jueves, 19 de noviembre de 2009

Restringido




Hola Nelson Garrido,

Hemos modificado el nivel de seguridad de tu galería a
"restringido".

De acuerdo con nuestras Normas de la comunidad, el
contenido como ese en tu cuenta no se considera "seguro"
para que todos lo vean. Puede que sepas o no que Flickr
tiene un sistema de búsqueda segura Safe Search. Cuando la
gente explora o busca en Flickr, puede filtrar lo que ve en
función de un nivel de seguridad con el que se siente
cómodo: Safe Search activado, configurado en moderado o
desactivado. Para que Safe Search funcione, contamos con que
*tú* filtres tu contenido de manera apropiada. Cuando
cargas cosas en Flickr, debes asegurarte de aplicar los
filtros apropiados (seguro, moderado o restringido) y de
decirnos qué tipo de contenido es (fotos, videos, capturas
de pantalla, arte e ilustración). Si no aplicas los filtros
correctamente, es muy probable que otro miembro nos avise;
de hecho, es por eso que hemos entrado en acción hoy. (No
te molestes; todos los miembros tienen derecho a informarnos
si alguna vez se sienten incómodos. Tú también lo
tienes).

Queremos que Flickr sea un lugar que todos puedan
disfrutar. Eso significa asegurarnos de que se filtre el
contenido potencialmente ofensivo de las áreas públicas
seguras del sitio. Si lees nuestras Normas de la comunidad,
verás que los puntos clave son: pórtate bien, carga cosas
que hayas creado tú mismo y respeta el hecho de que hay
millones de personas que visitan Flickr y que pueden no ver
el mundo al igual que tú. Usa tu sentido común para
determinar si tu contenido es adecuado o no para un público
global. Si la respuesta es negativa, debes filtrarlo de la
vista pública.

También debes saber que si
recibimos otro informe acerca de tu contenido o conducta, es
muy probable que cancelemos tu cuenta.

Así que tómate un momento para aprender a usar los
niveles de seguridad, úsalos y ¡todos estaremos contentos!

Saludos,
Personal de Flickr

_____________________________________________

Mi cuenta fue revisada y se la considera no segura. ¿Qué significa?

Una cuenta "no segura" es algo que consideramos una manzana podrida. No está claro para nosotros si no moderas tu contenido, o si lo haces, lo moderas sin tener en cuenta que hay otras personas que usan Flickr y que corre por tu cuenta no ser abiertamente ofensivo.

Los motivos para marcar una cuenta completa como "no segura" incluyen: la recepción por parte del personal de una cantidad inusual de quejas sobre tus fotos, o una cantidad inusual de votos a las fotos de tu galería, o una cantidad inusual de bloqueos contra tu cuenta. Tú puedes remediar todos estos factores: simplemente debes moderar tu contenido usando las categorías de Nivel de seguridad y Tipo de contenido para que las personas no se tropiecen inesperadamente con contenido que puedan llegar a considerar ofensivo o inadecuado de otra manera.

viernes, 6 de noviembre de 2009

Letras, Investigacion y Analisis




I Jornadas Nacionales de Historia del Arte "Todas las Tendencias, Todos los Períodos"y VII Jornadas de Investigación Lingüísticas Literarias a realizarse desde el 16 hasta el 20 de noviembre de 2009.

