gmail.com

Obra de Nelson Garrido / EL UNIVERSAL

2010-06-29T12:07:00.000-04:30

Obra de Nelson Garrido.

El fotógrafo venezolano Nelson Garrido ofrece una charla en la que hace una revisión de su obra, con el fin de generar una discusión. Roberto Mata Taller de Fotografía. Av. Trieste con Av. Madrid, La California Sur, 8:00 p.m. Entrada libre.

http://www.eluniversal.com/2010/06/29/tallr_art_obra-de-nelson-garri_g12.shtml

El arte de una profesión / EL NACIONAL

2010-06-29T12:01:00.003-04:30

EL NACIONAL - MARTES 29 DE JUNIO DE 2010 ESCENAS/2

Escenas

CHARLA
El arte de una profesión
Roberto Mata Taller de Fotografía, avenida Trieste con calle Madrid, La California Sur Hora: 8:00 pm

El fotógrafo Nelson Garrido conversará hoy sobre el desarrollo de su trabajo profesional con todas las personas interesadas. La invitación es a estudiantes, fotógrafos, amantes del arte y público en general

ENTRADA LIBRE

Nelson Garrido hablará sobre su trabajo hoy / TAL CUAL

2010-06-29T11:58:00.002-04:30

ARTES
Martes 29 de Junio de 2010 | 24
TalCual

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Artes

Nelson Garrido hablará sobre su trabajo hoy

En el marco del ciclo de encuentros con fotógrafos venezolanos que realiza Roberto Mata Taller de Fotografía, el martes 29 de junio, a las 8:00 pm, recibirán a Nelson Garrido, quien hará una revisión de su obra. La invitación está abierta a estudiantes, fotógrafos, amantes del arte y público en general.

A lo largo de su carrera, Garrido ha sido tildado de polémico, escandaloso e irreverente por la crudeza que caracteriza sus imágenes. Ha dedicado buena parte de su obra a indagar en temas que no resultan indiferentes: sexo, muerte y religión.

"La fotografía ha caído en la trampa del hecho pictórico, que es la fotografía complaciente que combina con un juego de muebles.

Crear imágenes debe ser un hecho de transgredir, de detonar ideas", asegura el fotógrafo venezolano.

REDACCIÓN

Nelson Garrido en SIN CABLE TV

2010-06-29T11:50:00.001-04:30

Link para ver el programa:
http://www.sincabletv.com/index/detail?xIx=20100111213924

Simón Bolívar según Nelson Garrido / TAL CUAL

2010-06-29T11:45:00.002-04:30

Artes

ARTES Lunes 21 de Junio de 2010 | 24 TalCual

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LA EXPOSICIÓN SE REALIZÓ EN ESPAÑA, EN EL MARCO DE LOS 200 AÑOS DEL BICENTENARIO EN AMÉRICA LATINA
Simón Bolívar según Nelson Garrido

El fotógrafo venezolano reflexionó sobre la adaptabilidad política de El Libertador en una instalación

MARTHA COTORET

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El fotógrafo venezolano Nelson Garrido representó a Venezuela en una exposición que se realizó en Casa América Catalunya, en torno a la figura de Simón Bolívar. La muestra Liberando al Libertador, aproximación colectiva al Bolívar del siglo XXI explica expositivamente qué queda del pensamiento de Bolívar en los países que liberó.

"Yo participé por Venezuela. Había artistas de Colombia, Ecuador, Bolivia, Panamá y Perú. El planteamiento mío era una instalación, tituladaBolívar lo aguanta todo. Y hablaba de cómo los personajes históricos dicen lo que a ti te dé la gana, según la posición en la que estés", cuenta Garrido.

El fotógrafo partió de la premisa de que los que ganan la guerra son los que escriben la historia y que la cuentan desde la posición social de ellos. La instalación tenía como objetivo poner en evidencia el exceso del uso de la imagen de Bolívar que ha tenido este gobierno.

En la instalación, Garrido agrupó una réplica de la Espada de Bolívar y unas franelas rojas donde están Bolívar, el Che Guevara, Fidel Castro y Hugo Chávez.

"El chavismo tiene una estética narco totalmente y muy barroca. Había un cuadro pop chavista de un artista colombiano que se parece a la estética de los cuadros Cruz Diez. De frente se ve a Bolívar, a la izquierda se ve el Che y a la derecha la cara de Chávez", recordó el fotógrafo.

La exposición Bolívar lo aguanta todo además incluía tallas de Bolívar, yesos de El Libertador usados como elementos de brujería y una serie de fotografías tomadas por Garrido en las que se refleja el muralismo con Bolívar que se ha utilizado en exceso en toda Caracas.

REFLEXIÓN PERMANENTE A pesar de que la exposición se clausuró la semana pasada, el impacto que dejó en las personas no se vence en el tiempo. "La gente se quedaba impresionada. Había desde piezas de Bolívar como títeres hechos por el museo de Bogotá hasta afiches que reflejaban a Bolívar tanto desde la perspectiva de la oposición como de la del gobierno", dice Garrido sobre el feedback del público español.

Con Bolívar lo aguanta todo, Garrido pretendía tomar una posición política frente al problema, en el ámbito internacional. Para el fotógrafo, el silencio es complicidad.

Desde la disciplina artística, museográfica y creativa, Liberando al Libertador, aproximación colectiva al Bolívar del siglo XXI se suma al debate conmemorativo de uno de los procesos descolonizadores más decisivos para la comunidad iberoamericana. La muestra también buscaba reflexionar acerca de las ataduras de Bolívar hoy.

Cronograma del Simposio de Fotografía en la UCAB

2010-06-29T11:44:00.000-04:30

Horario
Actividad
07:00 a.m.- 07:45 a.m.
Acreditación
07:45 a.m.- 08:00 a.m.
Apertura del evento.
08:00 a.m.- 09:15 a.m
Fotografía de Modas: Gianni Dal Maso
09:15 a.m.- 10:30 a.m.
Fotografía Artística: Nelson Garrido
10:30 a.m.- 11:30 a.m.
REFRIGERIO
11:30 a.m.- 12:45 p.m.
Fotografía Documental: Leo Álvarez
12:45 p.m.- 02.30 p.m.
ALMUERZO
02:30 p.m.- 03:45 p.m.
Fotografía Stock: Alberto Pomares
03:45 p.m.- 05:00 p.m.
Fotografía publicitaria: Ángel Rodríguez
05:00 p.m.- 05:10 p.m.
Cierre del evento
05:10 p.m.- 05:30 p.m.
Entrega de certificados

Charla Abierta con Nelson Garrido (Taller de Fotografia Roberto Mata)

2010-06-28T17:49:00.001-04:30

En el marco del ciclo de encuentros con fotógrafos venezolanos que realiza Roberto Mata Taller de Fotografía, el martes 29 de junio a las 8:00 de la noche recibirán a Nelson Garrido, quien hará una revisión de su obra que dará pie a la discusión. La invitación está abierta a estudiantes, fotógrafos, amantes del arte y público en general.

A lo largo de su carrera, Nelson Garrido ha sido tildado de polémico, escandaloso e irreverente por la crudeza que caracteriza sus imágenes. Y es que, desde una óptica bastante peculiar y con gran peso en la puesta en escena, ha dedicado buena parte de su obra a indagar en temas tres temas que, aunque sean básicos, no resultan indiferentes: sexo, muerte y religión.

Garrido no ha tenido reparos en mostrar animales con las vísceras a la vista, íconos religiosos mezclados con violencia o la crueldad que puede envolver una relación de pareja. Gracias a esa visión sin tapujos, más de una vez ha sido censurado, sin embargo, para este hacedor de imágenes –como prefiere ser llamado- el arte no está hecho para resolver problemas sino para generar cuestionamientos.

Trastocar los códigos visuales usuales, transitar lo no transitado, generar reacciones es parte esencial en su investigación visual. “Pero la fotografía ha caído en la trampa del hecho pictórico, que es la fotografía complaciente que combina con un juego de muebles. Crear imágenes debe ser un hecho de transgredir, de generar nuevas posibilidades de nuevas lecturas, de detonar ideas. Si es un hecho simplemente decorativo, no me interesa en lo absoluto”.

En el encuentro que se realizará en RMTF el martes 29 de junio a las 8:00 de la noche, Nelson Garrido hará un recorrido a través de su obra para luego comenzar la interacción con los asistentes respondiendo sus preguntas y aclarando sus dudas. La charla será moderada por José Ramírez.

Nelson Garrido (Caracas, 1952) comenzó su formación fotográfica en el taller del artista Carlos Cruz Diez, en París. Es el primer fotógrafo venezolano distinguido con el Premio Nacional de Artes Plásticas (1991). Ha participado en innumerables exposiciones individuales y colectivas alrededor del mundo, siendo la más reciente Mapas Abierto y la Bienal de Arquitectura de Venecia. Es fundador de la ONG (Organización Nelson Garrido), escuela de fotografía y centro cultural alternativo.

Roberto Mata Taller de Fotografía es una escuela que pretende recrear un ambiente en el cual los alumnos armonicen el reto que supone la concepción de una imagen y el apoyo mismo que implique obtenerla. Asimismo, es un espacio que se dedica a promover e intercambiar ideas sobre todo lo que se refiere al hecho fotográfico. Desde sus inicios –en agosto de 1993- ha atendido más de 2000 alumnos, muchos de los cuales se mantienen vinculados activamente al Taller y a la fotografía.

Charla abierta con Nelson Garrido

Fecha: martes 29 de junio de 2010

Hora: 8:00 PM

Entrada libre

Lugar: Roberto Mata Taller de Fotografía, Av. Trieste con Av. Madrid, La California Sur (www.robertomata.com).

http://caracasfoto.blogspot.com/2010/06/charla-abierta-con-nelson-garrido.html

2010-05-14T00:46:00.002-04:30

Aproximación a la fotografia experimental
A cargo de Nelson Garrido (Caracas, Venezuela)

Del 18 al 21 de mayo de 2010

El workshop propone una aproximación a la fotografía experimental con el artista Nelson Garrido a partir de una presentación de su trabajo personal.

El programa incluye una parte teórica que buscará generar discusión a través del análisis del trabajo de artistas como Cindy Sherman, Natacha Merritt, Jeff Koons o Yasumasa Morimura, entre otros, y una parte práctica donde los participantes desarrollarán un ejercicio mediante pautas establecidas a lo largo del taller.

[+] Nelson Garrido
www.nelsongarrido.com 
nelsongarrido.blogspot.com

* * *

INSCRIPCIONES
Para inscribirse al taller hay que dirigirse a: correo [at] canxalant [dot] es
Fechas: Del 18 al 21 de mayo.
Horarios: De 16 a 20h.
Precio: 30€ (Plazas limitadas)

Nelson Garrido: la mano peluda que provoca

2010-05-13T23:59:00.007-04:30

Nelson Garrido se encuentra estos días en Barcelona invitado por la Casa Amèrica Catalunya para participar en la exposición Liberando al Libertador (Aproximació col.lectiva al Bolívar del SXXI). En realidad se trata de aproximarse a la figura de ese tótem que es Bolívar a través de visiones multidisciplinares de artistas y colectivos como el propio fotógrafo venezolano, además de Donna Conlon (Panamá), Jorge Vinueza (Ecuador), Versos Photo (Perú) y Joaquín Sánchez (Bolivia). A través de la fotografía, la pintura y el videoarte aportan su personal visión del movimiento político y revolucionario que ha dado forma al marco-socioeconómico de América Latina (y al simbólico también, claro). El acercamiento de Garrido se espera con ganas ya que este venezolano de 58 años es ante todo un “tocador” de símbolos sagrados. Nunca deja indiferente ante conceptos graníticos como la muerte, el sexo y la religión. Su base de operaciones en Caracas es la asociación ONG (aka (Organización Nelson Garrido), un espacio mágico en el que el tiempo pasa muy rápido o muy despacio. “Una vez me preguntaron por las virtudes de la ONG. Yo le respondí que la virtud principal era que todos éramos unos invirtuosos. En realidad es un espacio contenedor, no sabes lo que es porque es cambiante en función de la gente que lo usa. Es una caja de resonancia. Un espacio alternativo que tiene sentido por la situación política que está viviendo mi país. Parto del hecho de que es una zona temporalmente liberada. Cuando la ONG adopte un carácter institucional habrá que cerrarla porque no tendrá sentido. El reconocimiento que viene del poder lo que hace es anquilosar al propio creador”. Estoy interesado en preguntarle por la presión que sufre cada vez que el sector más reaccionario de su país, más bien del mundo en general, le acosa con saña por “jugar” con lo más sagrado: “Los ataques hacia mi obra no son tanto por mis alusiones al sexo o la religión. Es que ahora según el régimen soy un infiltrado de la CIA. Eso es ahora lo realmente religioso en mi país”.

por David Puente

Vuelve a Barcelona después que en el año 2002 supuestamente le censuraran una foto.
En mi obra se me veía crucificado con tres penes y una mujer matando al niño Jesús. Como siempre, la censura no dio la cámara. Por entonces estaba de director del Palacio de la Virreina, donde tenía lugar la exposición, el cubano Iván De la Nuez. Él nunca asumió esa acción censuradora. De hecho según él la foto no llegó nunca a Barcelona. Aquella foto la quitaron cuando ya se había montado la exposición porque yo ví las fotos del montaje acabado antes de abrirse las puertas al público. Me llevé un chasco muy grande porque pensé que el último lugar donde me pasaría una cosa así sería Barcelona. El caso se publicó en La Vanguardia y por lo menos pude expresar el caso de manera pública. Ese mismo año también me censuraron en otra ciudad supuestamente moderna como Toronto. La censura es una mano peluda que siempre actúa sin cara.

No quería sacar el tema tan pronto pero me veo obligado. ¿Se ha convertido el presidente Chávez en una obsesión para los artistas más irreverentes de Venezuela?
Pues mira no. Para mi el problema es el poder independientemente de quien lo administre. En Venezuela se ha establecido un fuego cruzado en el que uno si no se posiciona queda en medio. La obsesión del Chavismo y la de la oposición fascista que no es menos obsesiva. Tener una posición crítica ante esos dos juegos te deja a la intemperie ante esas dos grandes fuerzas bipolares. Yo en el fondo soy un sentimental y las acciones reaccionarias de izquierda me pegan más que las de la derecha. Pero es que el chavismo no es socialismo, en realidad es populismo antiimperialista que de manera internacional se expande entre la izquierda frustrada tanto europea como norteamericana. Juegan a la revolución, pero en realidad es un fascismo de izquierdas. Cada vez creo más en el anarquismo porque con el tiempo me he dado cuenta que los gobiernos son indefendibles. Lo que me mantiene vivo son las utopías. Yo vengo de la izquierda militante. Vengo de la retaguardia urbana de la guerrilla venezolana. Mi obra es militante por eso mismo. Se puede decir que soy un agitador profesional a tiempo completo. Subordino el lenguaje al contenido ideológico.

Hago de abogado del diablo y le pregunto: ¿El control social no es un mal menor…?
No, yo en lo que creo es en la utopía. Creo en el terrorismo poético como respuesta a una realidad que nos agrede constantemente. Lo tomo como una actitud individual, no como una via por la que tenga que pasar todo el mundo, porque como es lógico odio los dogmatismos. Creo mucho en el terreno poético. No me considero artista, me parece una palabra algo boba que me remite siempre al bufón de la corte. El arte está hecho para molestar, no para resolver problemas. Cuando deja de incordiar, para mi deja de tener sentido. Para mi una obra debe incomodar siempre.

Y dando en puntos clave como la religión…
Como venezolano hago una obra que tiene que ver con el momento histórico en el que estoy viviendo. Si eso tiene sentido y tiene lenguaje ya lo dirán los libros de historia, pero ya esa es una cosa que ni me importa ni me voy a poner a investigar. Y en el contexto histórico en el que nos encontramos en Venezuela está claro que el chavismo es la nueva religión. Es una irracionalidad total. Cuestionar el chavismo es profanar algo sagrado. Meterse con Jesucristo y la Virgen es ahora un juego de niños. Todo va por prioridades…

La mujer qué gran invento.
Yo ya llevo dos divorcios y me ponen muy creativo. Son momentos de mucha lucidez. En mi segundo divorcio hice una obra que se llama “La pareja como base fundamental de la violencia social”. Trabajo en función de la mantis religiosa como símbolo de violencia. En esa obra se vislumbra a una mujer que le pega a un hombre como una manera de denunciar la violencia de la mujer sobre el hombre que si lo paras a pensar es algo tremendo. Yo voy a un juez y le digo que mi mujer me arremete psicológicamente y no puedo probar nada puesto que es como si no tuviera pruebas. En la relación de pareja con la violencia nadie gana y los dos pierden. El tema de la violencia para mí es fundamental en mi obra y en mi manera de entender el mundo. Estoy completamente convencido de que la insatisfacción sexual de tipo particular genera la violencia tal y como la entendemos en abstracto. Todo ese problema e impotencia sexual lleva al que la padece a comportarse como un asesino. La imagen de la Virgen en Latinoamérica tiene un papel fundamental que está reasentada de manera simbólica en la vagina. Fíjate que entre los grandes mafiosos de Latinoamérica y más allá la única figura a la que respetan es a la de la madre. El padre no está presente. La figura paternal está totalmente ausente en el imaginario colectivo latinoamericano.

Le habrán llamado misógino muchas veces.
Con la exposición que antes comentábamos de “La Gruta de la Virgen” me llegaron a decir: “Esta vez te pasaste. Si tu tienes tu problema de separación con tu mujer no la pagues con los demás…”. Creo que mi obra genera alborota el demonio a la gente. En apariencia se enfadan conmigo, pero lo que no saben es que en realidad se enfadan con ellos mismos. Yo organicé unas jornadas feministas hace dos meses en la sede de la ONG en Caracas que en realidad eran una respuesta a un homenaje al erotismo y la pornografía que celebré con anterioridad. Los grupos feministas se me tiraron encima porque pasé películas como “Garganta Profunda” e invité a una actriz porno para que hablara del tema. Entonces les dije a ellas: “Bueno, está bien, hagan unas jornadas ustedes mismas. Les cedo mi espacio para que dispongan de él”. No fue nadie. Era un programa de lo más pavoso: tecnología y feminismo, ecología y feminismo… No jodas.

Un Cristo, vamos.
Yo es que soy anti-ecológico. Yo me meo en las maticas. Hay que matar a todos los tiburones del planeta para que no hagan más documentales sobre ellos. Que maten también a todas las ballenas. Hay que colaborar con el mundo contaminándolo aún más si cabe. Para que se acabe de una vez esta vaina. Yo soy un depredador y un degenerado.

Volviendo a las instituciones. A usted le han dado un gran premio en su país. Usted está aquí porque una institución pública le ha traído. ¿Qué responde a eso?
El Premio Nacional de Artes Plásticas que me dieron por mi trabajo en fotografía era en realidad una trampa. Cuidado con eso. En la medida que tu trabajo altere el orden, tendrá un sentido. De lo contrario será algo vacío. Uno no trabaja en función del mercado. Trabajo en función de alterar el poder. Últimamente he vendido bastante y ojalá siga vendiendo. Tampoco soy tan puro. En realidad el juego con las instituciones es como una partida de ajedrez. Aprovechas una financiación y te retiras. No puedes esperar a que tu obra se financie de por vida porque entonces tu obra estará muerta. Lo importante es que la ONG funcione al margen de los subsidios que vayan llegando. Pero no puedes dejar de crear a la espera de una financiación. Y el arte se ha convertido un poco en eso: en una búsqueda permanente por el mecenazgo. El financiamiento debe estar en función de tu discurso. Y se puede. Los espacios son espacios de rotación de obras, no son espacios de permanencia de obras ni de acciones. La ONG es como una culebra que cambia de piel. El espacio debe estar abierto al cambio permanente.

Link original:
http://www.scannerfm.com/onair/nelson-garrido-la-mano-peluda-que-provoca/

Liberando al Libertador

2010-05-10T14:41:00.003-04:30

Inaguración Lunes 10 de Mayo de 2010, 9 pm.
Casa America Catalunya-Barcelona.

El sueño de una América Latina libre / El Periodico.com

2010-05-10T14:34:00.003-04:30

El sueño de una América Latina libre
SONIA GARCÍA GARCÍA
BARCELONA
El periodico.com

Una imagen de la muestra, proveniente de Perú. Foto: VERSUS PHOTO

Este año, Argentina, Colombia, México, Venezuela y Chile celebran el bicentenario de su independencia. Para hacerse eco de esta efeméride, la Casa Amèrica organiza unas jornadas a lo largo de la semana, con la intervención de intelectuales, escritores, historiadores y políticos latinoamericanos y que hoy comienzan con la inauguración de la exposición colectiva de fotografía, pintura y artes visuales Liberando al Libertador, dedicada a la figura de Simón Bolívar.
La apertura de las jornadas estará a cargo de Enrique Iglesias, secretario general de la Secretaría General Iberoamericana, y Antoni Traveria, director general de la Casa Amèrica Catalunya. Hoy también intervendrá el escritor chileno Antonio Skármeta. La exposición es una aproximación al legado de Bolívar a través de distintos artistas y colectivos, como Nelson Garrido (Venezuela), Donna Conlon (Panamá), Jorge Vinueza (Ecuador), Versos Photo (Perú) y Joaquín Sánchez (Bolivia). A través de la fotografía, la pintura y el videoarte aportan su particular visión del proceso político más decisivo para América Latina.
Las jornadas continuarán mañana con Narrativas de la memoria, coloquio para debatir sobre la independencia literaria latinoamericana, con la novelista Cristina Rivera Garza (México); la doctora en Filología románica Consuelo Triviño (Colombia); el filósofo y escrito José Pablo Feinmann (Argentina), y el poeta y novelista Juan Antonio Masoliver Ródenas.

