martes, 22 de septiembre de 2015

viernes, 11 de septiembre de 2015

Puesta en escena "El Hombres Bola o el Mito Andrógino" por Nelson Garrido en La Pajarera. Buenos Aires.



Serie: El hombre bola o el mito andrógino
Serie: El hombre bola o el mito andrógino
Serie: El hombre bola o el mito andrógino
Serie: El hombre bola o el mito andrógino
Serie: El hombre bola o el mito andrógino
Serie: El hombre bola o el mito andrógino
Serie: El hombre bola o el mito andrógino

Eros y Psique

Fotografía:
Nelson Garrido

Producción:
La Pajarera: (Gustavo Pascaner, Federico Barreña)
La ONG Buenos Aires (Juan Peraza Guerrero, Beto Gutiérrez)
Vale Dranovsky

Asistentes de producción:
Nadia Silva
Angie Castellanos
Davo Acosta

Vestuario:
Lucila Linetzky

Utilería:
Leandro Calvo
Emilse Verdu

Asistente de iluminación:
Martin Cabezas

Retoque digital:
Javier Gramuglia

Foto fija:
Leo Vaca
Kalato Masa 

Cámara:
Lucía Breton
Jade Sivori

Sonido:
Arena documenta

Asistencia de cámara:
Martín Puerto

Guión:
Fer Rodil

Peinados:
Javier Sanchez Díaz

Maquillaje y efectos especiales:
Karin Marcano

Actores:
Franco Rovetta
Candelaria Sesin
Clara Breton
Sara Valero Zelwer
Carmen Elicabe
Camila Montaldo
Fernanda Torres
Tomas Zothner
Cristobal Mendoza
Ivamary Lozada Vera

domingo, 30 de agosto de 2015

Experiencia Nelson Garrido en La Pajarera. Buenos Aires.

























Desde La Pajarera tenemos el agrado de recibir la semana próxima a Nelson Garrido en nuestra casa!
Para esta ocasión organizamos dos actividades:
1- Nelson producirá en nuestro espacio, una fotografía con puesta en escena de 8 actores, basada en los hombres-bola de “El banquete” de Platón. La pajarera junto a Nelson Garrido y la ONG Buenos Aires abre sus puertas presenciar la toma de la fotografía en vivo, como forma alternativa de acercarse al trabajo de un gran artista en plena acción.
2- Previo a esto el fotógrafo Venezolano está guiando un encuentro que se titula “La estética de la violencia- una aproximación a la obra de Nelson Garrido”. En este encuentro Nelson compartirá su experiencia como fotógrafo y nos contará cómo será la producción de la foto.
Encuentro “la estética de la violencia- una aproximación a la obra de Nelson Garrido”
Martes 1 de Septiembre desde las 2ohs.
Encuentro íntimo y gratuito.
Traer comida y bebida para compartir!
Exclusivo alumnos y cuerpo docente de la Pajarera escuela! 
Cupo limitado, confirmar presencia a este mail…
Av. México 3659 C.A.B.A






















Bocetos Hombre Bola (Inspirado en El Banquete de Platón):
Los que participen de la charla podrán asistir la primer semana de Septiembre (día y hora a confirmar)  al detrás de escena de la producción de su nueva obra “Hombres Bolas” inspirada en el Banquete de Platón, que tendrá lugar en La Pajarera.
Lunes 07 de Septiembre 8:00 am a 17:00 pm.
La Pajarera, Av. Boedo 636.
Traer comida y bebida para compartir!



martes, 25 de agosto de 2015

Charla libre y gratuita en ArtexArte. Buenos Aires.


















Previo a la los dos workshops que brindará en Buenos Aires "La estética de lo feo" en SUB COOPERATIVA DE FOTÓGRAFOS y "La fotografía como metáfora" en Taller Escardó, el artista Venezolano Nelson Garrido brindará una charla libre y gratuita en ArtexArte ( Lavalleja 1062) el jueves 27 a las 19 hs. Capacidad limitada.

miércoles, 19 de agosto de 2015

Alumnos del Taller Fotografía Masturbable con Nelson Garrido



















Alumnos del Taller Fotografía Masturbable con Nelson Garrido

FOTGRAFIA MASTURBABLE y FOTOGRAFIA AUTORAL dictados por Nelson Garrido en Pera de Goma. Montevideo.