LABERINTO DE MIRADAS / Costa Rica



LABERINTO DE MIRADAS
Identidades y Fronteras en Iberoamérica
Un recorrido por la fotografía documental en Iberoamérica
Curada por Claudi Carreras

Inauguración:
Miércoles 11 de noviembre. 7 pm
Abierta al público hasta el 16 de diciembre
Lugar: Museo de Arte y Diseño Contemporaneo

www.laberintodemiradas.net

Actividades complementarias

Taller de Fotografía Experimental
Impartido por el fotógrafo venezolano Nelson Garrido
www.nelsongarrido.com
Fechas: del 10 al 13 de noviembre
Hora: de 9a.m. a 12m.d. y de 2p.m. a 5p.m.
Lugar: Videoteca del MADC.
Cupo limitado. Inscripción con Antonieta Sibaja, correo educacion@madc.ac.cr o Tel: 2257-7202

Mesa redonda: Un recorrido por la fotografía documental en Iberomamérica
Fecha: Jueves 12 de noviembre
Hora: 7 pm.
Lugar: Centro Cultural de España
Participan:
Claudi Carreras - curador de la exposición,
Nelson Garrido - tallerista, fotógrafo venezolano
Alexander Arias - fotógrafo, gestor cultural

viernes, 24 de julio de 2009

martes, 7 de julio de 2009

Conversatorio con Nelson Garrido en Medellin, Colombia



Conversatorio con Nelson Garrido
Estetica de la violencia y lo feo

Este jueves 9 de julio de 2009, 6:30pm
En el auditorio Casa de Encuentro del Museo Antioquia
Medellin, Colombia.

jueves, 28 de mayo de 2009

La irreverencia de Nelson Garrido invade Bogotá (El Universal)

La irreverencia de Nelson Garrido invade Bogotá

El artista fue invitado al III Encuentro de Fotografía que se realiza en Colombia


En el evento internacional, que reunió a 72 fotógrafos, Garrido presentó una retrospectiva de su trabajo (Cortesía)



Los audaces y arriesgados se conocen entre ellos a la perfección. Por eso no es de extrañar que Fotomuseo, la galería que se atrevió en Bogotá a sacar el museo a la calle y pasearlo como un transeúnte más -a través de módulos itinerantes, de acero inoxidable y vidrio templado- haya invitado a participar al III Encuentro Internacional de Fotografía Bogotá 2009 al venezolano Nelson Garrido, catalogado como uno de los más irreverentes fotógrafos del país.

"Ha sido una experiencia enriquecedora. Son 72 exposiciones de sala que se despliegan por toda la ciudad. Yo expongo 20 fotografías, en formato de un metro 20 por un metro 20, en el Museo de Artes Visuales de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Es una pequeña retrospectiva que va desde la serie de los santos, pasando por MIRANDA EN LA CARRACA, una versión libre que hice de esa obra, hasta GÓTICO AMERICANO", dice.

La bienal que organiza Fotomuseo, desde 2005, reúne este año a 72 fotógrafos del mundo provenientes de Francia -país invitado al evento-, Vietnam, Estados Unidos, Japón, Brasil, España, Reino Unido, Holanda, Canadá, Austria, Argentina, México, Guatemala, Dinamarca, Suiza, Bolivia y Chile, etc.

Para Garrido, el resultado del encuentro, que se inició el pasado 3 de mayo y culminará el próximo 15 de junio, fue el afirmar que se está formando un vocabulario fotográfico latinoamericano. "En ese vocabulario lo social se expresa a través de lo más onírico. Se dispone en escenas. No sumas el hecho directo, pero a través de escenas simbolizas y planteas las angustias de la sociedad en la que vive cada uno. Es lo que yo llamo fotografía documental subjetiva. Se está demostrando que hay una tendencia internacional como vocabulario de la periferia. Uno que no depende de los centros de poder de la cultura. Esto ha sido una respuesta al pensamiento único".

En el encuentro se realizan paulatinamente ocho exposiciones en la calle, seminarios teóricos de 20 conferencias y talleres en universidades. DF


http://www.eluniversal.com/2009/05/28/til_art_la-irreverencia-de-n_1407076.shtml

martes, 12 de mayo de 2009

Taller de puesta en escena e iluminacion (Merida)



Este 15, 16 y 17 de mayo de 2009
Taller de puesta en escena e iluminacion
Merida

miércoles, 15 de abril de 2009

La Gruta de la Virgen...