Una imagen de la muestra, proveniente de Perú. Foto: VERSUS PHOTO

VARIAS ACTIVIDADES / Cada día, hasta el viernes, se llevará a cabo una mesa redonda para debatir sobre el papel que han jugado los pueblos originarios de América en la evolución histórica, política y social, las características de ese proceso histórico y el papel de las mujeres en la independencia continental entre otros asuntos. Destaca la participación del doctor cubano Rafael Rojas, con la charla Utopía y desencanto en Hispanoamérica, y las reflexiones de asociaciones, entidades y colectivos de residentes en Catalunya sobre los intercambios, las migraciones y los viajes de ida y vuelta entre el viejo y el nuevo continente.

Una imagen de la muestra, proveniente de Perú. Foto: VERSUS PHOTO

Link original:
http://www.elperiodico.com/default.asp?idpublicacio_PK=46&idioma=CAS&idnoticia_PK=712327&idseccio_PK=1026

Mucho OJO !

2010-04-04T23:20:00.000-04:30

CHANGING THE FOCUS / MOLA / California

2010-04-04T23:15:00.001-04:30

'Changing the Focus: Latin American Photography 1990-2005' at the Museum of Latin American Art

2010-04-04T23:11:00.002-04:30

"Changing the Focus: Latin American Photography 1990-2005" doesn't pretend to be a comprehensive survey. Thankfully.

It's not an act of curatorial acrobatics that forces disparate works together through conceptual stretching and contextual twisting. Instead, it's a moderately scaled sampling, thoughtful, but not oppressively thought-out. Anchored by familiar names (Alfredo Jaar, Vik Muniz, Gabriel Orozco) and leavened by lesser-knowns, the show -- at the Museum of Latin American Art in Long Beach -- doesn't strain to make a case for itself. The mostly well-selected work is convincing enough.

The exhibition's title defines its geographic and chronological parameters, but those factors recede once inside the show. Curator Idurre Alonso instead maps the impossibly broad terrain of recent Latin American photography according to varieties of pictorial approach: documenting reality, theatricalizing it or creating an artificial alternative. The strategies are general enough to apply to photographic work from any part of the world and pretty much any time period, but they impose just enough structure to help organize the show's 80-plus works by 37 artists from a dozen different countries.

The dividing lines between the categories are porous, and numerous works could fit comfortably into more than one section of the show. The team of Aziz + Cucher's creepily compelling, deftly manipulated images of corridors whose every surface is made of human skin hang alongside imagery of the urban landscape; they are theatrical and contrived as much as they are rooted in the actual. Similarly, Ronald Morán's scenes of domestic interiors encompass both the real and the surreal. Every surface in both the kitchen and child's bedroom is white, as if they were encrusted with sugar or encased, like a Pompeian ruin, in ash.

A handful of the artists -- who hail from Cuba, Venezuela, Mexico, Peru, Argentina, Brazil and Ecuador, among other countries -- address place overtly in their work.

Melanie Smith doubles a hazy, aerial shot of Mexico City's dense sprawl, tilting the mirrored halves together to form a city-sized drainage channel, a mildly unsettling urban Rorschach. Jaime Ávila riffs on the minimalist cube by stacking into a one-meter square 1,000 paper boxes printed with aerial photographs of Tijuana's messy, provisional growth. Ávila's imperfect cube -- not a profound piece, but slightly provocative -- resonates well with pictures of building projects by Alexander Apóstol, Manuel Piña and Carlos Garaicoa, all of them highlighting the disparity between utopian ideals and flawed physical reality.

Audio commentary on some of the work is accessible in the galleries by cellphone, and it can be useful to get a bit of traction on the imagery. Otherwise, there are only generalized wall texts introducing each of the exhibition's sections. The distinct complexes of historical, art historical, religious, cultural and political forces that each artist is responding to don't get parsed in the show (and not very thoroughly in the catalog, either), but substantive social issues clearly drive most of the work. Abstraction or a purer sort of formalism are minor currents.

That said, several of the strongest images in the show have a pared-down beauty, quite poetic in its power. In the achingly poignant, "El hombre con lágrimas de pájaro (Man With Bird Tears)," Mario Cravo Neto tightly frames a man's face, his eyes covered by a pair of small bright birds gently pinched between his fingers. Tatiana Parcero overlays acetate images of her nude body atop sepia-toned prints of maps or ancient codices, so that the drawings tattoo her skin, asserting an intimate connection with a place and its past.

Milagros de la Torre presents a stunning grid of 15 black and white images of hand-held weapons. A cross between portraits and still lifes, the pictures show each sharp tool isolated against a black background, a slash of light and danger emerging from the darkness. The handle of one knife is wrapped in string, another in tape. Crude gems, they testify to the resourcefulness of violence.

Toughness comes in a variety of forms throughout the show: in the chilling, vividly staged autopsy scene by Marcos López; in Teresa Margolles' pictures showing cocaine being cut by cards printed with horrific morgue shots of victims of drug-related crime; and in the garish, outlandish anti-icons of Nelson Garrido, one featuring a Christ with three strapped-on stuffed penises, and the other showing a slickly oiled and shaved Mary poised to stab her just-delivered infant Jesus.

Humor and irony have their place here, as do searing critiques of class and consumerism, as well as personalized takes on ritual, belief and memory. The youngest artists in the show were born in the mid-1970s, the oldest in the early 1940s. That generational span is part of what gives this show, which suffers only a few flat spots, its rich texture and range. Curator Alonso assigned the exhibition a supersized purview, but its ambitious scope isn't what makes the show engrossing -- it's the ambitious work within.

calendar@latimes.com
Copyright © 2010, The Los Angeles Times

http://www.latimes.com/entertainment/news/la-et-latin-am-photos26-2010feb26,0,5982307.story

Restringido

2009-11-19T14:54:00.003-04:30

Hola Nelson Garrido,

Hemos modificado el nivel de seguridad de tu galería a
"restringido".

De acuerdo con nuestras Normas de la comunidad, el
contenido como ese en tu cuenta no se considera "seguro"
para que todos lo vean. Puede que sepas o no que Flickr
tiene un sistema de búsqueda segura Safe Search. Cuando la
gente explora o busca en Flickr, puede filtrar lo que ve en
función de un nivel de seguridad con el que se siente
cómodo: Safe Search activado, configurado en moderado o
desactivado. Para que Safe Search funcione, contamos con que
*tú* filtres tu contenido de manera apropiada. Cuando
cargas cosas en Flickr, debes asegurarte de aplicar los
filtros apropiados (seguro, moderado o restringido) y de
decirnos qué tipo de contenido es (fotos, videos, capturas
de pantalla, arte e ilustración). Si no aplicas los filtros
correctamente, es muy probable que otro miembro nos avise;
de hecho, es por eso que hemos entrado en acción hoy. (No
te molestes; todos los miembros tienen derecho a informarnos
si alguna vez se sienten incómodos. Tú también lo
tienes).

Queremos que Flickr sea un lugar que todos puedan
disfrutar. Eso significa asegurarnos de que se filtre el
contenido potencialmente ofensivo de las áreas públicas
seguras del sitio. Si lees nuestras Normas de la comunidad,
verás que los puntos clave son: pórtate bien, carga cosas
que hayas creado tú mismo y respeta el hecho de que hay
millones de personas que visitan Flickr y que pueden no ver
el mundo al igual que tú. Usa tu sentido común para
determinar si tu contenido es adecuado o no para un público
global. Si la respuesta es negativa, debes filtrarlo de la
vista pública.

También debes saber que si
recibimos otro informe acerca de tu contenido o conducta, es
muy probable que cancelemos tu cuenta.

Así que tómate un momento para aprender a usar los
niveles de seguridad, úsalos y ¡todos estaremos contentos!

Saludos,
Personal de Flickr

_____________________________________________

Mi cuenta fue revisada y se la considera no segura. ¿Qué significa?

Una cuenta "no segura" es algo que consideramos una manzana podrida. No está claro para nosotros si no moderas tu contenido, o si lo haces, lo moderas sin tener en cuenta que hay otras personas que usan Flickr y que corre por tu cuenta no ser abiertamente ofensivo.

Los motivos para marcar una cuenta completa como "no segura" incluyen: la recepción por parte del personal de una cantidad inusual de quejas sobre tus fotos, o una cantidad inusual de votos a las fotos de tu galería, o una cantidad inusual de bloqueos contra tu cuenta. Tú puedes remediar todos estos factores: simplemente debes moderar tu contenido usando las categorías de Nivel de seguridad y Tipo de contenido para que las personas no se tropiecen inesperadamente con contenido que puedan llegar a considerar ofensivo o inadecuado de otra manera.

Letras, Investigacion y Analisis

2009-11-06T07:47:00.003-04:30

I Jornadas Nacionales de Historia del Arte "Todas las Tendencias, Todos los Períodos"y VII Jornadas de Investigación Lingüísticas Literarias a realizarse desde el 16 hasta el 20 de noviembre de 2009.

LABERINTO DE MIRADAS / Costa Rica

2009-11-06T07:41:00.003-04:30

LABERINTO DE MIRADAS
Identidades y Fronteras en Iberoamérica
Un recorrido por la fotografía documental en Iberoamérica
Curada por Claudi Carreras

Inauguración:
Miércoles 11 de noviembre. 7 pm
Abierta al público hasta el 16 de diciembre
Lugar: Museo de Arte y Diseño Contemporaneo

www.laberintodemiradas.net

Actividades complementarias

Taller de Fotografía Experimental
Impartido por el fotógrafo venezolano Nelson Garrido
www.nelsongarrido.com
Fechas: del 10 al 13 de noviembre
Hora: de 9a.m. a 12m.d. y de 2p.m. a 5p.m.
Lugar: Videoteca del MADC.
Cupo limitado. Inscripción con Antonieta Sibaja, correo educacion@madc.ac.cr o Tel: 2257-7202

Mesa redonda: Un recorrido por la fotografía documental en Iberomamérica
Fecha: Jueves 12 de noviembre
Hora: 7 pm.
Lugar: Centro Cultural de España
Participan:
Claudi Carreras - curador de la exposición,
Nelson Garrido - tallerista, fotógrafo venezolano
Alexander Arias - fotógrafo, gestor cultural

NY al dia

2009-07-24T12:46:00.001-04:30

Conversatorio con Nelson Garrido en Medellin, Colombia

2009-07-07T17:30:00.002-04:30

Conversatorio con Nelson Garrido
Estetica de la violencia y lo feo

Este jueves 9 de julio de 2009, 6:30pm
En el auditorio Casa de Encuentro del Museo Antioquia
Medellin, Colombia.

La irreverencia de Nelson Garrido invade Bogotá (El Universal)

2009-05-28T09:45:00.001-04:30

La irreverencia de Nelson Garrido invade Bogotá

El artista fue invitado al III Encuentro de Fotografía que se realiza en Colombia

En el evento internacional, que reunió a 72 fotógrafos, Garrido presentó una retrospectiva de su trabajo (Cortesía)

Los audaces y arriesgados se conocen entre ellos a la perfección. Por eso no es de extrañar que Fotomuseo, la galería que se atrevió en Bogotá a sacar el museo a la calle y pasearlo como un transeúnte más -a través de módulos itinerantes, de acero inoxidable y vidrio templado- haya invitado a participar al III Encuentro Internacional de Fotografía Bogotá 2009 al venezolano Nelson Garrido, catalogado como uno de los más irreverentes fotógrafos del país.

"Ha sido una experiencia enriquecedora. Son 72 exposiciones de sala que se despliegan por toda la ciudad. Yo expongo 20 fotografías, en formato de un metro 20 por un metro 20, en el Museo de Artes Visuales de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Es una pequeña retrospectiva que va desde la serie de los santos, pasando por MIRANDA EN LA CARRACA, una versión libre que hice de esa obra, hasta GÓTICO AMERICANO", dice.

La bienal que organiza Fotomuseo, desde 2005, reúne este año a 72 fotógrafos del mundo provenientes de Francia -país invitado al evento-, Vietnam, Estados Unidos, Japón, Brasil, España, Reino Unido, Holanda, Canadá, Austria, Argentina, México, Guatemala, Dinamarca, Suiza, Bolivia y Chile, etc.

Para Garrido, el resultado del encuentro, que se inició el pasado 3 de mayo y culminará el próximo 15 de junio, fue el afirmar que se está formando un vocabulario fotográfico latinoamericano. "En ese vocabulario lo social se expresa a través de lo más onírico. Se dispone en escenas. No sumas el hecho directo, pero a través de escenas simbolizas y planteas las angustias de la sociedad en la que vive cada uno. Es lo que yo llamo fotografía documental subjetiva. Se está demostrando que hay una tendencia internacional como vocabulario de la periferia. Uno que no depende de los centros de poder de la cultura. Esto ha sido una respuesta al pensamiento único".

En el encuentro se realizan paulatinamente ocho exposiciones en la calle, seminarios teóricos de 20 conferencias y talleres en universidades. DF

http://www.eluniversal.com/2009/05/28/til_art_la-irreverencia-de-n_1407076.shtml

Taller de puesta en escena e iluminacion (Merida)

2009-05-12T16:20:00.000-04:30

Este 15, 16 y 17 de mayo de 2009
Taller de puesta en escena e iluminacion
Merida

La Gruta de la Virgen...

2009-04-15T08:43:00.006-04:30

Cocoya, pepitona o vulva pero de la Virgen

La cucaracha

El nacimiento del hombre nuevo
(Homenaje a Dali)

La conquista de America

La ascensión de Cristo

No señalaras

Gruta de la Virgen con Niño

Nacimiento de Jesus sin pecado concebido

Crucifixión del Niño Jesus sin pecado concebido

La Mano Poderosa

Nelson Garrido: shamán ensalmador de asombros

Que la gruta te acompañe

José Pulido

La vulva es la fachada sensible y barroca de la vagina. El pubis o Monte de Venus es la frente altiva donde el clítoris sobresale cual mascarón de proa, aunque a veces se oculta, fingiendo ser el botón de orquidea de los labios menores. La vulva es definida como frontispicio divino y sacrílego, por los labios mayores, que una vez le hablaron y le cantaron a la diosa Deméter, para que no estuviera tan triste.

La vagina es un canal de paredes rosadas como las rosas, húmedas y cálidas. Lubricadas y calientes. Su nombre significa “vaina”, como la guarida donde duerme la espada.

La vulva tiene tantos nombres que debería haber un diccionario sólo para ella. La llaman cuca, coño, cucaracha, panocha, cocolla, pepitona, papo, totona, morrocoy, chocha, argolla, cajeta, cachucha, cresta, sapo, cuchara, zorra, zapato, chorito, cueva, garage, chucha, conejito, gato, sobaquiña, golpe de ala, buseta, almeja, toto, concha, cosota, mercado, bizcocho, bizcochito, peluche, peluchonga, bicho, sonrisa vertical, la innombrada, la pelúa y la pelona.

Cuando es pequeña puerta, deja entrar, con emoción, alegría y angustias, la semilla del eterno presente, el origen de todo. Al convertirse en portón, deja salir a la mujer y al hombre que repetirán el ritual de la vida. Miles de millones de seres se han filtrado hacia la luz a través de su grieta; genios y malandrines, diosas y taradas, asesinos y asesinados, tiranos y adulantes, malditos y benditos, esclavistas y esclavos, santos y pecadores.

Aquí, en este lugar donde se revuelven el paraíso, el infierno y el purgatorio; aquí, en esta dimensión alucinante donde se juntan el vivir y el morir en un baile infinito, estuvieron, están y estarán todos los seres humanos que atraviesan ese portal.

El artista de la ruptura

Nelson Garrido se hallaba sentado trabajando ante una vulva inédita y fresca, sonsacando el arte y confrontándolo en la fuente de la vida, en el rincón subyugante de los orígenes. Estaba crecido, adulto ya, frente a la gruta que simboliza su propio nacimiento. Y trataba delicadamente el tema con la punta de un pincel. Nadie había sido jamás tan delicado y sin embargo tan capaz de provocar un nuevo estado psíquico. Garrido golpea al asombro mismo, sorprende a la sorpresa. Es como si te picara una culebra mientras estás viendo televisión. Culebra de sofá.

La cucaracha

Nelson colocó la imagen de una cucaracha en ese seno sonrosado: nada produce más susto y asco en la mujer que una cucaracha, ni siquiera una traición, un desamor o un abandono. Al espectador masculino, la visión de una cucaracha le quita las ganas de cualquier cosa. Una palabra latina: blatta y otra griega: eides, construyen la frase “que tiene aspecto de cucaracha”. La blattodea o cucaracha, es un bicho que soporta un mes sin comer y sin beber agua. Tiene más de trescientos millones de años sin cambiar su modus vivendi: es la asquerosa bicha eterna. La conclusión lógica que cualquiera comparte: sería definitivamente terrible si alguna vez las cucarachas se alojan en el útero, en el cuello del útero y se apoderan con su agitar de patas y mover de alas de todas las cuevas femeninas.

Suplicios florecidos

Cuando se dice que la virgen concibió del Espíritu Santo y tuvo a Jesús, no se piensa para nada en sus ovarios ni en su aparato genital. Es como si la virgen no tuviera vagina y desconociera las sensibilidades de la carne. Por tal circunstancia, Nelson consigue un efecto estrambótico y un asombro pecaminoso, cuando transforma la vulva en gruta de la virgen y también la usa como el sepulcro donde metieron a Cristo. Jesús crucificado en el Monte de Venus, el Niño Jesús naciendo en el pesebre de una cocolla que se parece a la flor nacional. Orquidea, catleya, flor de mayo, pétalos creados por el Señor, como inspirado en Eva cuando se escarranchaba sin saber que lo hacía.

Comentan los textos rosacruces: “La cruz y la rosa han sido símbolos muy antiguos. La cruz, un instrumento de ejecución como la horca, se transformó en un símbolo de amor y de piedad por la gracia y la sabiduría de ese hombre sacrificado. La rosa es identificada con la virgen María. La cruz en el centro de la rosa era el emblema de Matin Lutero: una imagen de Jesús en el seno de su madre”.

Todos los demás usos artísticos, sísmicos, arrebatadores y poco ortodoxos de la vulva, las manitas, el hombre nuevo que no tiene piernas, brazos, cabeza ni huevos, equivalen a un coro, a variaciones del demiurgo atemorizante y sincero que es Nelson Garrido.

Pero en todo proceso surgen la puñalada trapera, la lanza en el costado: cuando un artista procesa materiales que fermentan las profundidades de la psiquis, puede convertirse en hombre lobo si es alérgico a la luna; o en vampiro si la sangre ajena lo estimula. Aunque en el caso de Nelson, es más probable que lo nombren shamán, porque eso es lo que él ha sido con la cámara ensalmando maldeojos, chupando espíritus, y con su visión que revela gusaneras mientras recorre el submundo de los tabúes y los temores imperecederos. Nelson recoge lo real y lo irreal, pero además, transforma las imágenes, como cuando un poeta junta dos palabras que jamás se han encontrado

El gran desvirgador

Entre los Cumanagotos, cuando una joven va a tomar marido, tiene que dormir primero con el shamán, quien debe desflorarla, porque ese piache es el único que puede espantar los malos espíritus que se alojan en la cueva llamada vagina.

En su libro “Los Cumanagotos y sus vecinos”, Marc de Civrieux dice:
“El sexo de la mujer, crisol de la vida, es un tabú ambiguo, a la vez sagrado y tremendo. La vagina tiene sus propios espíritus-dueños. Estos guardianes celosos sólo pueden ser vencidos por un gran poder mágico equivalente: el del shamán que posee el dominio de la vida y de la muerte”.

“El sexo femenino tiene por símbolo una boca de afilados dientes que pueden castrar al profano, y eso explica por qué los espíritus invisibles y sus representantes, los piaches, pueden arriesgarse sin peligro a la primera copulación”, añade.

Los Cumanagotos creen “que la sangre menstrual, vehículo de la vida, es sagrada y, por consiguiente, peligrosa. El poder de la sangre menstrual, como todos los poderes mágicos, es ambiguo y puede producir la muerte”. Eso explica por qué los Cumanagoto usaban esa sangre en la composición del veneno para sus flechas. (Matías Ruíz Blanco; Antonio Caulín).
En verdad, los enemigos de los Cumanagotos caían, de alguna manera metamórica, flechados por el amor.

Las cuevas

El Diccionario de símbolos de Hans Biedermann indica que “las cuevas son los santuarios más antiguos. Hubo un tiempo en que fueron consideradas como ámbitos de otro mundo. No eran sitios para habitar, sino lugares de culto. En la iconografía del antiguo Egipto, el Nilo surgía de una cueva en la roca”.

Los órganos femeninos se relacionaron con las cavernas, asociándose la sexualidad con la fertilidad en el sentido general. También se imaginó a los minúsculos dioses aztecas de la lluvia, como habitantes de las cuevas. Esos diminutos dioses portaban una vara fálica.
Adán, fue sepultado en una cueva. El anciano Noé, superviviente del diluvio, ordenó a su hijo Sem que sacara de la cueva los huesos del primer hombre y los enterrara de nuevo “en el punto central de la tierra”.

“En el simbolismo de los sueños, interpretados desde el punto de vista de la psicología profunda, el peligroso camino a través de las cuevas oscuras, significa una regresión a la oscuridad protectora de la vida prenatal. Es el retorno al vientre de la madre”.