FOTGRAFIA MASTURBABLE
Dictado por Nelson Garrido
Duracion 20 horas
Agosto 2015


VIERNES 14 DE AGOSTO

18H A 22H Introduccion al plan de trabajo
                       Portafolio Nelson Garrido
                       Preconcepcion de la imagen
                        Investigacion y bocetos
                        EROTISMO Y PRONOGRAFIA ?
                        Ejercicio : budcar 5 fotos masturbables

SABADO 15 DE AGOSTO

10H A 14H Historia del desnudo
                      Helmunt Newton
                      Nobuyoshi Araki
                      Natacha Merrit
16H A 20H PORNOGRAFIA O EROTISMO
                       Jeff Koons
                       Davis Levintal
                        Thomas Ruff

DOMINGO 16 DE AGOSTO

10H A 18H PRACTICA DE FOTOGRAFIA MASTURBABLE 

                       Balance del taller


FOTOGRAFIA  AUTORAL
Dictado por Nelson Garrido
Duracion 12 horas
Agosto 2015


MARTES 18 DE AGOSTO

18H A 20H Introduccion al plan de trabajo
                      Portafolio Nelson Garrido
                      Donde esta nuestro lenguaje personal ?
20H a 22H Balance de que hemos hecho en nuestro trabajo fotografico 
                    ( trabajo de autor versus image bank )
                     Metodologia para la recopilacion y clasificacion de nuestros archivos )

MIERCOLES 19 DE AGOSTO

18H A 20H Muestra de trabajos personales en 15 fotos , donde estas y 
                      hacia donde vas.
20H A 22H La edicion fotografica 
                       Metodologia de trabajo , copias de trabajo , seleccion y orden
                       - Koudelka
                       - Nobuyoshi Araki

JUEVES 20 DE AGOSTO

18H A 20H Estudio de fotografos segun intereses de los participantes
                      La copia final ( laboratorio digital )
20h a 22h Formatos y montaje de trabajos personales .
                     La fotgrafia editorial
                     Sobre la necesidad de una filosofia de la fotografia
                      Balance del taller 

Episodio 4












Temp 2
Episodio 4
Viernes 21 de Agosto
21horas

domingo, 16 de agosto de 2015

Talleres Fotografía Masturbable y Fotografía Autoral dictados por Nelson Garrido en Pera de Goma. Montevideo.

























FOTGRAFIA MASTURBABLE
Dictado por Nelson Garrido
Duracion 20 horas
Agosto 2015


VIERNES 14 DE AGOSTO

18H A 22H Introduccion al plan de trabajo
                       Portafolio Nelson Garrido
                       Preconcepcion de la imagen
                        Investigacion y bocetos
                        EROTISMO Y PRONOGRAFIA ?
                        Ejercicio : budcar 5 fotos masturbables

SABADO 15 DE AGOSTO

10H A 14H Historia del desnudo
                      Helmunt Newton
                      Nobuyoshi Araki
                      Natacha Merrit
16H A 20H PORNOGRAFIA O EROTISMO
                       Jeff Koons
                       Davis Levintal
                        Thomas Ruff

DOMINGO 16 DE AGOSTO

10H A 18H PRACTICA DE FOTOGRAFIA MASTURBABLE 

                       Balance del taller


FOTOGRAFIA  AUTORAL
Dictado por Nelson Garrido
Duracion 12 horas
Agosto 2015


MARTES 18 DE AGOSTO

18H A 20H Introduccion al plan de trabajo
                      Portafolio Nelson Garrido
                      Donde esta nuestro lenguaje personal ?
20H a 22H Balance de que hemos hecho en nuestro trabajo fotografico 
                    ( trabajo de autor versus image bank )
                     Metodologia para la recopilacion y clasificacion de nuestros archivos )

MIERCOLES 19 DE AGOSTO

18H A 20H Muestra de trabajos personales en 15 fotos , donde estas y 
                      hacia donde vas.
20H A 22H La edicion fotografica 
                       Metodologia de trabajo , copias de trabajo , seleccion y orden
                       - Koudelka
                       - Nobuyoshi Araki

