martes, 23 de octubre de 2007

Taller de Fotografía Experimental I en Altos de Chavon la Escuela de Diseño

Jueves 1ro de Noviembre a las 7:00pm charla "Estética de la Violencia, Estética de lo Feo"


TALLER DE FOTOGRAFIA EXPERIMENTAL I.
Del 30 de Octubre al 2 de Noviembre de 2007
ALTOS DE CHAVON

Duración:
4 sesiones de 6 horas c/u ( 24 horas en total )
Horario: 9:00 am a 12:00 m. y 2:00 pm a 5:00 pm.
Cupo: de 20 a 25 personas, con disponibilidad integral de tiempo.
Dirigido a fotógrafos y estudiantes que quieren incursionar en nuevos lenguajes de la fotografía contemporánea.

Requerimientos:
Presentacion de potafolio de los participantes (obligatorio).
Equipos necesarios: VCR, video VIM, Proyector de diapositivas Ektagraphic Kodak 35 mm., 8 carrouseles de diapositivas


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Clase 1 Martes 30 de Octubre
A. Proyección y Discusión:
Robert Mapplethorpe
Joel-Peter Witkin
Cindy Sherman

B. Introducción y plan de trabajo del curso
Revisión conjunta de portafolios
Proyección de video: “Violencia-Estética de lo feo”
Revisión Portafolio de Nelson Garrido.
Metodología de trabajo. Bocetos
Preconcepción de la imagen fotográfica

C. Ejercicio 1:
Autorretrato Desnudo Censurado.


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Clase 2 Miercoles 31 de Octubre
A. Proyección y Discusión:
Duane Michals
Barbara Kruger

B. La fotosecuencia.
La palabra como detonante en el hecho fotográfico
Revisión de bocetos
Corrección de contactos del 1er. Ejercicio.

C. Ejercicio 2:
Fotosecuencia con o sin texto.

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Clase 3 Jueves 1 de Noviembre
A. Proyección y Discusión:
Panorama y propuestas en la Puesta en Escena (Les Krims, Lucas Samaras, Sandy Skoglund, Bruce Charlesworth y otros).

B. Proceso de trabajo , conceptualizacion y realizacion de un proyecto fotografico.
Corrección de contactos del 2do. Ejercicio.
Selección final del 1er Ejercicio.


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Clase 4 Viernes 2 de Noviembre
A. Proyección y Discusión:
Panorama de nuevas propuestas en la fotografía actual: Nobuyoshi Araki, David La Chapelle, Nan Goldin, otros.

B. Corrección de copias finales de los dos ejercicios y revisión de todos los trabajos en conjunto.

C. Balance final del taller.

lunes, 15 de octubre de 2007

† TODOS LOS SANTOS SON MUERTOS †



Dirección, producción, camara, edición: Daniel Piñero

jueves, 27 de septiembre de 2007

Espejos del bien y del mal




Nelson Garrido dice que los observadores proyectan sobre sus obras los íncubos, súcubos, serafines y arcángeles de sus propias mentes. El artista expone en Sonimagfoto, evento de fotografía que se celebra en Barcelona, España


Escenas


Nelson Garrido expone en Sonimagfoto de Barcelona, España

"Cada quien ve sus diablos en mi obra"

Una nueva serie de imágenes presenta el artista venezolano junto a Antoni Miralda y otros

Desde su irrupción en los años 80, la estética de Nelson Garrido no ha dejado de sentirse.

Con amor u odio, con Dios o con el diablo, pocas veces indiferencia, ha sido abordado su trabajo. Se arrellanan en su currículo censuras eclesiásticas y museísticas, políticas y morales. Y él sigue en sus trece: imágenes muy barrocas, plenas de vaginas y penes, de santos y devociones populares, de efigies paganas o católicas, de frutas y carnes, de sangre y otros líquidos.

Nelson Garrido, Premio Nacional de Artes Plásticas 1991, podría parecer un adolescente muy grosero. Es el mismo artista que firmó Autocrucifixión con tres penes, el que ha visto desmontar sus obras minutos antes de la inauguración de colectivas a las que había sido invitado, sea en Ciudad Bolívar o en la ciudad condal.

"La obra plantea tus propias angustias. Como artista eres el primer consumidor de ese producto. Creo que toda creación es siempre autobiográfica.

Por eso no pago psiquiatras, al hacer mi trabajo elaboro mis complejidades y conflictos. En su primera lectura la gente rechaza mi trabajo. Muchos se quedan en el pene o en el pupú. Estas tocando temas como la masturbación, como espiarte a ti o al otro por un huequito. Por eso, aunque hay otros niveles de lectura, algunos no pasan de allí. Cada quien ve en mi obra sus propios diablos. De algún modo, siempre nos leemos en el entorno, en las cosas, en lo ajeno", dice el artista.

Garrido fue invitado por el curador Carles Poy a participar en la exposición Confitura de maniato, proyecto que es parte de Sonimagfoto, evento dedicado a la fotografía que se celebra en Barcelona, España. Ahí compartirá salas con los artistas catalanes Antoni Miralda, Pep Durán y el nicaragüense Ernesto Salmerón. El venezolano exhibirá 9 imágenes de 1,5 por 1,8 metros de su nueva serie Adana y Evo, un tratado visual sobre la violencia que se expresa a través de la mascarada, intercambio o confusión de energías sexuales de la pareja.

También sobre la religión como control individual y sobre el mirar. La dirección de arte de este trabajo fue adelantada por la fotógrafa Lisbeth Salas.