La vulva que hablaba

Baubo, una figura enigmática del simbolismo y la mitologia griega antigua, era una muchacha-vulva, una vulva personificada. Esa muchacha bailó ante la diosa Deméter, quien al ver y escuchar a una vulva cantando, se rió y se alegró y así soportó la pena de haber perdido a su hija Perséfone quien había sido raptada por el dios Hades.

Todo esto se ha traido a colación, para refrescar un poco el hecho de que Nelson Garrido se hallaba sentado trabajando ante una vulva inédita y fresca, sonsacando el arte. Aunque no estaba implícitamente bregando un trabajo jodido y trabajoso, porque no destilaba sudores, ni se le notaban los callos y las huellas procaces que deja el laburo como castigo del hombre.
El castigo del hombre dicho por Dios
"Porque hiciste caso a tu mujer y comiste del árbol que yo te prohibí, maldito sea el suelo por tu culpa. Con fatiga sacarás de él tu alimento todos los días de tu vida. Él te producirá cardos y espinas y comerás la hierba del campo. Ganarás el pan con el sudor de tu frente, hasta que vuelvas a la tierra, de donde fuiste sacado. ¡Porque eres polvo y al polvo volverás!".
Queda claro con esto, que Nelson Garrido no trabajaba propiamente el lienzo de la vulva, que fungía de tela y modelo a la vez. Se notaba más bien que Nelson la incitaba y trataba de convertirla en cómplice de una propuesta. Lo cuál ella aceptó.
Esa bella pieza no será subastada. Su imagen quedará pero la obra per se ha desaparecido al retornar a su anonimato cotidiano. ¿Es posible felicitarla como se hace con el artista? quizás. Sólo es pertinente, por los momentos, expresarle la única verdad comprobable: polvo eres, ¡polvo eres y al polvo volverás!

Making off serie La Gruta de la Virgen... (Fotografía Laura Silva)

2009-04-15T08:33:00.009-04:30

Fotografía Laura Silva

¿Qué pasaría si los Bodies del arte quisieran pasarse por Venezuela? / El Nacional

2009-03-16T21:56:00.005-04:30

EL NACIONAL - Sábado 14 de Marzo de 2009 Cultura/6

Cultura
DISCUSIÓN La exposición fue clausurada luego de que el Presidente dijo que era inmoral

¿Qué pasaría si los Bodies del arte quisieran pasarse por Venezuela?
Bodies Revealed es una muestra de tono científico, pero muchos artistas trabajan la complejidad de la muerte a partir de cadáveres

MARJORIE DELGADO AGUIRRE
madelgado@el-nacional.com

Damien Hirst utilizó una calavera real para una de sus piezas y la forró con diamantes ARCHIVO

El venezolano Miguel Von Dangel también ha trabajado con animales muertos

Joel-Peter Witkin se vale de cadáveres en su taller para hacer fotografías que muchas veces evocan pasajes bíblicos

Hay que hacer la salvedad desde la primera línea: Bodies Revealed, clausurada el jueves por el Seniat, no es una exposición de artes visuales y este trabajo no pretende ser una apología a la muestra, que ha sido abordada desde las páginas de ciencias de la prensa.

Sin embargo, si es así, ¿cómo es que se escribe sobre el tema en la sección de cultura de El Nacional?, se preguntará el lector.

La razón se plantea en forma de pregunta: ¿qué pasaría si hoy algún artista venezolano o extranjero presentara en el país una exhibición en la que cuerpos humanos o animales, luego de su muerte, fueran el medio para cuestionar otros temas o los pruritos de la sociedad con el cuerpo mismo? ¿Habría censura? ¿Su libertad de creación tendría garantías? Oficialmente, no existen respuestas, pero lo ocurrido con Bodies Revealed exige que se reflexione sobre el asunto.

"Es un signo muy evidente de la inmensa descomposición moral que sacude este planeta", dijo el presidente Hugo Chávez sobre la exposición, lo que descubrió que el rechazo no es sólo administrativo. La exposición fue clausurada un día después de que Carlos Aponte escribió en el diario Vea: "El Gobierno Revolucionario, que nos conduce al Socialismo, rescate de la humanidad perdida en el capitalismo, debería impedir esta muestra de necrofilia comercial, que nos insensibiliza, nos educa para la aceptación de las mayores crueldades e injusticias".

Pero Bodies está integrada por una serie de anatomías didácticas sobre el cuerpo también se educa, y la educación es un derecho según la Constitución , es una exhibición de niños con chupeta, sobre todo si se compara con las duras críticas que los artistas hacen a la sociedad y sus barbaries a partir del cuerpo como materia y como idea. Muchos creadores proponen trabajos en los que el cuerpo se estudia en toda su complejidad a partir de su válida y natural literalidad y si las personas están en desa cuerdo con lo propuesto por el artista, lo cuestionan a partir de lo que su propio criterio les dicta.

Preguntas venidas al caso. ¿Qué pasaría si Carlos Contramaestre, junto con un grupo verdaderamente osado y reflexivo como El Techo de la Ballena, decidiera hacer nuevamente un Homenaje a la necrofilia? En 1962, el taller del creador era una sala de matadero. En noviembre de ese año, Contramaestre construyó obras con huesos y vísceras de reses, pero el catálogo de la muestra fue escrito por el sepulturero de Chacao. Con ello, y en aquel momento, el artista tovareño criticaba abiertamente sus argumentos fueron publicados en el primer manifiesto de El Techo de la Ballena la falsa moral, la cultura oficial y los museos. ¿Cuánto duraba la obra? "El tiempo que tarda un muerto en pudrirse", respondía.

¿Qué pasaría si el colombiano Juan Manuel Echavarría viniera a exponer en Venezuela una muestra como ¡Viva la muerte!? Para llevar a cabo su investigación, Echavarría recoge huesos en las riberas de los ríos colombianos. Con ellos, arma cuerpos cuyas posturas representan las modalidades de asesinato en Colombia. Por ejemplo, a algunos asesinados los sientan y les cortan la cabeza y en su lugar colocan las extremidades; esa forma de homicidio es conocida como "corte de florero". El artista también hace flores típicas de su país con huesos de muertos.

¿Qué pasaría si Joel-Peter Wit kin quisiera exhibir sus fotografías, cuya rica simbología está construida a partir de cadáveres? Trabaja con cuerpos sin vida, afirma, para dirigirse a la sensibilidad y las facultades de juicio del espectador.

Lo hace para sacudir violentamente el pensamiento y ubicar los prejuicios en el terreno de la representación.

¿Y si Damien Hirst trajera su calavera (real, no construida) cubierta de diamantes? ¿O sus cebras en formol? Se le acusaría de capitalista, seguramente, y de hecho es el artista mejor pagado del mundo, pero no dejan de serlo tampoco aquellos que cobran muy bien por sus piezas y no trabajan con el tema de la muerte.

¿Qué sucedería si el Cochino levitando de Nelson Garrido quisiera recorrer los alrededores de la Galería de Arte Nacional, como lo hizo en la década de los años noventa a pesar de la censura? ¿Hoy también se le buscaría para cortarle la cabeza al cochino?

IMPERA LA INTOLERANCIA / EL MUNDO

2008-12-25T21:20:00.001-04:30

IMPERA LA INTOLERANCIA
Durante el pasado mes de noviembre ocurrió un hecho delator de la conducta intolerante. Se trataba de la destrucción de la exposición fotográfica del conocido artista Nelson Garrido en la Universidad Central de Venezuela a manos de pandillas chavistas quienes no pudieron soportar opiniones distintas vertidas en su cámara.
Esta conducta es cónsona con un proyecto totalitario cuya búsqueda se centra en el pensamiento único sin derecho a la discrepancia. Es una vía ejercida por el socialismo autoritario en todas sus facetas desde la Unión Soviética hasta su expresión tropical, Cuba.
Cuando se produjo la revolución bolchevique apareció su manifestación cultural contestataria. Fue el nacimiento del suprematismo y el rayonismo como expresiones estéticas innovadoras. Las calles y los espacios públicos fueron ocupados por las obras de artistas brillantes como Naum Gabo, Antoine Pevner, Olga Rozanova, la Popova, Kashmir Malevich, Vladimir Tatlin, Vasilis Kandisky, entre muchos otros. Con la presencia del arte en la realidad se cuestionaba el concepto mismo de museo.
Estas escuelas abstraccionistas geométricas crearon, junto al Futurismo en Italia y Der Stij en Holanda, las bases para el nacimiento del arte contemporáneo desarrollado en el curso del siglo veinte.
Sin embargo, pronto el devenir de un régimen controlado al máximo por el Estado rindió sus frutos. Con el advenimiento de Stalin se persiguió a las corrientes artísticas abstractas por ser idealistas y se impuso una aberración llamada realismo socialista. Los pintores, escultores y arquitectos hicieron mutis ante la represión y se radicaron en la Bauhaus, en toda Europa y los Estados Unidos. Sólo Tatlin se plegó al nuevo catecismo llegando a decir que el arte debía desaparecer ante la artesanía.
En Cuba es conocida la triste tesis de Fidel Castro cuando alertaba a los creadores que el régimen no iba a permitir disidencia ni crítica. Fue la famosa Carta a los Intelectuales donde señalaba que con la Revolución todo y nada en su contra.
El caso de Nelson Garrido es emblemático para los grupúsculos fascistas venezolanos aupados desde el poder. Pero para este fotógrafo fue un triunfo haber alcanzado provocar a quienes tienen gríngolas cerebrales y no aceptan al pensamiento diferente.
Así como existen grupos pagados por las alcaldías para perseguir la disidencia hay comités parapoliciales que le ahorran al Estado gastos en este renglón sin estar sometidos a límite alguno. Son una suerte de paramilitarismo como el del vecino país donde efectúan operaciones criminales del mismo aparato estatal sin formalidades. La oposición polarizada se asusta porque a su entender hay usurpaciones de funciones sin valorar la delegación del poder hacia mafias facilitadoras del despotismo.
Mientras se producen formas de control sofisticado a través de los medios de difusión, públicos y privados, en paralelo surgen mecanismos disciplinarios bien primitivos propios de la época iniciática del capitalismo. Es la combinación de los dos ángulos del poder: el fáctico característico de esquemas elementales y el institucional con sus ramificaciones de asfixia.
Ojalá emerjan nuevos Nelson Garrido para apuntalar las reservas éticas y estéticas del país frente a la barbarie castrense de un oficialismo desfasado. Hay que estar en pie de lucha para reventar el panóptico global que todo lo domina. Es la opción libertaria de quienes creen en la diversidad.

HUMBERTO DECARLI R.
hachedester@gmail.com

Estética de la violencia (EL NACIONAL - MARTES 25 DE NOVIEMBRE DE 2008)

2008-11-25T10:07:00.002-04:30

Escenas

Motor Visual
Artes Visuales

Nelson Garrido. Estética de la violencia GERARDO ZAVARCE

E l arte puede brindar la oportunidad para vernos retratados sin hipocresías. Si gusta o no gusta, no importa, no se trata de papel tapiz. No se trata de representar la realidad con espejitos bonitos. El trabajo fotográfico realizado por el creador Nelson Garrido apunta en esta dirección y no resulta extraño que haya sido irracionalmente atacado el martes 18 de noviembre por aquellos que se escandalizaron hipócritamente frente a las representaciones fotográficas emplazadas en la Biblioteca Central de la UCV. Ellos seguramente no se inmutan ante las ruindades y desmedros que conforman los rasgos de nuestras identidades desencontradas, opuestas e incomunicadas. En su momento, la muestra Homenaje a la necrofi lia (1962) del creador Carlos Contramaestre fue a mi parecer un gesto profundamente cristiano y sacrificial en el marco del contexto histórico de la Venezuela de los años sesenta, con la variante de que en este caso el cuerpo de Cristo, convertido no en pan sino en pulsión estética, se descompuso entre nosotros como gesto liberador. Si la sociedad se presenta dividida, incomunicada, dispuesta a no verse entre sí y a no escucharse, los lenguajes del arte cumplen una función simbólica restauradora. A mi juicio allí radica la dignidad y pertinencia del trabajo realizado por Contramaestre y actualmente por Nelson Garrido. La historia de las artes visuales está llena de ejemplos en los cuales se hacen visibles de múltiples maneras la inquietud por el lenguaje, que no es otra cosa que una inquietud por el amor. Lenguaje que puede ser sublime, erótico, hiriente, violento y amargo, como lo es indudablemente el amor en muchas de sus manifestaciones. La profesora Clara Bargellini de la Universidad Nacional Autónoma de México, lo explica a través de la relación entre el arte y el culto cristiano: La figura martirizada y sangrante de Jesús es probablemente la imagen más explícita y más recurrente en toda la historia del arte, de los efectos de la violencia desatada contra un individuo . Violencia y horror que se transforma en pasión y compasión , tal como queda plasmado en Juan 3:16: Porque de tal manera amó Dios al mundo, que ha dado a su hijo unigénito, para que todo aquel que en él cree, no se pierda, más tenga vida eterna . El escritor colombiano William Ospina señaló en su ensayo titulado Del amor y la violencia que: las obras de arte, las construcciones del pensamiento y hasta las instituciones políticas pueden ser amores que se han vuelto visibles. Circunscribiéndose al contexto específicamente colombiano, que el autor describe como un ambiente de oposición, de incomunicación y desencuentro, apunta: Cuando en una sociedad impera la discordia, la pregunta por el amor se hace más urgente y más esencial . Ahora bien, difícilmente podemos concebir al amor alejado de sus vínculos con el lenguaje y, por supuesto, del complejo acto de comunicar, pues compartir los significados entre los seres humanos implica siempre un a través que se concreta como forma ritual y simbólica. Por tanto, podemos sugerir, parafraseando a Ospina, que cuando en una sociedad impera la discordia, la pregunta por el lenguaje se hace más urgente. Allí radica la dignidad y pertinencia de la estética de la violencia propuesta por Nelson Garrido.

Puro civismo / TAL CUAL

2008-11-25T00:17:00.002-04:30

Artes

Puro civismo

Con más frecuencia los artistas y literatos venezolanos participan de los procesos políticos que vive el país

Madelen Simó Sulbarán Oscar Rodríguez Loyo

No es raro verlos en las marchas, discursos masivos, entrevistas y hasta en las cuñas publicitarias que exhortan a acudir a los comicios para elegir los representantes nacionales o regionales.

Puro civismo fue el que demostró el pueblo venezolano el pasado 23 de noviembre en las elecciones regionales, que de acuerdo a los resultados emitidos por el Consejo Nacional Electoral (CNE) alcanzó una participación de 65,45%. Y en este porcentaje se encuentran varios artistas que salieron a dar muestra de la madurez democrática del país. Así lo denotan algunas de las opiniones obtenidas:

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Cultura, pero armada / TAL CUAL

2008-11-24T17:48:00.001-04:30

Política
Lunes 24 de Noviembre de 2008

|

10
TalCual

Política

Cultura,
pero armada

FERNANDO RODRÍGUEZ

Nelson Garrido no sólo es uno de los fotógrafos fundamentales del país –Premio Nacional de Artes Plásticas sino que es uno de nuestros pocos artistas que cree todavía que la irreverencia es un buen camino para enderezar el mundo. Es por ello que sus complejas y desafiantes imágenes que mezclan símbolos religiosos, sexuales, políticos y otros políticamente correctos que estallan en estridentes y blasfemos conjuntos hacen rabiar y santiguarse a espíritus recatados, incitan a censores y otros espíritus policiales. Más de una vez han dado lugar, aquí y fuera de aquí, a la descalificación y a la censura de siempre. Digamos, de paso, que Garrido fiel a ese espíritu de insurrección continua, ha mantenido la más tenaz y exitosa trinchera cultural alternativa, la Organización Nelson Garrido, una vieja y maltrecha casona alejada de las zonas culturales convencionales –la comarca de la plaza de los museos y sus alrededores, ahora en decadencia; las galerías de Las Mercedes y los relucientes espacios bancarios, ahora en auge donde se fraguan muchos de los más osados proyectos artísticos de una ciudad donde parece de verdad haber muerto el centenario espíritu de las vanguardias.

En una exposición en la Galería Universitaria de la UCV un grupo de vándalos chavistas arremetió contra sus obras y deterioró varias de éstas. Una censura que quizás no había experimentado Nelson, la del coñazo, que suele ser la más atroz y la más eficaz. La de los nazis quemando libros y obras de arte. El gobierno ya ha alcanzado los mayores logros de la historia democrática del país en esas prácticas, en general por otras vías más clásicas: tú no cabes, tú no vas, tú te callas; tú no me gustas, no alabas, no te inclinas. Por lo visto ahora han pasado a una fase superior de lucha. No deja de ser curioso que un proceso que tiene como guía supremo y único a la Gran Boca, llena de sapos y culebras, de denuestos y escupitajos ilimitados, ahora se muestre tan susceptible ante la obra de un artista verdadero. Tal parece que el derecho al grito sólo se limita, como tantas otras cosas, al que enseñan en las Escuela Militar: sólo a los superiores les es permitido para mandar y agredir a sus subalternos. El grito legitimo, valiente –Garrido sólo usa la cámara y el laboratorio-, inteligente y creativo, la protesta solitaria, atenta contra ese monopolio. La exposición ha sido repuesta, no deje de hacer allí su propia experiencia ante la desmesura.

Hablando de golpes bajos. Recordemos que el grupo La piedrita, público y publicitado ente paraestatal, parapolicial, que ha decretado autónomo, ajeno al poder del Estado nacional, un pequeño sector del 23 de enero, con la complacencia de alcaldes y alto gobierno, además de vanagloriarse de sus actos de violencia de hoy de mañana, ha decidido llevar orgullosamente su mano justiciera allende sus lares y castigar a medios opositores y otras entidades contrarevolucionarias. Chávez tuvo que quejarse un día, pero ahí siguen tan campantes, incluso dispuestos a hacerse figuras mediáticas. Como ya habíamos señalado en esta columna, resulta que ahora parece que forman parte del equipo de seguridad y adoctrinamiento forzado de la ¡Biblioteca Nacional de Venezuela¡, emblema de la civilidad y el pensamiento. Mostrando los dientes lograron aterrorizar al personal y emprenderla contra chavistas moderados y opositores –silenciosos los últimos, única forma de serlo en esos predios. Pero, recientemente, viejos sindicalistas y osados empleados, decidieron encararlos y trataron de echarlos. No pudieron –una fuca es una fucapero sí acabaron con el miedo, tanto o acaso más importante. Del director poco se sabe, perdió la palabra y sus empleados lo han decretado inexistente. La cultura oficial es espiritual pero armada. No se olviden.

Venezuela, en el camino de las fotos rotas" - El Mundo, España

2008-11-23T20:42:00.000-04:30

La política es, demasiado a menudo, el arte de traicionar los intereses reales y crear otros imaginarios

(Arturo Graf)

CULTURA

Venezuela, en el camino de las fotos rotas

Destrozaron las fotografías de su exposición en la Universidad Central de Venezuela, pero Nelson Garrido no se rindió y volvió a colgar en las paredes las piezas rotas con la huella del odio en las imágenes.

RAUL RIVERO

Trazos finales del rencor
En Caracas, esta semana, unos hombres entraron a una exposición de fotos del artista Nelson Garrido y la destruyeron. Rompieron varias piezas, robaron una -El atraco de la Virgen María y el Niño Jesús- y revolcaron con saña la sala vacía y oscura.
La muestra, 20 fotografías montadas en lona, se titula Exposición inédita sobre la violencia y está instalada en un local de la Biblioteca de la Universidad Central de Venezuela (UCV).
El artista, nacido en la capital venezolana en 1952 y Premio Nacional de Artes Plásticas, recogió las fotos rotas y así, rasgadas y con la huella del odio sobre las imágenes, las ha vuelto a poner en la pared de la sala. En el sitio donde estaba la pieza que se llevaron puso una enorme equis roja dentro del marco.
Artistas y medios de comunicación recuerdan que poco después de producirse la apertura de la exhibición, la oficial Agencia Bolivariana de Noticias hizo circular una nota en la que se mencionaba un supuesto rechazo de la comunidad universitaria al trabajo del fotógrafo.
El profesor Nelson Méndez dijo que el despacho está escrito desde una perspectiva mental y un enfoque cultural claramente retrógrado. Con lenguaje descalificador y agresivo.
El experto hizo un llamado a comparar la adjetivación de la agencia gubernamental de Venezuela y lo que decían «los catálogos de las exposiciones de arte degenerado, organizadas en la Alemania nazi en la década de 1930 para denigrar el arte moderno, producto del complot judeo-masónico-bolchevique. También se pueden buscar similitudes con lo que el camarada Zhdanov pregonaba en la Unión Soviética contra los artistas sospechosos de no comulgar con la bazofia».
Garrido hizo sus estudios primarios en Francia, Italia y Chile. Luego estudió fotografía en París en el taller del maestro Carlos Cruz Díez, uno de los artistas cinéticos más importantes de Venezuela.
Esta es la primera exposición que realiza en su país, donde preside la ONG Espacios para la creación.
El fotógrafo dijo que la acción de esos individuos contra su muestra puede ser «el reflejo de lo que todo mi trabajo sobre la violencia quiere decir. Ellos le incorporaron un elemento más real, sin saberlo. Quizás este episodio dibuja a escala lo que está pasando en el país».
Garrido recordó que se trata «de una acción que no tiene cara, una acción anónima de intolerancia a la disidencia, al pensamiento plural».
«De esto a la quema de libros no hay nada», dijo el artista.
A veces uno tiene derecho a pensar que el tiempo pasa en vano. Que el fracaso es una mancha, como una quemadura de cigarro en la camisa que nos cubre en el ataúd. Mucha gente tiene todavía la certeza de que darle candela a un libro es lo mejor para convertir en humo las ideas o conceptos que contiene. Otros creen que si rompen unas fotos hacen desaparecen la realidad.