JUEVES 20 DE AGOSTO

18H A 20H Estudio de fotografos segun intereses de los participantes
                      La copia final ( laboratorio digital )
20h a 22h Formatos y montaje de trabajos personales .
                     La fotgrafia editorial
                     Sobre la necesidad de una filosofia de la fotografia
                      Balance del taller 








Workshop por Nelson Garrido La Fotografía como Metáfora

























Workshop por Nelson Garrido
La Fotografía como Metáfora

Fechas y Horarios
Viernes 4 de Septiembre: 19/22 horas
Sábado 5 de Septiembre: 14/20 horas
Domingo 6de Septiembre: 10/12 horas

Lugar
Talleres de Fotografía
Villa Urquiza CABA

+info: tallerescardo@gmail.com

"Desde adentro" CICLO DE FOTOGRAFOS LATINOAMERICANOS. (WORKSHOPS, CHARLAS Y REVISIONES DE PORTFOLIOS)

















Desde adentro"
CICLO DE FOTOGRAFOS LATINOAMERICANOS.
(WORKSHOPS, CHARLAS Y REVISIONES DE PORTFOLIOS)
Organiza Sub en colaboración con ArtexArte.
Buenos Aires. Argentina.

Nelson Garrido ( Venezuela)

Martes 25 de agosto: charla presentación y diálogo con el artista en Artexarte previo al Workshop. organiza: Sub y Artexarte.
Taller: 28, 29 y 30 de agosto.
Titulo: Estética de lo feo.
Lugar: Sub.
Viernes de 9 a 13 hs. y de 15 a 17 hs.
Sábado de 9 a 13 hs. y de 15 a 17 hs.
Domingo: de 9 a 18 hs.

martes, 14 de julio de 2015

Exposición: Dibujos Afrodisíacos Miguel Von Dangel. Conversatorio: Miguel Von Dangel y Nelson Garrido.


Exposición:
Dibujos Afrodisíacos
Miguel Von Dangel

Conversatorio:
Miguel Von Dangel y Nelson Garrido

Fecha: viernes 17 de Julio de 2015
Hora: 7pm
Lugar: Librería Lugar Común



miércoles, 1 de julio de 2015

"Desde adentro" CICLO DE FOTOGRAFOS LATINOAMERICANOS. (WORKSHOPS, CHARLAS Y REVISIONES DE PORTFOLIOS)

 

"Desde adentro"
CICLO DE FOTOGRAFOS LATINOAMERICANOS.
(WORKSHOPS, CHARLAS Y REVISIONES DE PORTFOLIOS)
Organiza Sub en colaboración con ArtexArte.
Buenos Aires. Argentina.

Nelson Garrido ( Venezuela)

Martes 25 de agosto: charla presentación y diálogo con el artista en Artexarte previo al Workshop. organiza: Sub y Artexarte.
Taller: 28, 29 y 30 de agosto.
Titulo: Estética de lo feo.
Lugar: Sub.
Viernes de 9 a 13 hs. y de 15 a 17 hs.
Sábado de 9 a 13 hs. y de 15 a 17 hs.
Domingo: de 9 a 18 hs.


Taller: La Fotografía como metáfora

 


La Fotografía como metáfora

Por: Nelson Garrido


Una oportunidad imperdible para trabajar junto a uno de los fotógrafos más importantes de Latinoamérica. A través de cuidados procesos de investigación, cada participante construye una puesta en escena de su autorretrato desnudo censurado.

DOCENTE: Nelson Garrido
DÍAS Y HORARIOS: Viernes 4/9 de 18 a 22 hs.   Sábado 5/9 de 14 a 20 hs.   Domingo 6/9 de 10 a 20 hs.
DURACIÓN: 20 horas
INICIO: Viernes 4 de septiembre
PRECIO: $1500 
LUGAR: Villa Urquiza. CABA
INSCRIPCIÓN: Hasta el 28 de agosto
CONTACTO: tallerescardo@gmail.com / 4544 2595.

DESCRIPCIÓN

El workshop propone una aproximación a los nuevos lenguajes de la fotografía contemporánea, con revisión de trabajos de fotógrafos que abarcan lo contemporáneo desde múltiples ópticas, haciendo énfasis en los procesos creativos, sus metodologías y procesos de investigación. Todo desemboca en una puesta en escena individual de un autorretrato desnudo censurado.