Cocoya, pepitona o vulva pero de la Virgen


La cucaracha


El nacimiento del hombre nuevo
(Homenaje a Dali)


La conquista de America


La ascensión de Cristo


No señalaras


Gruta de la Virgen con Niño


Nacimiento de Jesus sin pecado concebido


Crucifixión del Niño Jesus sin pecado concebido


La Mano Poderosa


Nelson Garrido: shamán ensalmador de asombros

Que la gruta te acompañe

José Pulido


La vulva es la fachada sensible y barroca de la vagina. El pubis o Monte de Venus es la frente altiva donde el clítoris sobresale cual mascarón de proa, aunque a veces se oculta, fingiendo ser el botón de orquidea de los labios menores. La vulva es definida como frontispicio divino y sacrílego, por los labios mayores, que una vez le hablaron y le cantaron a la diosa Deméter, para que no estuviera tan triste.

La vagina es un canal de paredes rosadas como las rosas, húmedas y cálidas. Lubricadas y calientes. Su nombre significa “vaina”, como la guarida donde duerme la espada.

La vulva tiene tantos nombres que debería haber un diccionario sólo para ella. La llaman cuca, coño, cucaracha, panocha, cocolla, pepitona, papo, totona, morrocoy, chocha, argolla, cajeta, cachucha, cresta, sapo, cuchara, zorra, zapato, chorito, cueva, garage, chucha, conejito, gato, sobaquiña, golpe de ala, buseta, almeja, toto, concha, cosota, mercado, bizcocho, bizcochito, peluche, peluchonga, bicho, sonrisa vertical, la innombrada, la pelúa y la pelona.

Cuando es pequeña puerta, deja entrar, con emoción, alegría y angustias, la semilla del eterno presente, el origen de todo. Al convertirse en portón, deja salir a la mujer y al hombre que repetirán el ritual de la vida. Miles de millones de seres se han filtrado hacia la luz a través de su grieta; genios y malandrines, diosas y taradas, asesinos y asesinados, tiranos y adulantes, malditos y benditos, esclavistas y esclavos, santos y pecadores.

Aquí, en este lugar donde se revuelven el paraíso, el infierno y el purgatorio; aquí, en esta dimensión alucinante donde se juntan el vivir y el morir en un baile infinito, estuvieron, están y estarán todos los seres humanos que atraviesan ese portal.



El artista de la ruptura

Nelson Garrido se hallaba sentado trabajando ante una vulva inédita y fresca, sonsacando el arte y confrontándolo en la fuente de la vida, en el rincón subyugante de los orígenes. Estaba crecido, adulto ya, frente a la gruta que simboliza su propio nacimiento. Y trataba delicadamente el tema con la punta de un pincel. Nadie había sido jamás tan delicado y sin embargo tan capaz de provocar un nuevo estado psíquico. Garrido golpea al asombro mismo, sorprende a la sorpresa. Es como si te picara una culebra mientras estás viendo televisión. Culebra de sofá.

La cucaracha

Nelson colocó la imagen de una cucaracha en ese seno sonrosado: nada produce más susto y asco en la mujer que una cucaracha, ni siquiera una traición, un desamor o un abandono. Al espectador masculino, la visión de una cucaracha le quita las ganas de cualquier cosa. Una palabra latina: blatta y otra griega: eides, construyen la frase “que tiene aspecto de cucaracha”. La blattodea o cucaracha, es un bicho que soporta un mes sin comer y sin beber agua. Tiene más de trescientos millones de años sin cambiar su modus vivendi: es la asquerosa bicha eterna. La conclusión lógica que cualquiera comparte: sería definitivamente terrible si alguna vez las cucarachas se alojan en el útero, en el cuello del útero y se apoderan con su agitar de patas y mover de alas de todas las cuevas femeninas.