La violencia silente por Enio Escauriza

2008-11-22T20:12:00.001-04:30

La violencia silente
por Enio Escauriza

(Estas breves ideas fueron leídas en el foro sobre violencia que se dio en la sala E de la Universidad Central de Venezuela en el marco de dos eventos: la semana del estudiante y la exposición del fotógrafo Nelsón Garrido, del cual, fueron agredidas sus obras por sectores identificados como “chavistas” específicamente los trabajadores bolivarianos de la biblioteca de la central y un grupo de estudiantes bolivarianos de la escuela de trabajo social, por lo menos esas fueron las noticias que se tuvieron de los hechos, no se pudo comprobar que sea verdad. Leí esto junto al secretario de la universidad, Amalio Belmonte, Tulio Hernandez y el propio Nelsón Garrido, lo coloco en panfleto como un mecanismo para la reflexión mía y de los demás tal cual las leí, las anoté y las pensé sin correjir sus errores y sin pretender ocultarlos)

La violencia silente o una estética de la modernidad.

En esta época me gusta soldarme a una esperanza y desde ese lugar quiero escribir y contar lo que en soledad he llegado a pensar, no es conocimiento lo que quiero transmitir, menos sabiduría, es en todo caso inquietud.

Yo soy violento y en la mejor tradición cristiana pido perdón ante ustedes por mi culpa, por mi gran culpa. He sido violento cuando compro el desodorante de la marca que cada cinco minutos me propone ser un “a la moda” de igual forma he sido violento cuando he visto a alguien pidiendo limosnas y he seguido caminando escuchando a una pequeña pero incisiva voz interna que me dice: deberías devolverte a ayudar, también he sido violento cuando doy limosna.

La violencia tiene un algo particular: si se ejerce en soledad es intento de suicidio, por lo que todo violento necesariamente tiende a ser público y directamente perjudica a alguien de la asamblea, al mundo, al otro, al eterno espectador. La violencia pasa por no procesar el concepto del otro, el otro no está afuera, no está exento de uno, en la medida en que no se siente al otro como parte de uno mismo en esa medida uno es violento.

En el caso de hoy, que como toda esta semana ha llovido, soy una ráfaga de gotas, de ideas violentas por tratar de exponer ante ustedes de manera silenciosa y discreta la dirección exacta donde pienso que habita la violencia, ella está en el apartamento de la intolerancia, de la ausencia del amor, queda en la esquina de la ansiedad.

Bien sabido es que compra víveres y hace mercado en el pensamiento, el concepto y la palabra, los que sabemos, los del conocimiento, los que estamos en el estrado de la comunicación también somos violentos muchas veces al no decir las grandes verdades o al decirlas. Lo que queda es simplemente actuar de una manera poética para entender al violento y la violencia.

Si uno busca sinónimos de violencia se encuentra con: terrorismo, crimen, intimidación, terror, ímpetu, pasión, fanatismo, viveza, ardor, fogosidad, efusión, calor, impulso.

Todas estas palabras pueden ser sinónimo de un país violento y en ese sentido es muy probable que las naciones que promuevan la violencia en su sociedad tengan pegados como parches a su cotidianidad conceptos que estén asociados al miedo, el miedo es la única y verdadera violencia, de allí que estar en paz pase por el amor, sin que este, sea un concepto ridículo. Para mí el amor está en los actos poéticos, no en la poesía ni el poeta, sino en el acto de mirar la vida sensiblemente, incluso ante aquellas cosas aborrecibles o que por facilismo hoy llamamos malas y todos somos poetas, poetas en tránsito porque un día abandonaremos esto que le dejaremos a quién sabe quién.

Los problemas de concepto formal sobre violencia no los discutiré, y en eso soy violento, de allí que me sume al concepto wikipedistico de que la violencia es “Un comportamiento deliberado, que provoca, o puede provocar, daños físicos o psíquicos a otros seres, y se asocia, aunque no necesariamente, con la agresión, ya que también puede ser psíquica o emocional, a través de amenazas u ofensas. Algunas formas de violencia son sancionadas por la ley o por la sociedad, otras son crímenes. Distintas sociedades aplican diversos estándares en cuanto a las formas de violencia que son o no son aceptadas” las sociedades castigan o aplauden a los violentos y he allí otra violencia cotidiana y subterránea. Internet es otra violencia por cierto pero si uno la entiende y la utiliza racionalmente (quiero decir desde la razón) como todo se puede convertir en una oportunidad de allí que haya elaborado todas mis citas desde la red para demostrar mi argumentación.

A estas alturas de mi violencia vale decir que, y siguiendo en este mismo orden de ideas wikipedisticas, por norma general, se considera violenta a la persona irrazonable, que se niega a dialogar y se obstina en actuar pese a quien pese, y caiga quien caiga, es decir el violento es en esencia artista, porque un artista absolutamente racional peca de ser un técnico del arte.

El violento suele ser de carácter dominantemente egoísta, sin ningún ejercicio de la empatía y seguramente del signo capricornio nacido en diciembre y con ascendente piscis como yo. Todo lo que viola lo razonable es susceptible de ser catalogado como violento si se impone por la fuerza o no pero también el que sigue ciegamente la razón peca de violento por no poder discernir y encontrar respuestas en lo mágico y la fe.

Hoy y mañana, gracias a la ciencia y a dios, todo cambia constantemente. Las personas razonables pueden ser muy violentas, a veces no es ni necesario que caiga nadie para que la violencia triunfe, hoy en día se puede ser lo que yo llamo: “un violento empático” y no necesariamente violentarse explícitamente a nadie, digamos que incluso hay favores que en si mismos generan violencia con el devenir del tiempo, hay discursos de amor que son violentos, hay enamorados que gozan de la violencia, hay poetas violentos, hay sociedades enteras violentas que detrás de la marca, el slogan, y el éxito económico, sociedades que son violentas y ven todo su poder a través del televisor ojala la violencia pudiera extinguirse con solo apagar un aparato, ojalá la tecnología contribuyera a ese sueño, quizás así nos pagaría a la humanidad el desastre que ha devenido con sus maravillosos aportes, por demás violentos, pero imaginemos que fuera así ¿Quién tendría el control para apagar tal aparato? Y aprovechándome del doble significado de la palabra control: el control y el poder son lo mecanismos que disparan la violencia, si a alguien hubiera que culpar por la violencia son a estas categorías pero al hacer eso ¿seriamos violentos entonces?

Todos somos susceptibles a la violencia, a esta altura ya saben que eso trato de decir, de allí que me declare violento silente al leer lo que pienso de la violencia, así mismo, he buscado en otros lo que dicen de la violencia y me he encontrado con Johan Galtung que propone cuatro tipos de violencia :

Violencia directa: Llamamos violencia directa a la violencia física, aquella que tiene por objetivo destruir, neutralizar (herir o matar). Está referido a agresiones físicas (y otras formas). Se puede generar por muchos factores (múltiples formas de discriminación, intolerancia, competencia, territorialidad, nacionalismos, adicciones, etc.).
Violencia estructural: Consiste en agredir a una agrupación colectiva desde la misma estructura política o económica. Así, se consideran casos de violencia estructural aquellos en los que el sistema causa hambre, miseria, enfermedad o incluso la muerte a la población. Serían ejemplos aquellos sistemas cuyos estados o países que no aportan las necesidades básicas a su población. Si nos remitimos a la definición de violencia como la aplicación de métodos fuera de lo natural a personas o cosas para vencer su resistencia, hablaremos de un abuso de autoridad en el que alguien cree tener poder sobre otro. Generalmente se da en las relaciones asimétricas, el hombre sobre la mujer o el padre sobre el hijo, para ejercer el control. Si bien la más visible es la violencia física, manifestada a través de golpes, que suelen dejar marcas en el cuerpo (hematomas y traumatismos)
Violencia cultural: Se refiere a los aspectos de la cultura que aportan una legitimidad a la utilización de los instrumentos de la violencia que hemos nombrado anteriormente. Así, por ejemplo, se puede aceptar la violencia en defensa de la fe o en defensa de la religión. Dos casos de violencia cultural pueden ser el de una religión que justifique la realización de guerras santas o de atentados terroristas, así como la legitimidad otorgada al Estado para ejercer la violencia.
Violencia emocional: Puede ser más hostil que la primera. Es plasmada a través de desvalorizaciones, amenazas y críticas que funcionan como mandato cultural en algunas familias o grupos sociales y políticos

A estas categorías yo agregaría la de violencia silente, esa concepción que se supone no violenta por naturaleza pero que arremete en contra de algún intersticio de paz que se ha logrado o se está por lograr, por ejemplo, el que pone regueton a las siete de la mañana, el que se estaciona trancándolo a uno, el que se colea en la cola, la valla del prototipo de mujer que al mostrarnos las nalgas hace que cierta gente diga que es la mujer ideal, la valla que hace lo mismo con el hombre, el comercial que te dice que te tienes que ir a la playa para no odiar a tu jefe, el jefe, la empresa, el conocimiento, la ley, el orden, la escuela, los profesores, de allí que en este momento aproveche para decir que si, soy violento, pero no profesor como colocaron en una circular por allí, soy alumno, un eterno alumno violento que come chicharron y gusta de los dulces abrillantados.

En un artículo presentado en la red por la ACNUR que está a la orden en Internet se lee:

Una violencia silente

“…Si el desplazamiento forzado por la violencia ha sido un fenómeno in visibilizado por años, la suerte de las mujeres que lo padecen lo ha sido aún más. En todos los conflictos armados, la violencia sexual se emplea como arma de guerra, y Colombia no es la excepción: 15,8 por ciento de más de 2.000 mujeres desplazadas encuestadas por la Defensoría del Pueblo en cuatro ciudades han dicho haber sido víctimas de violencia sexual. Un crimen del que no se habla y que, por temor o ignorancia, las que lo padecen no denuncian…”

Yo no soy el único que habla de la violencia silente y eso hay que decirlo para no ser violento con los otros que como yo ven una posibilidad en el amor y el respeto para reconstruir el mundo. Hay chistes que no se deben hacer aunque parezcan muy buenos la violencia se esconde en los sitios menos sospechados.

La violencia es la estética de la modernidad, la modernidad es un proyecto: el proyecto de la razón, la violencia se enmarca dentro de la filosofía del progreso, es obstinada, no dialoga, es egoísta, vanidosa y si no surte efecto de inmediato usa la fuerza o la culpa.

La razón por la razón es violenta, la obstinación es la insistencia del discurso, el ego y la vanidad son sus camas, donde descansa el conocimiento por el conocimiento, pero el ego y la vanidad también son características que tiene cualquier estrella de cine que nos hace reír y la fuerza es, desde una visión simple de ver el asunto: el cambio, la violencia es una fuerza física y socialmente tiene formulas, se puede crear deliberadamente situaciones que generen violencia, eso es actuar silentemente con violencia, una forma de evitar la violencia es estar atento a uno.

Con lo anterior no quiero ni justificar mi violencia ni la de nadie, quiero decir que para que exista la violencia debe olvidarse el perdón. Una de las formas de salirle al paso a este fenómeno de la violencia es el perdón y esto significaría un cambio trascendente en la humanidad, si es que esta, la humanidad claro, aún existiera, creo en todo caso que lo que nos ronda hoy en día es simple y llanamente la venganza y eso es lo más violento que existe junto con el rencor y la falta de misericordia.

Nada nos salvará de la imagen, de la publicidad, del reflejo vanidoso del yo, perdón, quise decir de la violencia y no sé que me pasó, quizás es que seguramente y de forma violenta recordé varias frases amontonadas de grandes hombres que analizaron lo que nosotros hoy:

La violencia es el miedo a los ideales de los demás.
Mahatma Gandhi (1869-1948) Político y pensador indio.

Ojo por ojo y todo el mundo acabará ciego.
Mahatma Gandhi (1869-1948) Político y pensador indio.

Desconfío de la incomunicabilidad; es la fuente de toda violencia.
Jean Paul Sartre (1905-1980) Filósofo y escritor francés.

La violencia es el último recurso del incompetente.
Isaac Asimov (1920-1992) Escritor y bioquímico estadounidense.

La violencia crea más problemas sociales que los que resuelve.
Martin Luther King (1929-1968) Religioso estadounidense.

Lo que se obtiene con violencia, solamente se puede mantener con violencia.
Mahatma Gandhi (1869-1948) Político y pensador indio.

La violencia es miedo de las ideas de los demás y poca fe en las propias.
Antonio Fraguas Forges (1942-?) Humorista español.

El hombre nació en la barbarie, cuando matar a su semejante era una condición normal de la existencia. Se le otorgo una conciencia. Y ahora ha llegado el día en que la violencia hacia otro ser humano debe volverse tan aborrecible como comer la carne de otro.
Martin Luther King (1929-1968) Religioso estadounidense.

Toda reforma impuesta por la violencia no corregirá nada el mal: el buen juicio no necesita de la violencia.
Leon Tolstoi (1828-1910) Escritor ruso.

Quisiera sufrir todas las humillaciones, todas las torturas, el ostracismo absoluto y hasta la muerte, para impedir la violencia.
Mahatma Gandhi (1869-1948) Político y pensador indio.

La violencia silente está entre nosotros, llegó hace años y trabaja discreta y diligentemente, se hace pasar por Mesías, por objeto del deseo, imagen límpida y pura, hay que detectarla y mirarla a los ojos fijamente, no se le puede tener miedo, solo se le reconoce desde la intuición, pero ay! De aquél que actúe silente y violento y se justifique por sus ideales arrasando los ideales de otro, a estas otras alturas la violencia es un problema para-físico, violentamente alquímico, mágico, quizás de allí que esté inserto en el humano como el primer gen, como el primer grito, quizás nace desde la sobrevivencia del espermatozoide, quizás está más allá de nosotros biológicamente y más acá de nosotros intelectualmente.

Disculpen si lo que conversé duró mucho tiempo no quise ser violento con ustedes, escogí decirles mi verdad, aunque soy violento escojo no serlo por eso escribo, por eso estoy aquí.

Contra el pensamiento único / EL MUNDO

2008-11-22T00:45:00.001-04:30

20 / El Mundo / Viernes / Caracas , 21 de Noviembre de 2008

Nelson
Garrido

Contra el pensamiento único

La polémica obra del fotógrafo ha sido muchas veces censurada, pero nunca antes atacada como esta semana en la UCV. "Lo preocupante no son las fotos rasgadas sino la falta de reflexión y discusión de ideas"

LISSETH BOON/
lboon@cadena-capriles.com / FOTOS ORLANDO ALVIÁREZ

Nelson Garrido no quiere convertirse en víctima ni héroe. En las crisis se produce una retirada, cuando al contrario debe haber una avanzada

"Mis fotos sobre la violencia son una pendejada al lado de lo que realmente está sucediendo en el país, del sufrimiento de la gente", descarga de inmediato el artista Nelson Garrido cuando evalúa los destrozos de algunas piezas de su exposición sobre la violencia, inaugurada el lunes 17 en la UCV, ocasionados por un grupo que llegó a identificarse como "representante de los estudiantes y empleados" de la universidad.

Como "insólito" y "fuera de escala" calificó Garrido a este inédito evento en su trayectoria, en la que se inscriben ya varias censuras a su agitadora propuesta estética y política. "Mi obra está para que la censuren. Creo que el arte debe provocar, generar discusiones, cuestionar lo que está sucediendo, al igual que los medios de comunicación, como garantía del ejercicio democrático. Mi posición siempre ha sido estar contra el poder, el de antes, el de ahora y el que venga".

Además, recuerda que el tema de la violencia es un tema que ha tocado desde mucho antes de la llegada del chavismo "¿Cómo me pueden decir que la violencia es una mentira mediática? Yo no soy el recipiente de la verdad, sino un ciudadano más a pie, angustiado como los demás con este problema y que lo expreso como fotógrafo. Con sus ataques asumen que la violencia también la genera el actual gobierno. De hecho, el chavismo es consecuencia de toda la violencia del país y de los malos gobiernos anteriores".

Pero para este Premio Nacional de Artes Plásticas 1991 (cuyo diploma destruido como gesto rebelde cuelga en su oficina en la Organización Nelson Garrido, ONG, laboratorio de libertad creativa y escuela de fotografía que dirige) lo grave no radica en el daño físico causado a su obra ("no me interesa presentarme como víctima o incomprendido social"), sino los síntomas de este hecho y la falta de discusión de ideas. Un día después de la destrucción, se organizó un foro para debatir ideas en la UCV y el grupo agresor no intervino abiertamente. "Estuvieron presentes pero sólo se dedicaron a cuchichear, comer tequeños y tomar vino. Tuvieron la oportunidad de expresarse pero no lo hicieron. Me preocupa porque este hecho ocurrió al frente de la Biblioteca Central, centro de conocimiento de lo que se supone un espacio de diversidad e inclusión. De allí a la quema de libros, como la de los nazis en 1933, sólo hay un paso.

-¿Cómo sabe que son chavistas si no se identificaron abiertamente como tales? -Todo luce orquestado. Un día antes de rasgar las fotografías en la UCV, ABN transmitió un programa de radio en el que atacaban la exposición. Aquello era como escuchar al Opus Dei del oficialismo.

Ese grupito, que está en contra del que piense diferente a ellos, no representa legítimamente a la comunidad estudiantil, son simples mercenarios del chavismo con actitud de guapetones de barrios.

Les dije: no tengo miedo y no me dejo amedrentar por nadie.

-Se encuentra de visita en Venezuela el influyente director de teatro alemán Franz Castorf, quien dice que un buen momento para hacer teatro es bajo regímenes autoritarios. Buena parte de su obra la hizo en plena Alemania comunista y con fuerte censura. En Venezuela, salvo casos aislados, los artistas no están haciendo crítica o reflexión sobre el momento que vivimos. Hay mucha evasión. -Muchos artistas e intelectuales han asumido una posición muy cómoda, un estado neutro que hasta resulta peor. Esta actitud no es nueva. En los gobiernos anteriores, chupaban de la teta del Estado mientras callaban. Hoy en día, muchos de los que están mandando en el mundo de la cultura fueron los eternos becados de los gobiernos de adecos y copeyanos.

Hay mucha mezquindad entre los intelectuales que no se ponen al servicio del país. Muchos artistas se dan golpes de pecho pero no crean una obra contundente en contra de lo que está pasando. No es suficiente asumir una posición crítica, hay que encarar acciones en contra del pensamiento único que quiere imponer el gobierno. De lo contrario, seremos cómplices.

No hay que tener miedo. Este punto de la censura me preocupa, porque el miedo que se pretende generar en la población es esencia del fascismo. El gobierno no tiene necesidad de aplicar censura directa porque ha creado mecanismos para la autocensura como la Ley Resorte.

-La caída de Chávez es para algunos la solución de todos los males del país. ¿Y después? -En el foro del miércoles (en el cual también estuvieron Tulio Hernández (sociólogo) y Amalio Belmonte (secretario general de la UCV), nos preguntamos qué pasará con el país después de Chávez (porque por más que le echen bola, esto no será eterno). ¿Aceptaremos los ataques al revés? No quiero linchamientos de chavistas ni que pidan sus cabezas. No me metí a chavista, simplemente soy un defensor activo de la democracia.

Tenemos que estar preparados para criticar cuando eso suceda.

Muchos chavistas de hoy serán los antichavistas de mañana. Hay que generar mecanismos para restablecer el diálogo. En la ruptura del puente radica la actual crisis.

-¿Cuál sería el aporte de los artistas e intelectuales en esta reconstrucción del país? -El arte es un hecho chamánico para generar discusión social. Si no la produce, no tiene ningún sentido. O es simple arte decorativo. Al igual que la literatura y el teatro, son excusas para reflexionar. No me importa si el cuadrito es bonito o no, cuánto cuesta o si hay tequeños y whisky en las inauguraciones. Para mí el arte debe ser militante y comprometido, aunque hoy en día esas palabras se relacionen con otra cosa. Soy un militante comprometido, por eso tengo la ONG.

En Venezuela existe un proble- ma ético en cuanto a la actitud social y personal. La implementación ideológica debe ser diaria: con tu familia, tus vecinos, tus alumnos, la comunidad. Todos somos responsables de que el país se nos haya ido de las manos. En el pasado muchas veces no fuimos críticos cuando debimos serlo.

ÍNTIMO
Sin máscaras
Desde hace dos semanas circula en la red la última serie de fotografías de Nelson Garrido: "El pensamiento único". Comprende imágenes panfletarias de situaciones en las que los diversos personajes usan la misma máscara de Chávez, confeccionada por un artesano ecuatoriano. Para esta propuesta, el artista se basó en la propaganda maoísta. "Si hubiese presentado estas fotos en la UCV, seguro me hubieran empalado".

Afirma que la plataforma digital para divulgación de su obra ha funcionado de manera impresionante.

"Ninguna exposición en físico hubiese tenido tanto público. Ya la gente no va a los museos, como las iglesias, han perdido rating. Mi trabajo maneja códigos comunicacionales, en ese sentido logra conectar con mucha gente".

Se cuida de vincular su obra particular con la ONG. "Si estoy en contra del pensamiento único, no puedo entonces imponer el mío. Por ello jamás mi trabajo se difunde por medio de la ONG, sino a través de mi correo personal".

La esperanza para Venezuela, según Garrido, se encuentra en el país anónimo, de las semillas que "están creciendo alejadas del tronco".