DESTINATARIOS

Fotógrafos en general y personas que quieran experimentar en nuevos lenguajes.

OBJETIVO

Asumir su propio cuerpo como parte de su lenguaje creativo de manera introspectiva.

REQUERIMIENTOS

Cámara fotográfica y disposición de tiempo completo.

DÍAS Y HORARIOS

Viernes 4 de septiembre de 18 a 22 hs.
Sábado 5 de septiembre de 14 a 20 hs.
Domingo 6 de septiembre de 10 a 20 hs.

Workshop de 20 horas. 

LUGAR

Villa Urquiza. CABA.

ARANCELES E INSCRIPCIÓN

Inscripción abierta hasta el 28 de agosto.
El workshop tiene un valor de $1.500, que deberás abonar para confirmar tu vacante.
El arancel podés pagarlo personalmente en nuestro estudio o vía transferencia bancaria.
El cupo mínimo de asistentes es de 6 personas, y el máximo de 15.
Los organizadores se reservan el derecho de cancelar o postergar la fecha del taller, en el caso de considerar que no están dadas las condiciones básicas para dar inicio al mismo. Si fuera cancelado, o el participante no pudiera tomarlo en la nueva fecha, se devolverá el 100% de la inscripción.
En caso de que el participante decida cancelar su reserva, la coordinación rembolsará el costo del taller descontando gastos de inscripción (10% del monto abonado). 

Si realizás tu inscripción antes del 21 de agosto, tenés un descuento del 10%.
Y si sos alumno o ex alumno de nuestros talleres, también.

Para inscribirte accede a este link:
http://www.fotolibrosdeautor.com/noticias.php?pag=15369&detalle=21805

martes, 30 de junio de 2015

El primer y único fotógrafo. EDDY REYES TORRES. El Nacional.