Suplicios florecidos

Cuando se dice que la virgen concibió del Espíritu Santo y tuvo a Jesús, no se piensa para nada en sus ovarios ni en su aparato genital. Es como si la virgen no tuviera vagina y desconociera las sensibilidades de la carne. Por tal circunstancia, Nelson consigue un efecto estrambótico y un asombro pecaminoso, cuando transforma la vulva en gruta de la virgen y también la usa como el sepulcro donde metieron a Cristo. Jesús crucificado en el Monte de Venus, el Niño Jesús naciendo en el pesebre de una cocolla que se parece a la flor nacional. Orquidea, catleya, flor de mayo, pétalos creados por el Señor, como inspirado en Eva cuando se escarranchaba sin saber que lo hacía.

Comentan los textos rosacruces: “La cruz y la rosa han sido símbolos muy antiguos. La cruz, un instrumento de ejecución como la horca, se transformó en un símbolo de amor y de piedad por la gracia y la sabiduría de ese hombre sacrificado. La rosa es identificada con la virgen María. La cruz en el centro de la rosa era el emblema de Matin Lutero: una imagen de Jesús en el seno de su madre”.

Todos los demás usos artísticos, sísmicos, arrebatadores y poco ortodoxos de la vulva, las manitas, el hombre nuevo que no tiene piernas, brazos, cabeza ni huevos, equivalen a un coro, a variaciones del demiurgo atemorizante y sincero que es Nelson Garrido.

Pero en todo proceso surgen la puñalada trapera, la lanza en el costado: cuando un artista procesa materiales que fermentan las profundidades de la psiquis, puede convertirse en hombre lobo si es alérgico a la luna; o en vampiro si la sangre ajena lo estimula. Aunque en el caso de Nelson, es más probable que lo nombren shamán, porque eso es lo que él ha sido con la cámara ensalmando maldeojos, chupando espíritus, y con su visión que revela gusaneras mientras recorre el submundo de los tabúes y los temores imperecederos. Nelson recoge lo real y lo irreal, pero además, transforma las imágenes, como cuando un poeta junta dos palabras que jamás se han encontrado

El gran desvirgador

Entre los Cumanagotos, cuando una joven va a tomar marido, tiene que dormir primero con el shamán, quien debe desflorarla, porque ese piache es el único que puede espantar los malos espíritus que se alojan en la cueva llamada vagina.

En su libro “Los Cumanagotos y sus vecinos”, Marc de Civrieux dice:
“El sexo de la mujer, crisol de la vida, es un tabú ambiguo, a la vez sagrado y tremendo. La vagina tiene sus propios espíritus-dueños. Estos guardianes celosos sólo pueden ser vencidos por un gran poder mágico equivalente: el del shamán que posee el dominio de la vida y de la muerte”.

“El sexo femenino tiene por símbolo una boca de afilados dientes que pueden castrar al profano, y eso explica por qué los espíritus invisibles y sus representantes, los piaches, pueden arriesgarse sin peligro a la primera copulación”, añade.

Los Cumanagotos creen “que la sangre menstrual, vehículo de la vida, es sagrada y, por consiguiente, peligrosa. El poder de la sangre menstrual, como todos los poderes mágicos, es ambiguo y puede producir la muerte”. Eso explica por qué los Cumanagoto usaban esa sangre en la composición del veneno para sus flechas. (Matías Ruíz Blanco; Antonio Caulín).
En verdad, los enemigos de los Cumanagotos caían, de alguna manera metamórica, flechados por el amor.

Las cuevas

El Diccionario de símbolos de Hans Biedermann indica que “las cuevas son los santuarios más antiguos. Hubo un tiempo en que fueron consideradas como ámbitos de otro mundo. No eran sitios para habitar, sino lugares de culto. En la iconografía del antiguo Egipto, el Nilo surgía de una cueva en la roca”.