UCV: Otra acción de los bárbaros , Analitica.com

2008-11-21T11:00:00.001-04:30

UCV: Otra acción de los bárbaros
Nelson Méndez - Profesor Titular Facultad de Ingeniería / UCV

Jueves, 20 de noviembre de 2008

El martes 18 de noviembre, en horas de la mañana, un grupo de personas (identificables como universitarios solo por conveniencia topográfica, jamás por talante intelectual) destruyó la muestra fotográfica "Exposición Inédita sobre la Violencia", compuesta por obras del artista Nelson Garrido –Premio Nacional de Artes Plásticas, mención fotografía- y exhibida en la Mezzanina de la Biblioteca Central de la UCV, como parte de las actividades previstas para la Semana del Estudiante

Es del todo alarmante que nuestra universidad sea escenario de una acción donde una pandilla de bravucones "guapos y apoyaos" decida destruir violentamente una exhibición artística, y uso estos calificativos porque, en coincidencia nada casual, desde el día lunes en la tarde –justo cuando se inauguró la exposición- una nota divulgada por la Agencia Bolivariana de Noticias , proclamaba la existencia de un supuesto rechazo de la comunidad universitaria frente a la muestra fotográfica, dando una visión absolutamente tendenciosa de lo que se presentaba allí e indirectamente anticipándose a justificar el acto vandálico de hoy martes.

Alarmantes son también los argumentos que expresa la mentada nota de la ABN, donde para referirse a las fotos de Garrido se aplican epítetos como: "aberración", "abuso", "vejación a la mujer y el hombre venezolano", "apología a la violencia", portadoras de "mensajes diabólicos", burla de las "creencias venezolanas", dar protagonismo a la "violencia sexual" y a la "aberración sexual", y un largo etcétera de acusaciones parecidas. Como puede verse, el pretendido repudio masivo de los universitarios a esta actividad se justifica en base a un lenguaje, una perspectiva mental y un enfoque cultural claramente retrógrado e irracional, de similar estilo al que han cultivado todos los autoritarismos que en el mundo han sido. Recomiendo a los aficionados a los paralelismos históricos revisar las analogías entre la adjetivación que despliega la ABN y lo que decían los catálogos de las exposiciones de "arte degenerado", organizadas en la Alemania nazi de la década de 1930 para denigrar del arte moderno, producto del complot judeo-masónico-bolchevique. También se pueden buscar las similitudes con lo que el camarada Zhdanov pregonaba en la Unión Soviética contra los artistas sospechosos de no comulgar con la bazofia del realismo socialista.

Vale reseñar que al momento de instalar la exposición ya se habían hecho presentes algunos de estos defensores de la moral y las buenas costumbres, a quienes el propio autor de las fotografías invitó a participar en un debate público sobre el tema de la muestra, previsto a realizar este miércoles a las 7 p.m. en la Sala E. Supongo que eso de invitar a una discusión reflexiva, como se estila en el medio universitario, fue un insulto insoportable para gentes cuyo horizonte cerebral se encuadra entre consignas de tan alto calado cognitivo como "patria, socialismo o muerte" u "ordene, mi comandante, ordene", de modo que hicieron saber su respuesta del modo que apreciamos en la mañana de hoy.

Afortunadamente, frente a la agresión ha ocurrido una pronta replica en cuanto a reponer las fotografías destruidas o robadas (lo cual se estaba haciendo esta misma tarde), pero mas contundente y universitaria como respuesta será una masiva asistencia a observar la muestra, pues en este caso se ha retado a la comunidad ucevista en cuanto a si tolera que unos pocos nos impongan la crítica de la fuerza, negando al colectivo su derecho y deber de ejercer la fuerza de la crítica.

17 / El Mundo / Miércoles / Caracas , 19 de Noviembre de 2008

2008-11-20T00:11:00.001-04:30

17 / El Mundo / Miércoles / Caracas , 19 de Noviembre de 2008

Obra de Nelson Garrido fue atacada en la UCV
REDACCION EL MUNDO
Caracas. Ni 24 horas de inaugurada tenía la exposición "La estética de la violencia", del artista Nelson Garrido cuando fue violentada por un grupo de estudiantes y empleados, en la Biblioteca Central de la UCV.

Las fotografías que componían esta muestra convocada por las propias autoridades de la UCV, fueron rasgadas y destruidas horas después de su inauguración (lunes 17) por personas que al parecer no estaban de acuerdo con su contenido.

El artista decidió reinstalar ayer martes la exposición en el Lobby de la Biblioteca Central con las obras dañadas, así como también invitar a un debate abierto el miércoles a las 3:00 pm sobre el tema de la ética en las relaciones humanas.

Tendrá lugar en la Sala Francisco de Miranda de la Biblioteca Central de la UCV.

Además, anexó a la reinstalación un texto donde se reflexiona sobre los hechos: "El atentado a las obras de Nelson Garrido... no sólo es un cobarde ejemplo de intransigencia, también reafirma la necesidad de reivindicar para la expresión artística un espacio de libertad, donde todas las opiniones tengan cabida. Estemos o no de acuerdo con ellas. La esencia de la democracia se nutre de la disidencia tanto como del consenso.

Discrepar de las directrices de pensamiento que emanan los poderes democráticamente elegidos es un derecho que está reconocido en la Declaración Universal de los Derechos Humanos", reza parte del texto.

La violencia atacó la violencia / EL NACIONAL - MIÉRCOLES 19 DE NOVIEMBRE DE 2008

2008-11-19T14:21:00.001-04:30

EL NACIONAL - MIÉRCOLES 19 DE NOVIEMBRE DE 2008

CULTURA/3

Cultura

MUESTRA Las fotografías de Nelson Garrido fueron rasgadas

La violencia atacó la violencia

El lunes, el artista inauguró Estética de la violencia. Algunos no estuvieron de acuerdo. En la noche, sus obras fueron destrozadas

M. D. A

GABRIELA PULIDO Al fotográfo le preocupa la imposición de un pensamiento único

Por primera vez, Nelson Garrido inauguró una exposición individual en Caracas. Estética de la violencia, investigación que el fotógrafo emprendió desde 1996, generó prurito a algunos de los que asistieron el lunes a ver la muestra en la mezzanina de la biblioteca de la Universidad Central de Venezuela. A este artista no le disgusta generar controversia. Al contrario, la discusión es lo que más se le antoja, pero varios de los enojados, que calificaron las fotografías de "antiarte" y "basura", no tuvieron ideas para debatir, sino que prefirieron entrar en el sigilo de la noche y rasgar con capricho violento cada una de las fotos y desmontar la muestra.

Las autoridades universitarias le propusieron a Garrido copiar nuevamente las fotos, pero el fotógrafo se negó. "Las montaré otra vez, rotas. Éste es quizá el reflejo de lo que todo mi trabajo sobre la violencia quiere decir. Ellos le incorporaron un elemento más real, sin saberlo. Quizá este episodio dibuja a escala lo que está pasando en el país, suscribe mi discurso", afirmó el artista.

Algunos de los que asistieron a la muestra cuentan que los indignados con el trabajo fotográfico eran cinco o seis personas que nunca dijeron su nombre, pero que se identificaban como estudiantes y empleados de la UCV. "Se trata de una acción que no tiene cara, una acción anónima de intolerancia a la disidencia, al pensamiento plural", dijo Garrido.

El fotógrafo cree que los "protestantes" consideraron que la exposición era sólo una crítica al Gobierno, pero no se fijaron en las fechas de creación de las imágenes. "Ellos dijeron que esas fotos dejaban mal al país, pero la verdad es que esa es la Venezuela que tenemos, no sólo ahora sino antes también", aclara.

"La universidad ha constituido en todos los países democráticos un espacio para reflexionar sobre nuestra relación con el mundo, y lo ha hecho siempre repudiando la violencia y la censura. (...) El atentado no sólo es un cobarde ejemplo de intransigencia, también reafirma la necesidad de reivindicar para la expresión artística un espacio de libertad, donde todas las opiniones tengan cabida, estemos o no de acuerdo con ellas", escribe en un texto que montó en la sala.

"De esto a la quema de los libros no hay nada. Eso es lo que me preocupa", dijo.

Destruyen obras de Nelson Garrido / TAL CUAL

2008-11-19T01:59:00.000-04:30

ARTES
Miércoles 19 de Noviembre de 2008 | 25
TalCual

Artes

Destruyen obras de Nelson Garrido

Un grupo de estudiantes y trabajadores afectos al oficialismo destruyó parte de la muestra La estética de la violencia, del fotógrafo Nelson Garrido, inaugurada el pasado lunes en la Biblioteca Central de la Universidad Central de Venezuela (UCV).

Las autoridades universitarias tuvieron que desmontar la exposición para evitar que los ucevistas chavistas rompieran todas las imágenes. La Secretaría de la UCV informó ayer a través de un comunicado que la exhibición está enmarcada en la Semana del Estudiante y tiene como propósito propiciar el debate en torno al tema del antagonismo en las sociedades. La muestra se volvió a montar ayer en la tarde, con parte del material destruido. Garrido explicó que a los autores materiales del hecho "no les gustaron el tema de la exposición ni las fotos, porque consideran que no reflejan la realidad del país y que muestra imágenes obscenas (una serie de desnudos). Así que su respuesta no es el debate sino la destrucción".

La obra de Garrido es considerada polémica, pero hasta los momentos no había sido objeto de una acción vandálica.

La estética de la violencia está conformada por 24 imágenes. La serie fue realizada en Maracaibo y según el artista, "refleja el antagonismo que vive Venezuela, donde la violencia es la protagonista, y es la lucha de todos contra todos, donde la intolerancia no permite ningún tipo de diálogo", escribe Garrido en su blog.

Las fotografías recrean las tradicionales puestas en escena de Garrido, quien en esta ocasión retrata a La virgen del linchamiento, los Vientos de violencia y la Sangre nuestra que está en la Tierra, en una suerte de parodia de los frescos renacentistas.

En el marco de la exhibición, hoy se realizará un foro sobre el tema de la violencia, con la participación del sociólogo Tulio Hernández y el antropólogo Julio de Freitas. La cita es a las 3:00 pm en el auditorio de Faces, si los ucevistas afectos al Gobierno lo permiten. CVM.

Censurada "Estética de la violencia" de Nelson Garrido / EL UNIVERSAL

2008-11-19T01:43:00.001-04:30

Censurada "Estética de la violencia" de Nelson Garrido
Un grupo no identificado arremetió contra la muestra en la UCV

Garrido pintó una equisroja en el lugar de la obra robada (Nelson Garrido)
Ni un día duró la exposición fotográfica ESTÉTICA DE LA VIOLENCIA de Nelson Garrido en la mezzanina de la Biblioteca Central de la Universidad Central de Venezuela: gente (un grupo no identificado) que no está de acuerdo con el contenido de las obras rasgaron los cuadros, descolgaron otros, y dieron fin con la muestra que se había inaugurado el lunes.

De inmediato, tanto la Secretaría de la UCV, instancia que a nombre del Rectorado de la casa de estudios auspicia la muestra, y el propio artista, decidieron reinaugurar ayer en la tarde, en el mismo sitio; y hoy a las 3:00 p.m. Garrido, el secretario de la UCV, Amalio Belmonte, y el sociólogo Tulio Hernández ofrecerán un foro al respecto, en la sala E.

Veinte obras de metro y medio por metro y medio, fotografías impresas en lona, conforman la totalidad de la muestra.

Garrido no repuso las obras: "Voy a presentar las rasgadas. Como he dicho en otras oportunidades, la realidad supera la ficción: algunos sectores no estaban de acuerdo con esta exposición, pero ahora las obras rasgadas tienen más valor".

El fotógrafo niega de plano que esta acción la hubiera propiciado él mismo, dada la arremetida en contra de los cuadros, su contenido y el propio título: "no, porque mi obra ha tocado ese tema desde antes, no sólo por el período electoral. Desde CARACAS SANGRANTE, en 1996, estoy en ello. No me preocupa que la obra haya provocado esa reacción, pero sí me parece grave que haya ocurrido en la UCV, donde se supone que es un espacio de debate y discusión. De hacer eso a quemar libros sólo hay un paso", agrega quien está consciente de que sus fotos "están hechas para cuestionar, estoy feliz de que las hayan rasgado".

Por su parte, el secretario de la UCV, Amalio Belmonte, también repudió el hecho contra las obras de Garrido, y manifestó que para hoy planteará una moción en el Consejo Universitario, "no en respaldo a la obra, sino al derecho que Garrido tiene a exponer su concepción del arte".

Finalmente dijo que no había seguridad en la sala porque se considera que la Biblioteca de la UCV es "el recinto más sagrado, donde están los libros, se investiga, se piensa".

Ana María Hernández G.
EL UNIVERSAL

Oscurantismo. Destrucción de la muestra del fotógrafo Nelson Garrido en Caracas

2008-11-18T23:40:00.001-04:30

En esta casa, de nuevo ataca la sombra

Hoy martes 18 de noviembre, en horas de la mañana, un grupo de personas (identificables como universitarios solo por conveniencia topográfica, jamás por talante intelectual) destruyó la muestra fotográfica "Exposición Inédita sobre la Violencia", compuesta por obras del artista Nelson Garrido –Premio Nacional de Artes Plásticas, mención fotografía- y exhibida en la Mezzanina de la Biblioteca Central de la UCV, como parte de las actividades previstas para la Semana del Estudiante

Es del todo alarmante que nuestra universidad sea escenario de una acción donde una pandilla de bravucones "guapos y apoyaos" decida destruir violentamente una exhibición artística, y uso estos calificativos porque, en coincidencia nada casual, desde el día lunes en la tarde –justo cuando se inauguró la exposición- una nota divulgada por la Agencia Bolivariana de Noticias (ver http://www.gobiernoenlinea.ve/noticias-view/ver_detalles.pag?idNoticia=85087 ó http://www.radiomundial.com.ve/yvke/noticia.php?14942), proclamaba la existencia de un supuesto rechazo de la comunidad universitaria frente a la muestra fotográfica, dando una visión absolutamente tendenciosa de lo que se presentaba allí e indirectamente anticipándose a justificar el acto vandálico de hoy martes.

Alarmantes son también los argumentos que expresa la mentada nota de la ABN, donde para referirse a las fotos de Garrido se aplican epítetos como: "aberración", "abuso", "vejación a la mujer y el hombre venezolano", "apología a la violencia", portadoras de "mensajes diabólicos", burla de las "creencias venezolanas", dar protagonismo a la "violencia sexual" y a la "aberración sexual", y un largo etcétera de acusaciones parecidas. Como puede verse, el pretendido repudio masivo de los universitarios a esta actividad se justifica en base a un lenguaje, una perspectiva mental y un enfoque cultural claramente retrógrado e irracional, de similar estilo al que han cultivado todos los autoritarismos que en el mundo han sido. Recomiendo a los aficionados a los paralelismos históricos revisar las analogías entre la adjetivación que despliega la ABN y lo que decían los catálogos de las exposiciones de "arte degenerado", organizadas en la Alemania nazi de la década de 1930 para denigrar del arte moderno, producto del complot judeo-masónico-bolchevique. También se pueden buscar las similitudes con lo que el camarada Zhdanov pregonaba en la Unión Soviética contra los artistas sospechosos de no comulgar con la bazofia del realismo socialista.

Vale reseñar que al momento de instalar la exposición ya se habían hecho presentes algunos de estos defensores de la moral y las buenas costumbres, a quienes el propio autor de las fotografías invitó a participar en un debate público sobre el tema de la muestra, previsto a realizar este miércoles a las 7 p.m. en la Sala E. Supongo que eso de invitar a una discusión reflexiva, como se estila en el medio universitario, fue un insulto insoportable para gentes cuyo horizonte cerebral se encuadra entre consignas de tan alto calado cognitivo como "patria, socialismo o muerte" u "ordene, mi comandante, ordene", de modo que hicieron saber su respuesta del modo que apreciamos en la mañana de hoy.

Afortunadamente, frente a la agresión ha ocurrido una pronta replica en cuanto a reponer las fotografías destruidas o robadas (lo cual se estaba haciendo esta misma tarde), pero mas contundente y universitaria como respuesta será una masiva asistencia a observar la muestra, pues en este caso se ha retado a la comunidad ucevista en cuanto a si tolera que unos pocos nos impongan la crítica de la fuerza, negando al colectivo su derecho y deber de ejercer la fuerza de la crítica.

Finalmente, quiero invitar a la colectividad de la UCV (y muy especialmente a quienes se incomoden, disgusten, molesten o fastidien con las fotos de Garrido) al Foro sobre la Exposición y su temática que se realizará este miércoles 18, a las 7 p.m., en la Sala E del Edificio de la Biblioteca. Allí se podrá discutir razonadamente sobre el asunto, claro está o siempre y cuando el ejercicio del raciocinio no resulte demasiado ajeno a quienes se han acostumbrado a pasársela "rodilla en tierra"…

Nelson Méndez - Profesor Titular
Facultad de Ingeniería / UCV

Nota de YVKE Mundial, emisora chavista, sobre la exposicion Nelson Garrido en la UCV

2008-11-18T23:20:00.000-04:30

YVKE Mundial :: Culturales
Estudiantes y trabajadores expresan su repudio

Rechazan exposición fotográfica sobre violencia en la UCV

Un rotundo rechazo mostró un grupo de miembros de la comunidad de la Universidad Central de Venezuela (UCV) a la exposición fotográfica sobre violencia contra los hombres y mujeres, niños y niñas, que presenta el artista Nelson Garrido bajo el auspicio de la Secretaría de esta casa de estudios.

Un rotundo rechazo mostró un grupo de miembros de la comunidad de la Universidad Central de Venezuela (UCV) a la exposición fotográfica sobre violencia contra los hombres y mujeres, niños y niñas, que presenta el artista Nelson Garrido bajo el auspicio de la Secretaría de esta casa de estudios.

Desde la mezzanina de la Biblioteca de la UCV, espacio donde se presentará la muestra, entre este lunes 17 y el domingo 23 de noviembre, Carlos Suárez, empleado ucevista, calificó la exposición como una aberración.

'Es un abuso, una vejación a la mujer y al hombre venezolano, con el agravante de que en muchas de las fotos aparecen niños y niñas abusados por adultos', expresó Suárez.

En relación con la presencia de menores de edad, tras calificar la obra como una apología a la violencia, estimó que hay méritos suficientes en esta obra para aplicar la Ley Orgánica de Protección a las niñas, niños y adolescentes.

'Estamos indignados por que este tipo de mensajes diabólicos se promuevan dentro de la universidad, la cual está llamada a vencer las sombras', dijo.

De igual forma, Norman Soto, estudiante de sociología, de 27 años de edad, indicó: 'Se pretenden desvirtuar los valores nacionales y presentar a la sociedad venezolana como un imperio de la violencia'.

Asimismo, consideró que el autor de la obra fotográfica se burla de las creencias venezolanas al utilizar íconos religiosos en un contexto de reprochable violencia.

En las fotos presentadas por Garrido, en el marco de la semama del estudiante ucevista, destacan símbolos del catolicismo, altamente apreciados por el venezolano, en un lamentable ambiente donde la aberración sexual y la violencia son protagonistas.

Por otra parte, Isabel Liendo, estudiante de administración, repudió la presencia de la mujer en la exposición como objeto de violencia sexual y maltrato psicológico.

'La colocan desnuda, la maltratan, sale golpeada en muchas fotos; es un total irrespeto a la dignidad de la mujer venezolana', aseguró.

http://www.radiomundial.com.ve/yvke/noticia.php?14942
:: Bitácora en www.rafaeluzcategui.wordpress.com ::

Atentado a las obras de Nelson Garrido en la exposicion de la UCV

2008-11-18T23:09:00.002-04:30

La Universidad ha sido tradicionalmente un espacio para el conocimiento, pero también para el debate y la libertad de pensamiento. Desde este ámbito han surgido ideas, se han puesto en marcha nuevos progresos científicos y, sobre todo, la Universidad ha constituido en todos los países democráticos un espacio para reflexionar sobre nuestra relación con el mundo, y lo ha hecho siempre repudiando la violencia y la censura.

El atentado a las obras de Nelson Garrido que se expusieron, apenas un día, en esta sala de la Biblioteca no sólo es un cobarde ejemplo de intransigencia, también reafirma la necesidad de reivindicar para la expresión artística un espacio de libertad, donde todas las opiniones tengan cabida. Estemos o no de acuerdo con ellas. La esencia de la democracia se nutre de la disidencia tanto como del consenso. Discrepar de las directrices de pensamiento que emanan los poderes democráticamente elegidos es un derecho que está reconocido en la Declaración Universal de los Derechos Humanos. Desde la confrontación pacífica de nuestras ideologías se construye una sociedad mejor y más autocrítica. El debate y las defensa de las propias ideas es una conquista de los individuos que debe ser defendida por quienes han sido elegidos para garantizar una sociedad justa y libre.

Acciones como la que ha sufrido la obra de Nelson Garrido, ilustran la necesidad de contar entre nosotros con creadores que cuestionen el pensamiento único que los poderes públicos pueden tener la tentación de imponer a los ciudadanos. El mejor de los proyectos sociales no es aquel que censura las opiniones discrepantes, sino aquel que se ocupa de poner a disposición de su pueblo ámbitos de libertad de expresión para quienes no piensan como ellos. En eso se basa la justicia social y la democracia: en el respeto por todos los ciudadanos sin distinción de su credo religioso o sus opiniones políticas.

Invitamos desde aquí a todos para participar en el debate programado para este miércoles a las 3 de la tarde, un debate sobre la ética que debe presidir las relaciones humanas.