El primer y único fotógrafo al que, hasta ahora, se le ha concedido el Premio Nacional de Artes Plásticas es Nelson Garrido (1952- ). Eso ocurrió en diciembre de 1992. En su veredicto, el jurado integrado por María Luz Cárdenas (crítico de arte y también funcionaria del Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber), Miguel von Dangel (artista plástico), Jorge Gutiérrez (director del Museo Alejandro Otero), José María Salvador (crítico de arte) y Gladys Meneses (artista plástico), señaló que: “Garrido es fundamentalmente un creador con una sostenida, continua y sólida propuesta que integra con maestría medios y técnicas como la fotografía y el ensamblaje, con una serie de conceptos relacionados con la violencia y las tradiciones populares y religiosas. Ello, aunado a un agudo sentido del humor y la ironía, y a una profunda reflexión acerca de problemas que atañen a la contemporaneidad en el arte y a la situación cultural venezolana. En la liberación de esta decisión, asumimos una posición abierta en cuanto a la interpretación del arte contemporáneo, ampliando los términos de su comprensión y tomando en cuenta que el hecho plástico deviene actualmente en algo que va mucho más allá del carácter y la habilidad manual, extendiéndose éste al pensamiento y a los conceptos”.
La decisión, sin embargo, no fue unánime. El crítico José María Salvador no estuvo de acuerdo con la decisión de la mayoría, y salvó su voto indicando que Garrido era un reconocido fotógrafo de larga trayectoria, que recientemente había incursionado en el campo de las instalaciones artística, lo cual no constituyen un corpus lo suficientemente plural y sostenido; que se estaba dirimiendo el otorgamiento del Premio Nacional de Artes Plásticas y no el de Artes Visuales; que ya existe por separado el Premio Nacional de Fotografía; y que, en su opinión, la letra y el espíritu de las vigentes bases del premio excluían a la fotografía del campo de las artes plásticas.
La reacción no se hizo esperar. El diario Economía Hoy  (11 de diciembre de 1992) publicó una amplia nota, sin firma, con el siguiente título: “Confusión de géneros. Causa polémica el Premio Nacional de Artes Plásticas”Allí claramente se apoyaba la posición del voto salvado cuando se decía: “¿Significa esto que en el ámbito plástico (pintura, dibujo, escultura) venezolano no hay nadie que merezca el premio? (...) ¿Son acaso evidencias de que se quiere hacer ver una presunta crisis en la pintura venezolana o imponer al arte conceptual por sobre las disciplinas más tradicionales?”. Dos periodistas de El Nacional (14 de diciembre de 1992) entrevistaron a seis personalidades del medio y sus respuestas tuvieron matices diferentes: Juan Carlos Palenzuela (crítico de arte) e Ignacio Díaz (director de la Galería Vía) se pronunciaron a favor del premio a Garrido; Josune Dorronsoro (curadora de fotografía del MBA), Manuel Quintana Castillo e Iván Petrovszky (artistas plásticos) estuvieron en desacuerdo; y Ernesto León (artista plástico) dijo y no dijo estar conforme con el premio.
A Von Dangel se le reclamó que con la decisión adoptada se rompían ciertas reglas de juego, y su respuesta fue categórica: “Pero bueno, si para eso está uno, para tratar de romperlas” (El Diario de Caracas, 16 de diciembre de 1992). Garrido fue entrevistado y su comentario fue: “Me merezco el premio (...) creo que lo importante es que se abra un buen debate a nivel de las artes plásticas” (El Diario de Caracas, 16 de diciembre de 1992). María Luz Cárdenas escribió un artículo para El Universal (17 de diciembre de 1992), con el título “Plástica ignorancia”. En él expresaba: “Ya no es posible seguir hablando de grabadores, miniaturistas, tejedores, pintores, acuarelistas o fotógrafos como esferas de creación independientes. El arte es un acto mucho más profundo, oscuro e impreciso y demarcar fronteras no es sólo un signo de mediocridad sino de revisionismo esclerótico”.
El mismo día en que se publicó el escrito de Cárdenas, el pintor Julio Pacheco Rivas metió baza en el asunto con su autoridad de artista plástico reconocido. Escribió una nota que publicó El Nacional, con el título “Es fraudulento el Premio Nacional de Artes Plásticas”, en la que decía: “Uno no debe engañarse sobre el valor de los premios porque a fin de cuentas nada aportan a la obra (...) El recientemente otorgado, Premio Nacional de Artes Plásticas es un fraude (...) Efectivamente, considero que el trabajo de Garrido tiene un marcado acento pictórico y en ese sentido puede entrar en el espacio del premio. Para mí el problema es de tiempo, del tiempo necesario para que se pueda hablar de una obra (...) Es posible que el trabajo de Nelson Garrido llegue a consolidarse en una obra sólida (...) Y pienso que hoy el Premio Nacional no lo ayuda precisamente a tal desenlace”.
Con ponderación y pleno conocimiento del tema fotográfico, María Teresa Boulton intervino en la discusión. En su condición de especialista en el tema escribió un artículo (“Fotografía”) que apareció en El Nacional (18 de diciembre de 1992), en el cual hizo importantes señalamientos: “En los últimos tiempos se hacía cada vez más difícil incluir ciertos trabajos, concebidos en un soporte fotográfico, dentro de la categoría Fotografía, así definida en esta columna (...) Es posible que sea cierto que Nelson Garrido no es lo que podemos llamar un artista plástico consagrado, creo que el jurado quiso señalarnos cambios más que honores. Pienso que lo que está planteado es un concepto de arte correspondiente a una cultura occidental que necesariamente, como dice Víctor Burgin, debe comprender los medios visuales más utilizados en nuestros días (...) Es significativo que los miembros del jurado, fundamentalmente Jorge Gutiérrez y Miguel von Dangel, director de museo y artista respectivamente, son seres que han trabajado el hecho estético de una manera no convencional y renovadora”.
En conversaciones privadas Miguel expresó que con el premio a Garrido se quiso, por una parte, bajar la edad de los galardonados con el Premio Nacional y, por la otra, no esperar más para incorporar otros medios al campo de las artes plásticas. En todo caso, los hechos de la historia ratifican en sí mismos lo acertado de la decisión. Para empezar, mucho antes de su muerte, Laszlo Moholy-Nagy (1845-1946) dijo, lo que después se convirtió en un lema, que: “Los iletrados del futuro serán las personas que no sepan nada de fotografía en lugar de aquellos que no sepan escribir”. El comentario se justificó porque el estatus de la fotografía había crecido sostenidamente en Europa y Estados Unidos desde comienzos del siglo XX. Esa situación quedó ratificada en 1937, cuando Edward Weston se convirtió en el primer fotógrafo en recibir el premio “Guggenheim” en Estados Unidos. Diez años más tarde, el Museo de Arte Moderno de Nueva York creó su Departamento de Fotografía. Pero las cosas en Venezuela tomaron más tiempo. Y es interesante constatar que en 1992, The Chase Manhattan Corporation incluyó a nuestro país en su exposición itinerantePhotoplay. La muestra se hizo en el Centro Cultural Consolidado (hoy Centro Cultural BOD). En el catálogo de la exhibición se incluyó un texto de Lisa Phillips, curadora del Whitney Museum of American Art, en el que se sostenía que: “En las últimas tres décadas, artistas de todas partes del mundo inventaron nuevos procesos fotográficos que revolucionaron el arte y transformaron la fotografía de un medio periférico a uno de posición privilegiada en el mundo del arte. Del arte pop al conceptual, pasando por el arte de la tierra y las obras de apropiación de la década pasada, la fotografía desempeña una función importante en el desarrollo internacional del arte contemporáneo”.
En el mismo sentido hay que traer a colación lo señalado por Juan Carlos Palenzuela en su libro Fotografía en Venezuela 1960 - 2000: “En los años ochenta se produce un renovado interés por el arte en Venezuela y en particular por la fotografía (...) Establece la historiadora Josune Dorronsoro como signos distintivos de un nuevo tiempo ‘La proliferación de exposiciones, salones y premiaciones’(...) Aun cuando la estudiosa se inclina por una fotografía de contenidos figurativos, descriptivos y politizados, amplía su definición con relación a este arte en los años ochenta, cuando advierte que ahora el autor prepara anticipadamente los escenarios, interviene el negativo o la copia; incorpora elementos pictóricos decorativos y de diseño, transformando la fotografía original en otro ícono, con cualidades más plásticas que fotográficas, como ocurre con las obras de Alexander Apostol, Ricardo Alcalde o de Fran Beaufrand, o también en las irreverentes obras de Nelson Garrido, quien pasó, de hacer fotografía de instalaciones, a exhibir este tipo de trabajos directamente”.
Catorce años después, la discusión fue plenamente superada por la realidad. Y así llegamos a la novena edición del Salón Cantv de Jóvenes con FIA, realizado en Caracas en julio de 2006, donde treinta creadores  de la nueva generación mostraron sus realizaciones plásticas con los más diversos medios. Entre ellos se encontraban, sin objeciones de ningún tipo, artistas como Alexander Apostol y Nayarí Castillo, por solo citar a dos de los más conocidos, cuyos trabajos se apoyan en la fotografía y el video, respectivamente. Nadie llegó a cuestionar sus condiciones de artistas plásticos. Como siempre, el tiempo pone cada cosa en su debido lugar.