Los órganos femeninos se relacionaron con las cavernas, asociándose la sexualidad con la fertilidad en el sentido general. También se imaginó a los minúsculos dioses aztecas de la lluvia, como habitantes de las cuevas. Esos diminutos dioses portaban una vara fálica.
Adán, fue sepultado en una cueva. El anciano Noé, superviviente del diluvio, ordenó a su hijo Sem que sacara de la cueva los huesos del primer hombre y los enterrara de nuevo “en el punto central de la tierra”.

“En el simbolismo de los sueños, interpretados desde el punto de vista de la psicología profunda, el peligroso camino a través de las cuevas oscuras, significa una regresión a la oscuridad protectora de la vida prenatal. Es el retorno al vientre de la madre”.

La vulva que hablaba

Baubo, una figura enigmática del simbolismo y la mitologia griega antigua, era una muchacha-vulva, una vulva personificada. Esa muchacha bailó ante la diosa Deméter, quien al ver y escuchar a una vulva cantando, se rió y se alegró y así soportó la pena de haber perdido a su hija Perséfone quien había sido raptada por el dios Hades.

Todo esto se ha traido a colación, para refrescar un poco el hecho de que Nelson Garrido se hallaba sentado trabajando ante una vulva inédita y fresca, sonsacando el arte. Aunque no estaba implícitamente bregando un trabajo jodido y trabajoso, porque no destilaba sudores, ni se le notaban los callos y las huellas procaces que deja el laburo como castigo del hombre.
El castigo del hombre dicho por Dios
"Porque hiciste caso a tu mujer y comiste del árbol que yo te prohibí, maldito sea el suelo por tu culpa. Con fatiga sacarás de él tu alimento todos los días de tu vida. Él te producirá cardos y espinas y comerás la hierba del campo. Ganarás el pan con el sudor de tu frente, hasta que vuelvas a la tierra, de donde fuiste sacado. ¡Porque eres polvo y al polvo volverás!".
Queda claro con esto, que Nelson Garrido no trabajaba propiamente el lienzo de la vulva, que fungía de tela y modelo a la vez. Se notaba más bien que Nelson la incitaba y trataba de convertirla en cómplice de una propuesta. Lo cuál ella aceptó.
Esa bella pieza no será subastada. Su imagen quedará pero la obra per se ha desaparecido al retornar a su anonimato cotidiano. ¿Es posible felicitarla como se hace con el artista? quizás. Sólo es pertinente, por los momentos, expresarle la única verdad comprobable: polvo eres, ¡polvo eres y al polvo volverás!

Making off serie La Gruta de la Virgen... (Fotografía Laura Silva)





























Fotografía Laura Silva

lunes, 16 de marzo de 2009

¿Qué pasaría si los Bodies del arte quisieran pasarse por Venezuela? / El Nacional




EL NACIONAL - Sábado 14 de Marzo de 2009 Cultura/6

Cultura
DISCUSIÓN La exposición fue clausurada luego de que el Presidente dijo que era inmoral

¿Qué pasaría si los Bodies del arte quisieran pasarse por Venezuela?
Bodies Revealed es una muestra de tono científico, pero muchos artistas trabajan la complejidad de la muerte a partir de cadáveres


MARJORIE DELGADO AGUIRRE
madelgado@el-nacional.com



Damien Hirst utilizó una calavera real para una de sus piezas y la forró con diamantes ARCHIVO



El venezolano Miguel Von Dangel también ha trabajado con animales muertos








Joel-Peter Witkin se vale de cadáveres en su taller para hacer fotografías que muchas veces evocan pasajes bíblicos


Hay que hacer la salvedad desde la primera línea: Bodies Revealed, clausurada el jueves por el Seniat, no es una exposición de artes visuales y este trabajo no pretende ser una apología a la muestra, que ha sido abordada desde las páginas de ciencias de la prensa.

Sin embargo, si es así, ¿cómo es que se escribe sobre el tema en la sección de cultura de El Nacional?, se preguntará el lector.