La fotografía debe ser política / TAL CUAL / 14-11-2008

2008-11-14T09:41:00.002-04:30

Artes
Viernes 14 de Noviembre de 2008 | 26
TalCual

Artes
"La fotografía debe ser política"

Nelson Garrido parodia la iconografía revolucionaria de pancartas, consignas y franelas rojas en la muestra Pensamiento único

Carmen Victoria Méndez

La muestra final del artista constará de 20 obras Cortesía ONG
E l fotógrafo Nelson Garrido caricaturiza la realidad política del país en las diez polémicas imágenes que conforman la muestra virtual Pensamiento único, que se exhibe en varios sitios web.

Las gráficas muestran las distintas situaciones que, según el artista, tendrían cabida en un imaginario político totalitario. La propuesta de Garrido está conformada por las series "La familia en el pensamiento único", "El partido único en el pensamiento único" y "Miss Venezuela en el pensamiento único". Próximamente añadirá "La naturaleza muerta en el pensamiento único", que mostrará los productos de Mercal y otras gráficas, hasta completar unas veinte obras.

La polémica pieza "El abrazo en el partido único", que muestra a los revolucionarios armados, "es una crítica a la violencia y a la impunidad presentes en la sociedad", dice Garrido. "Puede que sea polémica, pero considero que debe ser así. Quería que las piezas tuvieran gran impacto visual". Garrido explica que partió de una puesta en escena al estilo opereta, en la cual parodia la iconografía revolucionaria, con sus pancartas, consignas y franelas rojas. En el montaje participaron actores, maquilladores e iluminadores, quienes se encargaron de dar forma a las imágenes que ahora se exhiben en las páginas www. nelsongarrido.com, http://nelsongarrido.blogspot.com y http://www.flickr. com.

Garrido explica que decidió mostrar su trabajo en el ciberespacio para aprovechar las posibilidades de los medios electrónicos.

"Quería exhibir las fotografías antes de las elecciones, porque me interesa su impacto comunicacional en el momento político que se vive, más allá de su valor estético.

Pienso que la fotografía debe ser política, como el arte en general".

El artista estima que las obras de Pensamiento único serán vistas por más personas a través de Internet, por eso prefiere esta vía a hacer una exhibición en un espacio físico. Sin embargo, "la idea es organizar una exposición sobre el tema político el año que viene, pues lo he venido trabajado", dice Garrido.

PENSAMIENTO UNICO

2008-11-03T14:31:00.006-04:30

LA FAMILIA EN EL PENSAMIENTO UNICO

LA FAMILIA EN EL PENSAMIENTO UNICO

LA FAMILIA EN EL PENSAMIENTO UNICO

LA FAMILIA EN EL PENSAMIENTO UNICO

EL PARTIDO UNICO EN EL PENSAMIENTO UNICO

EL ABRAZO EN EL PENSAMIENTO UNICO

EL DIRIGENTE EN EL PENSAMIENTO UNICO

CHACUMBELE...

MISS VENEZUELA EN EL PENSAMIENTO UNICO

MISS VENEZUELA EN EL PENSAMIENTO UNICO

AMAR PARA DEJAR DE AMAR

2008-11-03T12:02:00.002-04:30

De la serie LA PAREJA, BASE DE LA VIOLENCIA SOCIAL

Gotico Americano, la pareja como base de la Violencia Social

2008-11-03T11:32:00.001-04:30

De la serie LA PAREJA, BASE DE LA VIOLENCIA SOCIAL

2008-08-14T00:28:00.002-04:30

El arte no está para resolver problemas, sino para crearlos/EL NACIONAL - Domingo 20 de Abril de 2008/Siete Días/1

2008-04-21T00:42:00.002-04:30

EL NACIONAL - Domingo 20 de Abril de 2008 Siete Días/1

Siete Días

ENTREVISTA NELSON GARRIDO P.4

"El arte no está para resolver problemas, sino para crearlos"

Para el artista lo importante es que el oficio sea un bastión de resistencia

EL NACIONAL - Domingo 20 de Abril de 2008 Siete Días/4

Siete Días

.entrevista
Nelson Garrido

"El arte debe ser un detonante de resistencia cultural"
Vestido siempre con un bluyín negro y una franela, acicalado con toda prolijidad (cabello negrísimo sin tinte, corte de pelo puntual, peinadito como un corredor de bolsa), Nelson Garrido es uno de los artistas más activos del país, tanto en el desarrollo de su trabajo creador como en el impacto estético y político de la escuela que ha fundado

MILAGROS SOCORRO
msocorro@el-nacional.com

Tras cursar estudios de primaria y secundaria en Chile, Italia y Francia, Nelson Garrido (Caracas, 1952) regresó a Venezuela donde permanecería por poco tiempo en la Facultad de Arquitectura de la UCV. Entre 1966 y 1967 había estudiado fotografía en el taller de Carlos Cruz-Diez en París; y nunca había cejado en su práctica.

Una vez en su país, muy pronto sería atraído por la militancia de extrema izquierda y dejó las aulas para entregarse plenamente al trabajo político, que en su caso tuvo un fuerte componente de docencia, incluso entre niños de primaria.

En 1991 se convirtió en el primer fotógrafo venezolano distinguido con el Premio Nacional de Artes Plásticas.

Se trata de un galardón que en su momento fue objeto de polémica hasta el punto de que un par de miembros del jurado optaron por inhibirse de votar.

La obra sujeta a debate es, por decir lo menos, incómoda y de difícil consumo. Dejemos que el escritor José Balza nos la explique: "Garrido cultiva una estética de lo inquietante, lo corrosivo. La ironía, la sátira, la irreverencia son recursos de su expresión. Sus collages, el despliegue escenográfico de sus imágenes, la digitalización fotográfica, la incorporación de materiales anodinos, cursis, apoyan un sacrílego, explosivo salto que choca contra las convenciones de la religión, del buen gusto tradicional, de la sexualidad. De allí que nos sacuda con sus visiones de tortura, de masoquismo, hasta de humor.

–No sé cuánto de ingenuidad, sigue Balza, de vigor joven haya en muchas de las obras de Garrido. ¿Significa realmente mucho un Cristo gordo y gozón? Pero más allá de tales limitaciones filosóficas (o anacronismos), estas imágenes vienen a rescatar algo esencial en el proceso de la plástica venezolana: su riesgo, su originalidad, su condición de materia visual. Prefiero afrontar estos altares, su santo de asfalto, su Santa Lucía, antes que, como dije, los vacíos intelectuales llegados, vía curadores sin firmeza analítica, desde el exterior.

En la actualidad, es el incansable director-fundador de la ONG (Organización Nelson Garrido) escuela de fotografía y centro de artes de vitalidad sin parangón en el país.

–¿El arte es evasión de la realidad?
–Al contrario. En el momento que atraviesa el país, el arte, más que nunca, debe ser un detonante de resistencia cultural. No creo en un arte decorativo, tipo papel tapiz para decorar salones, entre otras cosas porque el arte no está para resolver problemas sino para crearlos. El arte es un bastión de resistencia desde donde uno hace denuncias como usuario: no creo en el artista como iluminado o enviado de Dios sino como un ciudadano cuya misión social es expresar, poner en imágenes o palabras, lo que el colectivo está sintiendo.

–¿Es lo que usted ha hecho con La nave de los locos (serie de fotografías que muestra una performance donde un grupo de actores representa los excesos, la violencia, las neurosis, las fantasías y alienaciones de nuestra sociedad) o Caracas sangrante (imágenes de Caracas intervenidas mediante un efecto para crear la impresión de que el paisaje urbano se está inundando de sangre)?
–Efectivamente, yo, como usuario del arte, de la ciudad, del país, sentí una desesperación correspondiente con la que todo el mudo siente. Si no es como detonante expresivo de lo que afecta a la sociedad el arte no tiene ningún sentido. E insisto, mucho más en el momento que estamos viviendo en Venezuela.

–Si el actual momento venezolano fuera una fotografía, ¿qué veríamos en ella?
–Un mendigo en inercia. El país tiene una actitud mendiga desde todo punto de vista.

Todo el país. Cuando hablo de Venezuela me refiero a un solo país, no a un bloque o dos porque la situación política afecta por igual a todos los sectores. Y cuando hablo de inercia me refiero a la conformidad con que se acepta la violencia, los asesinatos, los secuestros, los atracos. Ese "me robaron pero lo bueno fue que no me mataron".

Los homicidios para robar zapatos o dinero son tan políticos como los asesinatos perpetrados por fuerzas represivas. No hay asesinatos normales. Pero aquí se ha querido normalizar los homicidios cometidos por el hampa. Por eso ni el Gobierno ni la oposición logran movilizar a las mayorías, porque éstas han caído en la inercia. Eso sí, en espera de que les caiga algo del festín que ven desarrollarse ante sus ojos.

–Después de recibir el Premio Nacional de Artes Plásticas (1991), usted realizó una serie de fotografías donde aparecía crucificado y con tres penes (efecto logrado con postizos). ¿Hizo eso por el gusto de escandalizar?
–No. Lo hice porque el premio, al que nunca aspiré, me trajo más censura de la que era objeto antes de recibirlo.

Lo importante es que he usado el premio como plataforma de denuncia para expresar mis ideas que apuntan, básicamente, a luchar contra el poder. Hay que ir mucho más allá de las banderitas y las canciones bobaliconas. La lucha es contra los poderes, porque siempre son perniciosos y derivan en corrupción.

–¿Cómo resumiría su posición política actual?
–Fuera Chávez y, automáticamente, en contra de lo que venga, que será una mierda también, con toda seguridad.

–El caso es que después del Premio Nacional usted hubiera podido dedicar todo su tiempo y energía al desarrollo de una obra que ya había sido reconocida. En vez de eso, se ha dedicado a la docencia y a la creación de un centro de arte e ideas. –Parto de la certeza de que el arte perdió su carácter originario cuando dejó de ser un hecho chamánico. Todo lo que el artista produce deben ser objetos mágicos. Por ese camino, el arte, incluida la fotografía, es una excusa para la transmisión de conocimiento, conceptos, ideas y filosofía de vida. En el contexto de la actual circunstancia venezolana, la docencia es tan importante como mi propia obra: yo debo transmitir el conocimiento como lo recibí de Carlos Cruz Diez y César Rengifo, entre otros. Esto es crucial en un país abrumado por la superficialidad. La creación de la ONG y el esfuerzo que destino a la educación tienen la mira puesta en el país que seremos. Me angustia la perspectiva de que Venezuela en quince años sea el resultado de lo que es hoy, de esta falta de siembra. He puesto manos a la obra. De esa manera atendemos el país de la próxima década y contribuimos a la formación de esos sectores de resistencia que no están a la venta. Esa es tan importante para mí como realizar mi propia obra y circular en espacios internacionales, que, de todas formas, lo he hecho pero compartiendo el tiempo con la formación.

–¿Qué enseña usted?
–Enseño a pensar: desarrollar un pensamiento crítico, pasar de ver a mirar, encontrar un lenguaje personal (buscar dentro de sí para detectar la voz particular). Nuestro método de enseñanza aspira a la calidad y a la calidez.

–Usted es hijo del general (GN) Víctor Garrido Sutil, ¿cómo percibe el militarismo?
–El militarismo es pernicioso en todos lados pero en nuestros países es la ausencia de luz, la falta de libertad y de divergencia. En presencia del militarismo no hay diversidad, hay pensamiento único.

–Otra pregunta personal, si me permite. ¿Esos tres penes..?
–Ah, esos siguen retoñando y dando frutos. No como otros, que no echan ni hojas.

Experimental II en Merida

2008-03-27T15:14:00.002-04:30

Talleres de Fotografía, Experimental II el 16, 17 y 18 de mayo 2008 en la escuela de medios audiovisuales, departamento de cine, ULA, Merida, dictado por Nelson Garrido.

2008-02-27T12:14:00.002-04:30

Amigos del Fórum Latino Americano de Fotografia de São Paulo,
El Itaú Cultural y el Museu Nacional de Artes Visuales les comunica la Inauguración de la Muestra Sutil Violento en Montevideo
Miércoles 5 de marzo – 19:30 horas / Julio Herrera y Reissig esq. Tomás Giribaldi, s/n Parque Rodó - Montevideo – Uruguay
(de Martes a Domingo - 15:0 a 20:00 horas - Entrada gratuita.)
Actividades
* Mesa Redonda : Lo contemporáneo en la construcción de la realidad; sobre fotografía latinoamericana.
Jueves 6 de marzo – 19:00 horas
Participan; Oscar Bonilla (Montevideo, Uruguay), fotógrafo, investigador y profesor; Nelson Garrido (Caracas, Venezuela), fotógrafo, profesor y agitador cultural.
Mediador: Iatã Cannabrava (São Paulo, Brasil) fotógrafo, curador y agitador cultural
Capacidad: 150 personas (Entrada libre sin previa inscripción)
* Taller: Estética de la Violencia, Una Aproximación a la Fotografía Contemporánea.

Viernes 7 de marzo - De 9:00 a 12:00 y de 14:00 a 17:00 horas
Dirigido a fotógrafos y artistas que trabajen con esta disciplina.
Muestra del trabajo fotográfico de Nelson Garrido y un panorama de las nuevas tendencias en la fotografía contemporánea y sus múltiples vertientes.
Capacidad: 20 personas (los participantes deberán llevar fotografías de su autoría, preferentemente un ensayo fotográfico)
Inscripción previa: Enviar breve curriculum a educativamnav@gmail.com antes del miércoles 5 de marzo a las 17:00 horas

La Virgen de la leche en polvo

2008-02-14T14:29:00.002-04:30

FEBRERO 2008

El atraco de la Virgen Maria y el Nino Jesus

2008-02-14T14:27:00.001-04:30

FEBRERO 2008

SUTIL VIOLENTO

2008-02-14T14:23:00.002-04:30

SUTIL VIOLENTO
Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo
Apertura el 5 de Marzo de 2008
Esta muestra fue inaugurada antes en el marco del
FORUM LATINO-AMERICANO DE FOTOGRAFIA DE SAO PAOLO
Octubre de 2007

Jueves 6 de Marzo 7pm
CHARLA " LA FOTOGRAFIA Y LA CONSTRUCCION EN LA REALIDAD "
Lata Cannabrava , Oscar Bonilla y Nelson Garrido

Viernes 7 de Marzo de 9am a 12m y de 2pm a 5pm ( 20 personas )
TALLER ( workshop ) " ESTETICA DE LA VIOLENCIA , UNA APROXIMACION A LA FOTOGRAFIA CONTEMPORANEA

Acerca de los trabajos

La fotógrafa argentina Ananké Asseff, en Potencial, expone la fragilidad del Estado, que al no garantizar su exclusividad en el rol de responsable de la seguridad, "autoriza" a ciudadanos a armarse, mientras que la panameña Rachelle Mozman se vale de tenues alteraciones en la imagen para enfatizar la figura de niños como "actores" de una historia de profunda soledad y tristeza, fruto del modelo de un habitar importado de los suburbios estadounidenses, donde grupos de viviendas protegidas terminan por aislar en lugar de proteger. Las fotografías de Mozman promueven un contraste nada sutil con las sonrisas y las miradas llenas de dignidad expuestas en Numa Janela do Edifício Prestes Maia, 911 [En una Ventana del Edificio Prestes Maia, 911], de Julio Bittencourt, artista que retrató en fragmentos para posteriormente reconstruir lo que fue la mayor invasión urbana de la ciudad de São Paulo.

En su texto "La Verdad Inútil", la comisaria y profesora de la Universidad de Buenos Aires Valeria González nos lleva a percibir que, desde un punto de vista sociopolítico, el ensayo Intervalos Intermitentes, del fotógrafo argentino RES, muestra que no hay tanta distancia entre las huellas dejadas por la historia militar y presidencial argentina y las huellas que deja la vida cotidiana en el cuerpo de un trabajador o deportista. Así, la exposición va delineando un camino que intenta compulsivamente explicar la fuerza motriz de este nuestro violento continente. A la vez que apuesta mucho por las justificaciones sociopolíticas y económicas, ellas son insuficientes ante el inocente juego infantil que retrata Rodolfo Walsh, salvadoreño radicado en Guatemala, en el que, con golpes de palos, se despedazan a los "héroes" en las fiestas de cumpleaños. A su vez, utilizando lo lúdico como instrumento, Daniela Edburg ironiza la sociedad de consumo y, de manera divertida y con esmero estético, expone en su ensayo Drop Dead Gourgeous la fragilidad de las mujeres que maquillan sus angustias a través de obsesiones consumistas. En Cidades Órfãs [Ciudades Huérfanas], André Cipriano presenta imágenes "homogéneas" en las que la mirada desde arriba parece descalificar lo trágico, pero no lo logra.

Marcos López es crudo. Su serie Sub-Realismo Criollo, a la que pertenece la obra Carnicera, que se expone aquí, es una de las más imponentes representaciones del ser latino exuberante. Leí en un texto suyo: "(...) expresionismo en el sentido de expresar fuertemente algo". Nelson Garrido, en su Caracas Sangrante, de la serie Caracas Utópica, parece traducir a la perfección esa idea de la estética de la violencia. En el texto que presenta su trabajo en el libro Mapas Abiertos, la profesora Liliana Martínez dice que la ciudad se ofrece en sacrificio. Cerrando esa trilogía roja de sangre, Miguel Rio Branco presenta la instalación Cão Chão Sangue [Perro Suelo Sangre], y no se me ocurre nada mejor para definir su obra que el texto de Lélia y de Sebastião Salgado: "Miguel Rio Branco reconoce que no puede cambiar el mundo, pero tampoco puede aceptarlo como es. Por eso, él sale en búsqueda de su dolor, de su soledad y de su resignación, de la violencia y de la muerte, y las transformaciones en poesía y belleza, valiéndose de su propio extraordinario dominio del color y de la luz. No trata de disfrazar la parte sombría de la vida, ya que no se arroga el derecho a juzgar. En lugar de eso, él simplemente le confiere dignidad".

Eduardo Gil es silencioso. Su obra, que tiene una soledad faraónica, describe un edificio utilizado para investigaciones meteorológicas y, en sus palabras, "es uno de esos vestigios de un país que no fue, que no terminó de cristalizarse, que se frustró o que se sacrificó". La obra de Pablo Rivera remite a la de Eduardo Gil. Sus garitas de seguridad – de utilidad cuestionable – son una crítica silenciosa a la funcionalidad de los mecanismos y discursos de la seguridad. En Mi Casa Es Su Casa, Mi Hogar Es Su Hogar, René Peña pone en la Cuba de hoy uno de los más sutiles discursos sobre la violencia: la necesidad o intención de todo individuo de sentirse distinto a los demás, según René mismo.
En Fiat Voluptas Dei, Fredi Casco hace una doble apropiación: de un lado, se vale de fotografías antiguas de niñas preparadas para la primera comunión; de otro, utiliza uno de los signos referentes de la violencia contemporánea: la banda negra que cubre los ojos de menores sorprendidos en flagrante delito, para construir, una vez más, la ambigüedad del Sutil Violento. La misma ambigüedad se repite de manera más delicada en la obra de Milagros de la Torre, que, según la autora de Punzo Cortante, parte de la idea del silencio de las llamadas armas blancas y nos presenta la tenue frontera que separa armas de utensilios: la fina línea que separa el bien y el mal.

Para llevar a cabo su trabajo sobre las mujeres desaparecidas de Ciudad Juares, Maya Goded vivió la complejidad de la violencia. Sus relatos nos ponen a la vez ante todos los matices y, por qué no, todas las matrices de nuestra violencia. Violencia contra la mujer, contra los niños, contra los indios, la dureza de la pobreza, la brutalidad del narcotráfico y, sobre todo, la ausencia o complicidad del Estado. Tenemos la sensación de que no hay salida.

Iatã Cannabrava
Comisario

Tast de Confitura de Moniato. Salmerón / Garrido

2008-01-30T12:39:00.000-04:30

Tast de Confitura de Moniato

Inauguracion 20h el 5 de febrero de 2008

Estara abierta del 5 al 29 de febrero de 2008

En la Casa de las Americas

www.americat.net

Taller de Fotografía Experimental I en Altos de Chavon la Escuela de Diseño

2007-10-23T15:31:00.000-04:00

Jueves 1ro de Noviembre a las 7:00pm charla "Estética de la Violencia, Estética de lo Feo"

TALLER DE FOTOGRAFIA EXPERIMENTAL I.
Del 30 de Octubre al 2 de Noviembre de 2007
ALTOS DE CHAVON

Duración: 4 sesiones de 6 horas c/u ( 24 horas en total )
Horario: 9:00 am a 12:00 m. y 2:00 pm a 5:00 pm.
Cupo: de 20 a 25 personas, con disponibilidad integral de tiempo.
Dirigido a fotógrafos y estudiantes que quieren incursionar en nuevos lenguajes de la fotografía contemporánea.

Requerimientos:
Presentacion de potafolio de los participantes (obligatorio).
Equipos necesarios: VCR, video VIM, Proyector de diapositivas Ektagraphic Kodak 35 mm., 8 carrouseles de diapositivas

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Clase 1 Martes 30 de Octubre
A. Proyección y Discusión:
Robert Mapplethorpe
Joel-Peter Witkin
Cindy Sherman

B. Introducción y plan de trabajo del curso
Revisión conjunta de portafolios
Proyección de video: “Violencia-Estética de lo feo”
Revisión Portafolio de Nelson Garrido.
Metodología de trabajo. Bocetos
Preconcepción de la imagen fotográfica

C. Ejercicio 1:
Autorretrato Desnudo Censurado.

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Clase 2 Miercoles 31 de Octubre
A. Proyección y Discusión:
Duane Michals
Barbara Kruger

B. La fotosecuencia.
La palabra como detonante en el hecho fotográfico
Revisión de bocetos
Corrección de contactos del 1er. Ejercicio.