martes, 23 de junio de 2015

Exposición+Charla: Diablos Danzantes de Turiamo


Exposición+Charla
Diablos Danzantes de Turiamo
Barrio 23 de Enero, Maracay
Nelson Garrido
Fecha: Jueves 25 de Junio de 2015
Hora: 7pm
Lugar: Librería Lugar Común

lunes, 25 de mayo de 2015

Si no rompe esquemas no es arte. Notiarde.com




















Si no rompe esquemas no es arte

La fotografía de Nelson Garrido no es convencional ni pura y se acerca más a una propuesta plástica, por eso se hace llamar hacedor de imágenes , no fotógrafo ni artista plástico. Tampoco es bonita y tiene mucho que ver con la violencia del país, porque como él mismo lo explica uno tiene que expresar lo que le angustia .

No le gustan las etiquetas ni los galardones, pero en 1991 le entregaron el Premio Nacional de Artes Plásticas.- cuando me lo dieron, lo quemé , dice-. Y mañana la Asociación Nacional de Artistas Plásticos (Avap) le otorgará el Premio Armando Reverón, por sus 50 años de trayectoria y su propuesta visual a pesar de que para algunos resulta grotesca , fea u ofensiva .

Esa lista de adjetivos poco le importa. Al contrario, celebra que el espectador critique su obra, eso sí, también lo invita a cuestionarse sobre su actuación en función de lo que ve.