La razón se plantea en forma de pregunta: ¿qué pasaría si hoy algún artista venezolano o extranjero presentara en el país una exhibición en la que cuerpos humanos o animales, luego de su muerte, fueran el medio para cuestionar otros temas o los pruritos de la sociedad con el cuerpo mismo? ¿Habría censura? ¿Su libertad de creación tendría garantías? Oficialmente, no existen respuestas, pero lo ocurrido con Bodies Revealed exige que se reflexione sobre el asunto.

"Es un signo muy evidente de la inmensa descomposición moral que sacude este planeta", dijo el presidente Hugo Chávez sobre la exposición, lo que descubrió que el rechazo no es sólo administrativo. La exposición fue clausurada un día después de que Carlos Aponte escribió en el diario Vea: "El Gobierno Revolucionario, que nos conduce al Socialismo, rescate de la humanidad perdida en el capitalismo, debería impedir esta muestra de necrofilia comercial, que nos insensibiliza, nos educa para la aceptación de las mayores crueldades e injusticias".

Pero Bodies está integrada por una serie de anatomías didácticas sobre el cuerpo también se educa, y la educación es un derecho según la Constitución , es una exhibición de niños con chupeta, sobre todo si se compara con las duras críticas que los artistas hacen a la sociedad y sus barbaries a partir del cuerpo como materia y como idea. Muchos creadores proponen trabajos en los que el cuerpo se estudia en toda su complejidad a partir de su válida y natural literalidad y si las personas están en desa cuerdo con lo propuesto por el artista, lo cuestionan a partir de lo que su propio criterio les dicta.

Preguntas venidas al caso. ¿Qué pasaría si Carlos Contramaestre, junto con un grupo verdaderamente osado y reflexivo como El Techo de la Ballena, decidiera hacer nuevamente un Homenaje a la necrofilia? En 1962, el taller del creador era una sala de matadero. En noviembre de ese año, Contramaestre construyó obras con huesos y vísceras de reses, pero el catálogo de la muestra fue escrito por el sepulturero de Chacao. Con ello, y en aquel momento, el artista tovareño criticaba abiertamente sus argumentos fueron publicados en el primer manifiesto de El Techo de la Ballena la falsa moral, la cultura oficial y los museos. ¿Cuánto duraba la obra? "El tiempo que tarda un muerto en pudrirse", respondía.

¿Qué pasaría si el colombiano Juan Manuel Echavarría viniera a exponer en Venezuela una muestra como ¡Viva la muerte!? Para llevar a cabo su investigación, Echavarría recoge huesos en las riberas de los ríos colombianos. Con ellos, arma cuerpos cuyas posturas representan las modalidades de asesinato en Colombia. Por ejemplo, a algunos asesinados los sientan y les cortan la cabeza y en su lugar colocan las extremidades; esa forma de homicidio es conocida como "corte de florero". El artista también hace flores típicas de su país con huesos de muertos.

¿Qué pasaría si Joel-Peter Wit kin quisiera exhibir sus fotografías, cuya rica simbología está construida a partir de cadáveres? Trabaja con cuerpos sin vida, afirma, para dirigirse a la sensibilidad y las facultades de juicio del espectador.

Lo hace para sacudir violentamente el pensamiento y ubicar los prejuicios en el terreno de la representación.

¿Y si Damien Hirst trajera su calavera (real, no construida) cubierta de diamantes? ¿O sus cebras en formol? Se le acusaría de capitalista, seguramente, y de hecho es el artista mejor pagado del mundo, pero no dejan de serlo tampoco aquellos que cobran muy bien por sus piezas y no trabajan con el tema de la muerte.

¿Qué sucedería si el Cochino levitando de Nelson Garrido quisiera recorrer los alrededores de la Galería de Arte Nacional, como lo hizo en la década de los años noventa a pesar de la censura? ¿Hoy también se le buscaría para cortarle la cabeza al cochino?