C. Ejercicio 2:
Fotosecuencia con o sin texto.

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Clase 3 Jueves 1 de Noviembre
A. Proyección y Discusión:
Panorama y propuestas en la Puesta en Escena (Les Krims, Lucas Samaras, Sandy Skoglund, Bruce Charlesworth y otros).

B. Proceso de trabajo , conceptualizacion y realizacion de un proyecto fotografico.
Corrección de contactos del 2do. Ejercicio.
Selección final del 1er Ejercicio.

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Clase 4 Viernes 2 de Noviembre
A. Proyección y Discusión:
Panorama de nuevas propuestas en la fotografía actual: Nobuyoshi Araki, David La Chapelle, Nan Goldin, otros.

B. Corrección de copias finales de los dos ejercicios y revisión de todos los trabajos en conjunto.

C. Balance final del taller.

† TODOS LOS SANTOS SON MUERTOS †

2007-10-15T14:16:00.000-04:00

Dirección, producción, camara, edición: Daniel Piñero

Espejos del bien y del mal

2007-09-27T14:22:00.000-04:00

Nelson Garrido dice que los observadores proyectan sobre sus obras los íncubos, súcubos, serafines y arcángeles de sus propias mentes. El artista expone en Sonimagfoto, evento de fotografía que se celebra en Barcelona, España

Escenas

Nelson Garrido expone en Sonimagfoto de Barcelona, España

"Cada quien ve sus diablos en mi obra"
Una nueva serie de imágenes presenta el artista venezolano junto a Antoni Miralda y otros

Desde su irrupción en los años 80, la estética de Nelson Garrido no ha dejado de sentirse.

Con amor u odio, con Dios o con el diablo, pocas veces indiferencia, ha sido abordado su trabajo. Se arrellanan en su currículo censuras eclesiásticas y museísticas, políticas y morales. Y él sigue en sus trece: imágenes muy barrocas, plenas de vaginas y penes, de santos y devociones populares, de efigies paganas o católicas, de frutas y carnes, de sangre y otros líquidos.

Nelson Garrido, Premio Nacional de Artes Plásticas 1991, podría parecer un adolescente muy grosero. Es el mismo artista que firmó Autocrucifixión con tres penes, el que ha visto desmontar sus obras minutos antes de la inauguración de colectivas a las que había sido invitado, sea en Ciudad Bolívar o en la ciudad condal.

"La obra plantea tus propias angustias. Como artista eres el primer consumidor de ese producto. Creo que toda creación es siempre autobiográfica.

Por eso no pago psiquiatras, al hacer mi trabajo elaboro mis complejidades y conflictos. En su primera lectura la gente rechaza mi trabajo. Muchos se quedan en el pene o en el pupú. Estas tocando temas como la masturbación, como espiarte a ti o al otro por un huequito. Por eso, aunque hay otros niveles de lectura, algunos no pasan de allí. Cada quien ve en mi obra sus propios diablos. De algún modo, siempre nos leemos en el entorno, en las cosas, en lo ajeno", dice el artista.

Garrido fue invitado por el curador Carles Poy a participar en la exposición Confitura de maniato, proyecto que es parte de Sonimagfoto, evento dedicado a la fotografía que se celebra en Barcelona, España. Ahí compartirá salas con los artistas catalanes Antoni Miralda, Pep Durán y el nicaragüense Ernesto Salmerón. El venezolano exhibirá 9 imágenes de 1,5 por 1,8 metros de su nueva serie Adana y Evo, un tratado visual sobre la violencia que se expresa a través de la mascarada, intercambio o confusión de energías sexuales de la pareja.

También sobre la religión como control individual y sobre el mirar. La dirección de arte de este trabajo fue adelantada por la fotógrafa Lisbeth Salas.

El fotógrafo, quien lidera el proyecto ONG (Organización Nelson Garrido, centro de formación, promoción y exhibición fotográfica), se confiesa admirador de El Bosco, Goya y Giotto. Antes de elaborar este nuevo trabajo, producido en España, había revisitado la obra de estos artistas en museos de ese país. "En esta serie está fresquito mi reencuentro con ellos", señala. "Me gustan, en particular, El Bosco, porque son orales. El arte pide un cuento, quiere decir".

El artista adelanta otros proyectos como Atraco de la Virgen María y el Niño Jesús y uno de carácter más abiertamente político: Pensamiento único, una serie en las que los modelos retratados tendrán colocadas máscaras que reproducen el mismo rostro. La idea incluye la inscripción del artista en el Partido Socialista Único de Venezuela.

EDGAR ALFONZO SIERRA
El Nacional
Escenas
P.3

Adana y Evo, Confitura de moniato

2007-09-25T18:59:00.000-04:00

Nueva serie de Nelson Garrido " Adana y Evo" si quieres verla completa metete aqui y si te interesa ver el tras camaras proporcionado por nuestra muy querida amiga Lisbeth Salas metete aqui

Fotografía Lisbeth Salas

Pep Durán, Miralda, Nelson Garrido y Ernesto Salmerón confitan moniato
‘Confitura de moniato’ es un proyecto multidisciplinar en torno a la imagen que reúne las creaciones de diversos artistas españoles y latinoamericanos. Las imágenes en diferentes soportes plasman fragmentos de la diversidad cultural de Miralda y Pep Duran
de Barcelona, Nelson Garrido de Venezuela y del representante de Nicaragua en la Bienal de Venecia, Ernesto Salmerón. Esta curiosa alegoría contemporánea comisariada por Carles Poy, se podrá ver en el Visual Art Gallery de Sonimagfoto del 3 al 7 de octubre, con la colaboración de Casa América Catalunya.

Explica Carles Poy que “el moniato es beneficioso para luchar contra el estrés y para la vista por su alto contenido en vitaminas A, C, E y carotenos. Un estupendo alimento para niños y adultos, que admite diversas y sencillas formas de cocinarlo como en el horno precalentado a unos 200 grados para hacer sopa, pastelitos o confitura”.

Precisamente para estimular la visión, Carles Poy ha invitado a su particular cocina de Sonimagfoto a cuatro artistas de reconocido prestigio en Cataluña y Latinoamérica con el fin de confitar un proyecto único con la imagen como principal ingrediente que, como el moniato, admite diferentes métodos de preparación y presentación. De este experimento nace “Confitura de moniato”, una exposición que mezcla imagen estática sobre diferentes superficies con videoproyecciones y que no dejará a nadie indiferente.

El menú

Miralda (Terrassa, 1942) expondrá su conocido e itinerante trabajo ‘Lenguas’ (Caracas, Buenos Aires, Lima, Bogotá, México, La Habana, Miami, Sao Paulo y Montevideo). Cada una de estas lenguas en gran formato representa la variedad alimenticia de su respectiva cultura a través de sus platos más típicos. Así, lengua gustativa y lengua cultural quedan unificadas mediante esta metáfora fotográfica. La obra de Miralda, realizada a través de FoodCulturaMuseum, continúa con la investigación de las identidades personales y culturales de los pueblos a través de sus manifestaciones festivas y tradicionales.

Nelson Garrido (Caracas, 1952) presenta una serie de ‘naturalezas muertas y podridas’ realizadas con la ayuda de un escáner que rompen con la tradición de la cámara oscura. El artista venezolano incluye, además, personas desnudas en sus collages, que son escaneadas conjuntamente con el resto de elementos del bodegón para crear un contexto de erotismo visceral.
La imagen digital resultante está basada en el rastreo y, por lo tanto, ofrece una toma esencialmente diferente de la tradicional. En esta ocasión también la temática tiene que ver con la comida: el elemento orgánico como fusión del mundo vegetal, animal y mineral, para recrear una estetica única entre las vísceras, las lechugas, la persona y los cadáveres de animales. Garrido ha ido desarrollando una propuesta fotográfica donde mezcla la religión, el sexo, el humor y el imaginario popular para obtener una imagen fea pero voluptuosa. Violenta e irreverente, la obra de Garrido se basa en una constante experimentación de medios expresivos y un profundo cuestionamiento del sistema de normas y creencias socialmente aceptado. Es el primer fotógrafo venezolano distinguido con el Premio Nacional de Artes Plásticas (1991). Ha participado en innumerables exposiciones individuales y colectivas alrededor del mundo.

El escultor y escenógrafo Pep Duran (Vilanova i la Geltrú, 1955) ha estado desarrollando desde 2003 una serie de fotografías agrupadas bajo el título ‘Projecte Flou’, donde la ropa es la protagonista de la escena. En “Confitura de moniato”, mostrará un conjunto de estas obras donde el elemento humano queda sometido a su ausencia y donde sólo la ropa nos sirve de referencia para su existencia. El tejido de recubrimiento, tan codiciado y publicitado, es ahora la única forma alcanzable. La ropa es vista como arquitectura muda, como escenario vacío, como metáfora de la ausencia. Duran es un experto en recrear espacios escenográficos que cuestionan nuestra propia existencia.

Ernesto Salmerón (Managua, 1977) nos presenta –a través de sus dos vídeos ‘Sin título’ (2005) y ‘El pequeño dictador’ (2006)– un trabajo en movimiento muy personal que reflexiona sobre la fragilidad del ser humano desde el punto de vista emocional-creativo y social y político. En ‘Sin título’, Salmerón se centra en la tensión entre pintura y vídeo, subrayando conceptos en oposición: la felicidad y lo efímero, lo estático y lo dinámico... En ‘El pequeño dictador’ también se mezclan las referencias técnicas y del lenguaje discursivo con reflexiones sobre la sociedad y el entorno. Ernesto Salmerón ha recogido varias distinciones internacionales por su obra y ha sido el representante de Nicaragua en la Bienal de Arte de Venecia de este año.

Además de ‘Confitura de moniato’, el espacio Visual Art Gallery habrá otros tres proyectos. El fotoperiodista argentino Carlos Bosch exhibirá ‘La Transición 1976-1981’, con imágenes que muestran e interpretan la historia política y social de España desde esa época. El fotógrafo Aitor Lara expondrá ‘Uzbekistán: Torre de Silencio’, un reportaje documental que retrata todos los aspectos de este histórico territorio situado entre oriente y occidente y la agencia Reuters presentará ‘Mira el mundo’, una colección de imágenes que recogen la historia política, social, cultural y económica desde el año 2000.

Barcelona, septiembre de 2007

Imágenes y texto disponibles en www.sonimagfoto.com, en el apartado de prensa.

Maria Dolors Herranz

Más información sobre “Confitura de moniato”: www.carlespoy.com

Taller de Fotografia, Reflexion de la Imagen

2007-03-28T17:03:00.000-04:00

En Merida

Bio-lencia, Estetica de lo Feo

2006-12-13T22:45:00.000-04:00

Parte I

Parte II

Nelson Garrido, obras mas emblematicas desde 1982 hasta 2002 (video)

2006-12-13T22:44:00.001-04:00

Unopuntocero, Portafolio Fotografia Antropologica, Nelson Garrido (video)

2006-12-13T19:35:00.000-04:00

Direccion Antolin Sanchez

La Estetica de la Violencia (video)

2006-12-13T14:10:00.000-04:00

Año 2001.
Esta serie fue realizada en Maracaibo y una vez mas es el reflejo del anatagonismo que vive Venezuela, donde la violencia es la protagonista, y es la lucha de todos contra todos, donde la intolerancia no permite ningun tipo de dialogo.

Si deseas ver con mas calma y mejor resolucion esta serie metete aqui

La Nave de los Locos (video)

2006-12-13T14:08:00.000-04:00

Año 1999, esta puesta en escena esta basada en la obra la nave de los locos de El Bosco. Fue realizada en La Victoria.
Es el reflejo de la situacion que vive el pais y antecede hechos de violencia y matanzas que sucederian posteriormente en Venezuela.
La violencia es antecedida con sintomas que si supieramos preverlos se podrian evitar y no como hacen los organismos internacionales y nacionales, que siempre se pronuncian despues de los hechos ocurridos y solo llegan a contar los muertos.

Si quieres ver con mas calma y mejor resolucion esta serie metete aqui

Naturalezas Muertas y Podridas (video)

2006-12-13T13:59:00.000-04:00

Esta serie de naturalezas muertas y podridas son imagenes digitales, ya que fueron relaizadas con la ayuda de un scaner rompiendo la tradicion de la camara oscura y creando una imagen atraves de un ojo optico que va haciendo la imagen por rastreo, dando una vision e iluminacion difierente a la toma fotografica escencialmente hecha hasta ahora atraves de una camara oscura.

Es una fusion del mundo vegetal, animal y mineral, para recrear una estetica unica entre las viceras, las lechugas y los cadaveres animales.

Fueron realizadas entre 1996 y 1998

Si deseas ver con mas calma y mejor resolucion esta serie metete aqui

Muertos en Via (video)

2006-12-13T13:54:00.000-04:00

Si deseas ver esta serie con mas calma y a mejor resolucion metete aqui

Todos los Santos son Muertos (video)

2006-12-13T13:49:00.000-04:00

Si deseas ver con mas calma y mejor resolucion esta serie metete aqui

Texto Catalogo La Descarga MAVAO, 1993

2006-12-12T23:32:00.000-04:00

Las imágenes son resultado de la VIDA.
No considero el arte un fin en sí, es un medio de expresión.
Delimitar el arte en parcelas es un a actitud aberrante y limitante.
El oficialismo me da nauseas y los aspirantes a toletes del mercado del arte me dan cólicos.
En un país de farsantes todo es posible sobretodo para aquellos que se creen el cuento de las etiquetas, de los premios, de los aplausos, de la crítica, del vanguardismo, etc.
Debe haber una revisión ética de la moral del individuo frente a una sociedad carente de valores y de liderazgo.
Hago un llamado a la sublevación interior de los conceptos, todo es valido, si somos capaces de asumirnos nosotros mismos.
Atreverse a VIVIR, sin complacencias, sin buscar aprobaciones, investigarnos para transformarnos en francotiradores irreverentes.
No se trata de hablar de fotografía, escultura o pintura, debemos asumir LA IMAGEN en su totalidad.
La visión mezquina de los mercaderes del arte dolidos con su moral pequeño burguesa, aspirando ser los primeros de la clase, en una actitud conservadora y escolar, están dolidos por los cambios inevitables donde no hay reglas previsibles sino reglas imprevisibles de la imaginación.
Una muestra no es un resultado sino un tránsito, no creo en la obra acabada, en los iluminados, ni en los exquisitos.
Sólo el tránsito como guerreros impecables puede transformar el orden de las cosas, una nueva moral renovada que no tenga precio, que no este en venta al mejor postor.
Una nueva estética que sólo se logra con un nuevo orden de ideas nuevas, fuera de un mercado frustrador y mediatizador.
Una de las razones esenciales de la fotografía es su capacidad de ser reproducida rompiendo el cerco de la obra única, pero de lo que se trata es de doblegar lo esencial para competir y entrar en un mercado perdiendo esa capacidad reproducible o al contrario afianzar y democratizar la imagen para romper con la “obra única”.
Basta de fetichismos aberrantes para buscar su puesto en la cola de los aspirantes a ser admitidos en la corte de los cortezanos prostituibles, para aspirar a ser las posibles barraganas de museos y galerías.
“EXPONER ES UN MEDIO, NO UN FIN EN SI”

Marzo, 1993
Nelson Garrido.

Bio-lencia. Estética de lo Feo, 1996

2006-12-12T23:31:00.000-04:00

Si yo tuviera que justificar por qué hago las cosas, no sabría como decirlo; yo se que las hago. A veces escucho ciertas críticas que los críticos hacen sobre mi obra; si yo pensara tanta pendejada no haría esa obra.

Mi gran preocupación es cómo poder ligarme más al hecho diario. Siento que a veces, con el trabajo de autor, uno se va desligando, se va alejando y metiendo en una especie de cúpula aislada de la realidad. Hay una cosa que me inquieta: La estética de la violencia. La estética de la violencia cada día nos salpica más; nos salpica la sangre de la violencia que hay ahorita, y por muy fuerte que a la gente le parezca mi trabajo, se queda corto. Afuera hay una realidad más fuerte y muchísimo más cruda y los intelectuales y los artistas no han asumido eso con suficiente honestidad. En Venezuela hay artistas que se aproximan a la violencia en todas partes del mundo. La violencia en Brooklyn, en New York, la violencia de las minorías portorriqueñas; pero si hablamos de violencia, en el país tenemos que exportar. Tenemos una materia prima dramáticamente grande para trabajar en este país.

El día que una de mis obras se reparta en estampitas en la puerta de una iglesia y tenga el valor de una estampita de José Gregorio Hernández, ese día una obra mía tendrá sentido. Hasta el momento intento sacar postales, desmitificar la obra única. Creo en el hecho publicado, en la imagen que circula, en la imagen que molesta, en la imagen militante. Militante en el sentido que tenga un mínimo de sentido. No creo en la obra vendible, en la obra que se vende en una subasta, en un museo; al contrario, si uno se mete en un museo debe ser para trastocar los códigos.

Yo ataco la inmoralidad de la moral. Mucha gente me considera antirreligioso; yo me considero profundamente religioso. Creo que tocando los códigos esenciales de la religión uno logra meter el dedo en la llaga y cuestionar. Si una persona se siente molesta, me parece bueno que se sienta molesta y trate de regresar a los códigos originales de las imágenes en las cuales se cree. Uno de los conceptos que promuevo en mi obra es el concepto de la necesidad de sacrificio, como una única manera de emularse y avanzar como seres humanos.

Para mi la lucha es contra el poder en cualquier forma que se encuentre. La lucha es contra el poder y contra todo lo que implica el manejo del poder.

Una exposición que no logre mover, para mi no tiene sentido. Creo que la obra tiene que pesar sola; uno no puede vender el personaje. La obra tiene que tener un peso específico.

Muchas veces la obra logra cosas que no son medibles en medidas geométricas; son esas fuerzas invisibles que conectan la imagen con el individuo cuando la observa: puede molestarlo o agradarlo. Creo que en un momento donde la sociedad tiene tantas imágenes, si no hacen imágenes de choque, que trastoquen, sencillamente se pierden en el mar de imágenes que circulan alrededor del mundo.

Uno empieza a transitar el otro lado de las cosas: la estética de lo feo, la estética de lo diferente. Por qué? Por qué buscar la estética de un perro muerto, la estética de un cochino crucificado? Pienso que allí hay códigos esenciales que van más allá de la fotografía: es la capacidad social de aceptar lo que es diferente a ti. Cuáles son los códigos de lo bello? Los códigos de lo bello están asociados al poder económico; a ciertos patrones estéticos. Lo que nos están imponiendo es una estética que genera una profunda infelicidad. Nos están enseñando a rechazar nuestro propio cuerpo, a no aceptarnos como seres integrales, como gorditos que tenemos barritos. Hay que empezar a defender la estética de las mayorías.

Creo en la estética de las vísceras. Nuestro hígado es bonito, todos tenemos páncreas. Ahora estoy trabajando sobre eso: naturalezas muertas y podridas. Nos han enseñado a rechazar todo aquello que no esté en las normativas y yo creo que lo más grave no son las imágenes, sino la sociedad de infelices que genera. Eso es lo que más me preocupa. Si las imágenes que yo hago logran que la gente se pregunte sobre este problema, ya es importante. No importa que no compren la obra, o que les parezca horrible. Si por lo menos una vez se plantean que hay otra cosa que no es lo que ellos están acostumbrados a ver y si pueden aceptar y respetar el derecho a que existan cosas “diferentes”, eso es importante. Por esas diferencias se ha matado gente, se han hecho guerras, se ha exterminado; no puede ser. Yo me niego a ser parte de esa estética que a mi me hace infeliz. Debemos crear nuestras propias normas estéticas.

La vida de uno tiene que ser la propia obra de uno. Para mi la obra no es un fin sino un medio. Una obra es como un desgarramiento, es como abrirte el alma. Después de tanto tiempo trabajando con la muerte he llegado a la conclusión de que la muerte no existe, que la vida se transforma y camia de forma. Es el concepto alquimista: no hay resurrección sin pudrición. Creo que en la pudrición también hay vida, sólo que es otro tipo de vida. La muerte como cosa estática evidentemente no existe, es una especie de ciclo entre la vida y la muerte que se transforma continuamente y tiene una estética muy hermosa.

Ahora estoy trabajando con cosas objetuales. Ya no me interesa si es fotografía, si no es fotografía, si se vende, si no se vende. El límite es uno mismo.

Nelson Garrido

Estetica de la Violencia, 1997

2006-12-12T23:30:00.001-04:00

Antes de hablar de estética tendríamos que ubicarla en función de qué estética estamos hablando, para quién se produce y en que marco de ideas se desarrolla.

Tocar el problema de la estética sin antes asumir una posición ética; sería simplemente contentarnos con una discusión estéril que solo desembocaría en justificar la falla de un verdadero compromiso con la realidad que estamos atravesando en nuestro país.

Evidentemente tenemos una realidad externa que sobrepasa la respuesta que le estamos dando, tanto a nivel de forma como de fondo.

En medio de la violencia reinante en el país, que nos salpica diariamente, nos quedamos en intentos estéticones donde nos limitamos a resultados objetuales que solo responden a una demanda de mercado, en vez de abordar seriamente una estética de la violencia con imágenes concepto que sean un grito, imágenes que molesten y trastoquen los códigos aceptados.

Hechos; como la masacre de la planta, done murieron aproximadamente 24 personas calcinadas, hacen que reflexionemos sobre lo corto que nos quedamos si pretendemos hablar sobre una estética de la violencia.

Si el arte no es el reflejo o válvula de escape del inconsciente colectivo de una sociedad, sólo se transforma en la expresión egocéntrica de unos cuantos iluminados cuyo alcance se limita a ser mercadería decorativa.