Él es un tipo frontal y de humor muy ácido, confiesa ser un agitador de oficio , así ha sido siempre y seguirá siéndolo, aunque aclara que su herramienta es el arte y su objetivo es sacudirle la cabeza al espectador, presentándole sin censura, su interpretación de esta Venezuela que, a su juicio, está sumida en el silencio, como lo dijo hace dos años en una entrevista a El Universal.

Hoy reitera esas palabras y lamenta que ese mutis social se haya afianzado porque cuando uno se queda callado, se hace cómplice de lo pasa . Por eso, opina que al silencio hay que hacerle frente y él lo hace con sus fotografías.

A los jóvenes, entre tanto, les recuerda que tienen una gran responsabilidad histórica que no pueden eludir. No paren la crítica ante lo que tienen alrededor. Hagan lo que quieran con lo que tengan. No es momento de quejarse sino de hacer .

El artista y su obra

En sus fotografías hay desnudos, religión, violencia, humor muy negro, cultura popular e irreverencia. Mi problema no es con la fe, soy profundamente religioso, mi problema es con las instituciones , subraya. Se trata de un trabajo de mucha producción, con el que lleva la realidad a un nivel grotesco, pero créanlo o no, la realidad siempre supera a la ficción .

Con cada imagen busca romper esquemas porque si no hay esa ruptura no es arte , dice. Además, sostiene que no me creo precursor de nada. Se puede ser tan radical como yo pero sin copiarme. Lo que sí creo es que hay buena fotografía y mala fotografía .

Tiene 30 años trabajando para la Fundación Bigott haciendo fotografías documentales de las tradiciones y expresiones populares venezolanas. De ese trabajo se siente muy orgulloso y afinca que la cultura popular es más contemporánea que lo que se muestra en los museos, y me nutro más de eso que de lo académico .

De Cruz-Diez, la constancia; y de Nicanor Parra, la locura

Los padres de Nelson Garrido eran venezolanos exiliados en París (Francia), por eso a los 13 años de edad conoció y empezó a estudiar con Carlos Cruz-Diez. Fue fundamental en mi vida y fue tan buen maestro que no salí haciendo rayitas, sino lo que yo quería . De él aprendió la modestia, trabajo, disciplina y constancia, el conocimiento que es universal.

A Nicanor Parra lo conoció en Chile. Tenía 15 años, acababa de llegar de Francia y estaba empezando a hacer retratos. Y fue el propio escritor quien lo nombró su fotógrafo oficial. Parte de esos trabajos aparecen en el libro del poeta titulado Obra Gruesa (1969, Editorial Universitaria). De Nicanor aprendí la locura. Me marcó muchísimo con sus antipoemas .

Tres talleres y una exposición

Esta semana Nelson Garrido estuvo de visita en Carabobo, dictando talleres en la Escuela de Artes Plásticas Arturo Michelena y el Museo de Arte Valencia. En la sala Humberto Jaimes Sánchez de esta casa de estudios inauguró la exposición De lo profano a lo sagrado, en homenaje a su maestro y amigo, el también fotógrafo Luis Brito, recientemente fallecido.

Esta agenda continúa desde hoy hasta el lunes, en la Escuela de Artes Plásticas, donde hablará de La fotografía como metáfora, en los horarios: 9:00 a.m., 12:00 m., 2:00 p.m. y 5:00 p.m. Para más información se sugiere seguir a @arturomichelena_escuela en Instagram; y a @eapamval en Twitter.

ONG Fundación Nelson Garrido

Nelson Garrido no tiene cuentas en redes sociales. Sus obras se pueden ver en nelsongarrido.blogspot.com. Pero sí tiene una fundación y ONG que lleva su nombre, dirigida por su hija Gala Garrido, creada hace doce años como un espacio dedicado a la contracultura, y en el que hay sala de exposiciones, obras de teatro, escuela de fotografía, biblioteca, talleres y becas.

Con la ONG publicarán libros de fotografía de los artistas Luis Brito, otro de Nelson Garrido, Antolín Sánchez y Ricardo Armas. Éste es un trabajo conjunto con la editorial La Cueva. Para más se recomienda visitar www.organizacionnelsongarrido.com.

Enlace original: http://www.notitarde.com/Cultura/-Si-no-rompe-esquemas-no-es-arte-2422098/2015/05/22/513640/