La estética dominante está determinada por los mercaderes de arte con sus correspondientes sacerdotes llamados curadores, quienes están fundamentados en tendencias foráneas mal digeridas trasladadas mecánicamente a la realidad de nuestro país. Generalmente ésta estética no responde a hechos históricos y mucho menos sociales, sino que aberraciones egocéntricas que siempre los ponen en cola, a mendigar una pequeña limosna o una íntima cuotica de poder en algunos circuitos internacionales.

Plegarse al mercado del arte o alinearse a la cola de estos nuevos sacerdotes ponen evidencia una estética complaciente y decorativa que sólo sirve para engrosar colecciones o estar presentes en Salones o Bienales sin alterar en ningún momento el oficialismo reinante en estos eventos.

La estética de los salones y bienales responde a la aprobación sumisa de los criterios impuestos por los curadores de paso, por ejemplo, los grandes formatos. Es la estética de lo espectacular, sin revisión del propio contenido de la obra. Los artistas no pueden asumir una estética salonera donde su propio trabajo sólo obedezca a una respuesta espasmódica cronometrada de acuerdo a las diferentes competencias fijadas en estos eventos.

Joel-Peter Witkin, Cindy Sherman, Starn Twins, etc., son modelos internacionales. Lo que hay de universal en sus fotografías hace que funcione en cualquier contexto. Son imágenes para releer y analizar, no para ser copiadas literalmente. Es necesario hacer de ellos una relectura local, particular, cercana, social, que nutra nuestra propia experiencia y enriquezca nuestro propio lenguaje. Igual sucede con el kitsch y la estética de lo feo; no se trata de repetir formulas, sino de releer y drenar información.

Los curadores se han convertido en instrumentos de censura. Responden a parámetros internacionales y uniformizan las respuestas artísticas.

La homogeneización del mercado del arte nos condena a estar en la cola de las tendencias impulsados por los centros de arte.

La obra debe tener un valor en sí misma, sin que el artista viaje a su lado promocionándola.

En un momento de crisis debe hacerse un llamado a la revisión ética de valores; el problema no es como gerenciar el arte, sino cuál es el valor intrínseco de lo que estamos haciendo.

La fotografía en Venezuela ha sido apoyada cuantitativamente (salones, premios, etc.). se han estimulado las roscas saloneras, pero no ha habido preocupación por asumir la tarea formativa.

Los artistas actúan en función de financiamientos estatales, jugando a ser víctimas y agresores del estado. La propuesta no puede ser oficial, la antioficialidad no puede ser mantenida por el estado. Hay que dejar de pedir y empezar a dar.

Una de las tentaciones que atacan a los nuevos fotógrafos es la de cuadrarse con la onda internacional que le permita lograr un status en un reducido ambiente artístico nacional. Se trata de “pegarla” con una fórmula que contente a curadores, galerista y críticos. No se está haciendo una verdadera reflexión del propio trabajo y del propio lenguaje expresivo.

Las bienales se han convertido en pretexto para que curadores y críticos armen su visión artística, atendiendo a lineamientos de mercado. Los artistas, simplemente, hacen el juego.

Actualmente, el mercado del arte está basado en premisas económicas. Este mercado es mantenido por los críticos, quienes escogen a los artistas y luego hacen su historia para elevar su cotización. Es un problema de precio.

La crisis económica hace que no haya un mercado real del arte.

Entonces, se trabaja para un mercado inexistente? La resultante es una gran confusión donde no hay búsqueda, no hay compromiso. La ausencia de una crítica y una teorización del arte hace que todo sea englobado con las etiquetas de “conceptual” o “postmodernista” y se evite el análisis real y la reflexión.

Hay que diferenciar entre estado y país. La solución ante la crisis no es buscar como calar en centros internacionales y emigrar, sino ver qué puede dársele al país como respuesta ética y moral frente al caos existente.
Nelson Garrido

Andropausias de Nelson Garrido, Octubre de 1998

2006-12-12T23:28:00.000-04:00

Texto del Catálogo de la Exposición Andropausias de Nelson Garrido,
Museo de Arte de Tovar, Agosto – Octubre de 1998

Ahora estoy trabajando en lo que yo llamo naturalezas muertas y podridas, o sea, el problema orgánico en sí como escenario de la imagen: corazones, vísceras, hígado. El problema del color, de textura, de asociación de materiales; comprobar cómo el hecho orgánico animal se asemeja al hecho vegetal o mineral. Como siempre, parto del hecho de que soy un esteta; que los demás lo vean y se impresionen es otra cosa. No trabajo en función de que a la gente le guste o no le guste; lo que me importa es ir donde el proceso de investigación en sí me vaya llevando. De repente el no gustar ha pasado a ser lo comercial; eso es insólito. Si yo hiciera oposición por hacerla, el impacto por el impacto, no tendría sentido.

En mis nuevas imágenes digitales lo códigos están tan presentes como antes, la diferencia es que ahora no son tan explícitos. Mantengo la simbología, pero de una manera más hermética. Antes era evidente que planteaba una simbología religiosa, pero en estas imágenes orgánicas, cuando utilizo una granada asociada a una víscera, a la sangre de cristo o a la Virgen María, ahí esta esa misma simbología, pero ya no tan evidente, es una especie de poética de mi propia obra. Son los mismos fundamentos y los mismos códigos, solo que puestos en otro escenario plástico. La idea es transformar y mostrar el realismo de lo invisible. Lo importante es seguir trabajando del otro lado de las cosas, sin quedarse en las etiquetas.

El valor social de la obra es una gran farsa: los circuitos planteados no tienen ningún tipo de repercusión social. El valor social esta en la relectura de un hecho que la gente ve constantemente en la carnicería, en la calle, todos los días. Que la gente se detenga a pensar que tiene vísceras, que tiene órganos, y come órganos, come vísceras, y que con eso pueden hacerse imágenes; eso es interesante como introspección a nivel colectivo y para lograrlo hay que hacer que la imagen circule.

La función social, ya no general, sino como individuo, es el papel de uno en el ambiente social en que se mueve y lo que puede hacer para cambiar ese medio que tiene alrededor.

Mi función social como individuo es ser un hacedor de imágenes. Es hacer una iconografía de una época. Yo creo que en esas vísceras hay una iconografía, como lo pudo haber en otra época en las naturalezas muertas, cuando empezaron a hacerse. Aparentemente, eran solo una cosa decorativa, pero no, ahí se daba una transmisión de simbologías, de modos de vida. Uno puede analizar la situación histórica que vivían los Países Bajos en el siglo XVII a través de las naturalezas muertas producidas allí en esa época. Hasta las vísceras que uno come cambian según la época en la que se vive, pero uno no termina de entender que las imágenes hacen parte de un momento histórico; estas mismas fotos vistas dentro de 20, 30 o 100 años, dirán otra cosa. Es como Archimboldo, aparentemente es solo decorativo, pero yo creo que no, ahí hay una estética, una cosa barroca, casi cursi, profundamente cursi, manifiestan cada obra.

La imagen es una totalidad de hechos visibles. En esa totalidad puede haber elementos escultóricos; yo asumo que el hombre es fundamentalmente un hacedor de imágenes; a través de los símbolos, las pinturas rupestres, los iconos. Si analizamos épocas históricas, a través de su cerámica, su arquitectura, su pintura, sus objetos diarios, la totalidad nos dará la imagen de una sociedad. Pero, la sociedad contemporánea ha ido propiciando el fraccionamiento del concepto de imagen, yo creo que la imagen hay que asumirla en totalidad. Lamentablemente, tanto en las escuelas, como en los libros de arte, se asume la imagen como algo fraccionado: lo bidimensional, lo tridimensional, etc. No asumen que la escultura, la pintura, la cerámica, la fotografía, son un mismo hecho de imagen, donde hay conceptos para profundizar; se va sólo a la parte formal.

El problema es la especialización, producto de asumir las cosas de una manera mercantilista. Los especialistas empiezan a generar ese tipo de divisiones para crear sus pequeñas parcelas, porque si uno habla de una imagen universal, cómo puede esa imagen ser capitalizada, vendida? Cómo entra en una sociedad de oferta y demanda? Entonces, creando tantas especializaciones se crean nuevos mercados, que implican nuevos compradores, nuevas ganancias. Ese concepto de imagen fraccionada yo creo que es una aberración.

Caemos en la parcialización del conocimiento: la obra es el reflejo del concepto de alguien; pero, cómo se evalúa la obra? Por el producto, porque estamos en una sociedad de consumo. Sin embargo, lo más importante no es el producto, sino el concepto que genero e hizo posible que se llegara a esa obra. Lamentablemente, el conocimiento se transmite en base a datos cronológicos; no se habla del momento histórico, político, de las motivaciones e influencias que generaron esa obra. Qué es más importante en el dadaísmo: la obra o el movimiento de conceptos que la generaron? Lo importante de Duchamp es el urinario en el museo? No. Es el concepto que movió que él metiera ese urinario en ese sitio, porque allí hubo una ruptura conceptual. El problema es que lo que se vende es la pocetica. En el manejo que se ha hecho de la obra de Beuys se ve eso más evidentemente, porque somos unos mercachifles. El arte necesita generar objetos para ser vendidos a una sociedad de consumo. Ahí es donde yo creo que los artistas tienen que tratar de romper el círculo y tener y defender un marco conceptual. Para mi lo importante es transmitir mis conceptos y mis ideas. Es la imagen-concepto, no es el concepto ni es la imagen sola; porque un concepto sin imagen sería como una lanza sin punta y viceversa.

Concepto implica transformación. El hecho creativo más importante es poder transformar y visualizar conceptos que una sociedad todavía no acepta. Por qué una imagen puede llegar a molestar? Porque está rompiendo los esquemas de una sociedad decadente que necesita valores como el mundial de fútbol, las misses, los súper hombres; una sociedad que está ofreciendo otro tipo de cosas y evidentemente, le molesta que se cuestione lo establecido.

Lo importante es el planteamiento conceptual, que se transforme como consecuencia de una obra. En las galerías venden el objeto, la forma sola. Conceptualmente, qué importa si una obra es original, o tiene un tiraje de 3 o de 60, o si es una postal de 10.000 ejemplares?, conceptualmente cambia? No. Pero, mercantilmente, si cambia. Evidentemente, el mercado de arte genera un tipo de apreciación de arte que es la que se transmite en los libros. El libro no sale de la nada, es parte del círculo vicioso del mercado.

Nada es tan estático, ni previsible, hay que cuestionarse hasta lo establecido en uno mismo. Cuando hablo de lo establecido, no hablo de lo establecido afuera sino hacia adentro; todos esos esquemas dentro. Hay que mantener un proceso interno permanente; poder estar ahorita generando una obra que se va a realizar dentro de 5 o 10 años.

Ahora estoy en un proceso de observación. Antes, eso me hubiera generado una profunda angustia; ahora no, ahora se que es parte de decantar conocimiento, del mismo proceso de pudrición; como en el concepto alquimista: para que haya resurrección tiene que haber pudrición y aparición de gusanos. En este momento estoy en el proceso de aparición de gusanos, para poder resucitar. Y estos procesos se rigen por mi propio concepto del tiempo; si son 10 años, 10 años; no puedo estar en función de la cronología de los curadores y los oficialistas. Esa angustia de la importancia, de la premiación, de la presencia, no la tengo, y esa es la angustia general tanto de veteranos como de jóvenes: existir, hacer por hacer, exponer por exponer. Uno tiene que aprender del concepto gótico medieval, las cosas tienen que ser mucho más lentas, más poco a poco. Ahora el trabajo es ir formando gente, ir transmitiendo el conocimiento, y uno tiene que sacar el tiempo para hacerlo.

Dentro del panorama previsible del arte el efectismo y el choque se han transformado en algo comercial, es preocupante que la gente quiera pan y circo y entonces haya que darles pan y circo. Hacia mi obra hay un acercamiento prejuiciado; la gente está esperando que yo sea una especie de payaso del terror y del impacto; hay que sobrepasar eso. La investigación en sí de la obra hace sus caminos; así como hablo de que uno no puede estar haciendo una obra en función del mercado, igual uno no puede hacer una obra en función de un pequeño grupo que quiere espantarse, sorprenderse, que es un pequeño público fundamentalmente de intelectualosos tipo yuppie que quieren asustarse. Yo creo que la investigación debe ser tan seria que si el camino lleva hacia otro tipo de escenarios, eso debe ser asumido con total honestidad.

Es necesario ahondar en la disciplina, la metodología de trabajo, constancia e investigación; no quedarse tanto en la parte formal, sino ir más al fondo, al lenguaje. El problema es que todo se está quedando en el marquito, en el truquito y lamentablemente la fotografía se esta llevando más hacia el efecto del impacto del objeto, sin importar el contenido, sino lo “exquisito” de la obra. Es necesario investigar, saber más del oficio. Como en toda disciplina, hace falta conocer el oficio fotográfico, hay que ser más estrictos, no tener mentalidad de jugador de lotería; el problema es que esa manera de pensar es fomentada por los que van adelante, entonces todo el mundo esta pendiente de ver si la pega y si logra pegarla, “estoy hecho!”.

Se siguen manejando conceptos tan decadentes como “arte joven”; hay un fraccionamiento cronológico que impide que se asuma la imagen como totalidad, como nuevo planteamiento; qué importa la edad cronológica de quien la hace? Lo que importa es la proposición. Pero, todas esas son maneras de fraccionar y sectorizar para poder controlar.

Son problemas de manejo ético; el Pirelli es el caso patético, es la meca de la decadencia hacia donde van los artistas: van al Pirelli a masificarse, a agarrar su cuotita de poder y anotarse a la cola de los futuros curadores, de los futuros mercenarios del arte.

Los jurados de las bienales, salones y demás concursos no están calificados para juzgar; no tienen ningún tipo de criterio, ni el nivel requerido. Los jurados de estos eventos están integrados por gente que tiene colecciones, vende arte, está parcializada y tiene intereses en un tipo de arte o artistas. Sus actuaciones son totalmente subjetivas, producto de modas y del deseo de “estar en algo”.

El sector oficial sencillamente actúa como alcahueta. Es la gran feria de las burbujas de jabón que no llegan a nada; es un apoyo formal sin continuidad, incoherente, producto de arranques subjetivos personales; no hay una política gubernamental específica ni a nivel de formación, ni en otras áreas. Los centros de formación fotográfica son inexistentes.

El gran problema de la fotografía en Venezuela, en este momento, es que después de un boom masivo y un supuesto no oficialismo, ha pasado a ser un arte perfecto para el momento de crisis económica: una exposición de fotografía es mucho más barata y menos complicada que una exposición de pintura o escultura, de ahí que se haya fomentado la fotografía en muchos museos y galerías. Esto ha hecho que la fotografía se ligue a la parte negativa del arte, llenándose de un grupo de “exquisitos” que no son fotógrafos sino “artistas plásticos”, con todo lo negativo que es ser artista plástico y no hacedores de imágenes. El resultado es que la fotografía ha perdido el carácter de un campo y no ha terminado de adquirir la fuerza del otro.

Una de las cualidades más importantes de la imagen fotográfica es ser un hecho reproducible, no un hecho único. En fotografía contemporánea cada vez esto tiene menor peso; lo que manda es la fotografía como obra en sí, “original” y única.

La tendencia de los mal llamados curadores es a buscar artistas, no fotógrafos; entonces ahora todo el mundo quiere ser artista, por consecuencia, si no hay una reflexión clara consigo mismo y no se actúa en función de la propia investigación se puede llegar a aun callejón sin salida, donde tienes que ser artista porque tienes que ser artista, donde la obra se hace en función de complacer a un jurado, un curador o un mercado. El problema es que no hay investigación, no hay trabajo de taller, no hay un proceso permanente de autocrítica del propio trabajo. Lamentablemente, en la fotografía y en el arte en general la mentalidad que está predominando es la de Miss Venezuela y la de la lotería.

En la fotografía contemporánea venezolana todo se está haciendo por inercia: se participa en salones para no dejar de existir, pero reciclando las mismas cosas, sin tener nuevas proposiciones, ni la continuidad de un trabajo anterior. Hay una gran carencia de trabajo sistemático fotográfico, se gasta más en la escenografía y los marquitos. Hay que seguir un proceso permanente de investigación, aunque no haya activismo de toma. El problema no es producir en cantidad, sino que haya una permanencia, constancia en el trabajo; que no se produzca espasmódicamente, por un premio, o para el salón; que sin salones, sin premiaciones, sin ningún estímulo gubernamental externo haya un trabajo permanente.

Es importante ir descentralizando los centros de arte para enfrentar el proceso de decadencia general que afecta a los sitios expositivos. Las Bienales y los Salones se han ido planteando como la única posibilidad de exponer, cuando lo que son es un camino sin salida donde la predominancia de los criterios de los curadores determina la alineación de los artistas, aceptada con tal de exponer, esperando la aceptación de los curadores o de la premiación y haciendo que permanezcan ciertos centros de arte como templos hegemónicos. Exponer en los lugares que no son parte de ese eje central es hacer agitación en zonas donde puede ser más importante, donde no hay el problema de estar coqueteando con premiaciones y la aceptación de los curadores de paso, sino que todo el esfuerzo se dirige a la exposición y el contacto con el público.

El problema que está planteado ahora en Venezuela es que no puede ser que la salida a los problemas del arte la de, supuestamente, la empresa privada, planteando foros sobre dónde y cómo conseguir quién financie la obra; el arte no se puede reducir a un problema de financiamiento y de “gestión cultural”. Me parece el colmo que se hagan seminarios para ver cómo se presenta un proyecto para ser financiado. Los artistas se han transformado en una cuerda de burócratas recogiendo las migajas de la empresa privada y del gobierno. No puede ser que el arte se reduzca a conseguir el “billete” para hacer obras y ese sea el problema central. Esto tiene que producir un arte decadente, porque no se discute si hay problemas de orden conceptual, si el arte responde a las necesidades del país; sino cómo buscar el billete en momentos de crisis.

Las condiciones del apoyo privado al arte es que permanezcan la ideología y el tipo de arte que necesita esa empresa, y cualquier forma de arte que no obedezca a sus intereses, sencillamente lo excluyen.

No puede ser que los artistas obvien estos problemas y que si uno habla de ellos esté subvirtiendo el orden. La salida no es alinearse a la cola de la empresa privada y del gobierno y hacer un arte que a ellos les convenga. Quien calla otorga. El arte en Venezuela permanece en silencio frente a la problemática nacional. No hay una voz que se levante a criticar el estado de las cosas y la crisis del país. El problema se ha reducido a ver cómo cada quien se resuelve personalmente; no hay una conciencia colectiva.

Los artistas son una nueva farándula, los nuevos Miss Venezuela, se esconden en el silencio de la complicidad decadente y eso es lo que le están enseñando a los jóvenes en los institutos de formación de arte; les están enseñando que esa es la única posibilidad de sobrevivir.

Me preocupa cuando veo jóvenes actuando como burócratas de ministerio. Cuando hacen una obra, cuando participan en un Salón, están calculando a quién les escriben, a quién llaman, con quién se conectan; van haciendo la corte. Me preocupan toda esa cantidad de jóvenes que están haciendo la corte, los salones, en el Pirelli, y están anotando a “ganador”.

El arte oficial y los salones son el arte establecido. El estado se las ingenia de tal manera de tener el arte no oficial oficializado. Para escapar de eso hay que trabajar mucho; insisto en la consistencia y en no sucumbir a los halagos; lamentablemente, en una sociedad de profunda complicidad donde todo el mundo se halaga y se otorga premios, los premios no se asumen como retos, sino como compromisos para mantener el estado actual de las cosas.

No me interesa la agresividad por la agresividad; me interesa la agresividad para romper con conceptos. Eso significa lanzarse dejando atrás caminos de regreso, y yo creo que el no alinearse implica lanzarse cortando todos los caminos de regreso, porque sino es muy fácil. Alinearse es ir en contra de lo establecido para llevar la oferta al máximo y cuando hablo de oferta puede ser económica, de halagos, de cargos, de posición social. Aumentar la tensión hasta el punto en que todavía te puedan hacer ofertas; manejar la situación extrema para el beneficio personal.

Regresamos a la teoría anarquista. El cambio no es que si otro está en un cargo es malo y si yo estoy es bueno; lo que estoy cuestionando es el mecanismo. El problema es que la gente no cuestiona los mecanismos de poder sino las personas, y el problema no son las personas; lo que hay que cuestionar son los mecanismos del poder, en las curadurías, en el arte, en los mercados; no que fulano me caiga bien o no me caiga bien, que es como se manejan las cosas. Ese cuestionamiento sólo se logra no alineándose. Cómo voy a cuestionar un cóctel estando en un cóctel? Cómo voy a cuestionar las galerías si vivo de las ventas de una galería? Eso sería decir que lo que es malo para otro es bueno para mí; es demasiado hipócrita. Es importante no alinearse y mantener la libertad en el lenguaje personal y en la propia investigación.

Hay que vencer el miedo a comprometerse y arriesgar. El compromiso es, primero, de formación, de ser un bastión ético que se resiste; mientras más uno avanza en el camino y mientras más premiaciones van otorgando, más gente cae; si uno sirve para que los que vengan atrás digan, si, se puede resistir, ya eso es importante. Uno si puede sobrevivir sin hacer componenda, sin caer en las trampas. Hay que jugársela.

Conocer los límites es comenzar a saber que uno tiene límites. Hay que ser realista y tratar de alcanzar lo imposible. A través de las propias limitaciones es que uno logra descubrir que es ilimitado; conociendo y rompiendo sus límites.

Nelson Garrido.