El fotógrafo, quien lidera el proyecto ONG (Organización Nelson Garrido, centro de formación, promoción y exhibición fotográfica), se confiesa admirador de El Bosco, Goya y Giotto. Antes de elaborar este nuevo trabajo, producido en España, había revisitado la obra de estos artistas en museos de ese país. "En esta serie está fresquito mi reencuentro con ellos", señala. "Me gustan, en particular, El Bosco, porque son orales. El arte pide un cuento, quiere decir".

El artista adelanta otros proyectos como Atraco de la Virgen María y el Niño Jesús y uno de carácter más abiertamente político: Pensamiento único, una serie en las que los modelos retratados tendrán colocadas máscaras que reproducen el mismo rostro. La idea incluye la inscripción del artista en el Partido Socialista Único de Venezuela.

EDGAR ALFONZO SIERRA
El Nacional
Escenas
P.3

martes, 25 de septiembre de 2007

Adana y Evo, Confitura de moniato


Nueva serie de Nelson Garrido " Adana y Evo" si quieres verla completa metete aqui y si te interesa ver el tras camaras proporcionado por nuestra muy querida amiga Lisbeth Salas metete aqui


Fotografía Lisbeth Salas



Pep Durán, Miralda, Nelson Garrido y Ernesto Salmerón confitan moniato
‘Confitura de moniato’ es un proyecto multidisciplinar en torno a la imagen que reúne las creaciones de diversos artistas españoles y latinoamericanos. Las imágenes en diferentes soportes plasman fragmentos de la diversidad cultural de Miralda y Pep Duran
de Barcelona, Nelson Garrido de Venezuela y del representante de Nicaragua en la Bienal de Venecia, Ernesto Salmerón. Esta curiosa alegoría contemporánea comisariada por Carles Poy, se podrá ver en el Visual Art Gallery de Sonimagfoto del 3 al 7 de octubre, con la colaboración de Casa América Catalunya.

Explica Carles Poy que “el moniato es beneficioso para luchar contra el estrés y para la vista por su alto contenido en vitaminas A, C, E y carotenos. Un estupendo alimento para niños y adultos, que admite diversas y sencillas formas de cocinarlo como en el horno precalentado a unos 200 grados para hacer sopa, pastelitos o confitura”.

Precisamente para estimular la visión, Carles Poy ha invitado a su particular cocina de Sonimagfoto a cuatro artistas de reconocido prestigio en Cataluña y Latinoamérica con el fin de confitar un proyecto único con la imagen como principal ingrediente que, como el moniato, admite diferentes métodos de preparación y presentación. De este experimento nace “Confitura de moniato”, una exposición que mezcla imagen estática sobre diferentes superficies con videoproyecciones y que no dejará a nadie indiferente.

El menú


Miralda
(Terrassa, 1942) expondrá su conocido e itinerante trabajo ‘Lenguas’ (Caracas, Buenos Aires, Lima, Bogotá, México, La Habana, Miami, Sao Paulo y Montevideo). Cada una de estas lenguas en gran formato representa la variedad alimenticia de su respectiva cultura a través de sus platos más típicos. Así, lengua gustativa y lengua cultural quedan unificadas mediante esta metáfora fotográfica. La obra de Miralda, realizada a través de FoodCulturaMuseum, continúa con la investigación de las identidades personales y culturales de los pueblos a través de sus manifestaciones festivas y tradicionales.

Nelson Garrido
(Caracas, 1952) presenta una serie de ‘naturalezas muertas y podridas’ realizadas con la ayuda de un escáner que rompen con la tradición de la cámara oscura. El artista venezolano incluye, además, personas desnudas en sus collages, que son escaneadas conjuntamente con el resto de elementos del bodegón para crear un contexto de erotismo visceral.
La imagen digital resultante está basada en el rastreo y, por lo tanto, ofrece una toma esencialmente diferente de la tradicional. En esta ocasión también la temática tiene que ver con la comida: el elemento orgánico como fusión del mundo vegetal, animal y mineral, para recrear una estetica única entre las vísceras, las lechugas, la persona y los cadáveres de animales. Garrido ha ido desarrollando una propuesta fotográfica donde mezcla la religión, el sexo, el humor y el imaginario popular para obtener una imagen fea pero voluptuosa. Violenta e irreverente, la obra de Garrido se basa en una constante experimentación de medios expresivos y un profundo cuestionamiento del sistema de normas y creencias socialmente aceptado. Es el primer fotógrafo venezolano distinguido con el Premio Nacional de Artes Plásticas (1991). Ha participado en innumerables exposiciones individuales y colectivas alrededor del mundo.

El escultor y escenógrafo Pep Duran (Vilanova i la Geltrú, 1955) ha estado desarrollando desde 2003 una serie de fotografías agrupadas bajo el título ‘Projecte Flou’, donde la ropa es la protagonista de la escena. En “Confitura de moniato”, mostrará un conjunto de estas obras donde el elemento humano queda sometido a su ausencia y donde sólo la ropa nos sirve de referencia para su existencia. El tejido de recubrimiento, tan codiciado y publicitado, es ahora la única forma alcanzable. La ropa es vista como arquitectura muda, como escenario vacío, como metáfora de la ausencia. Duran es un experto en recrear espacios escenográficos que cuestionan nuestra propia existencia.

Ernesto Salmerón
(Managua, 1977) nos presenta –a través de sus dos vídeos ‘Sin título’ (2005) y ‘El pequeño dictador’ (2006)– un trabajo en movimiento muy personal que reflexiona sobre la fragilidad del ser humano desde el punto de vista emocional-creativo y social y político. En ‘Sin título’, Salmerón se centra en la tensión entre pintura y vídeo, subrayando conceptos en oposición: la felicidad y lo efímero, lo estático y lo dinámico... En ‘El pequeño dictador’ también se mezclan las referencias técnicas y del lenguaje discursivo con reflexiones sobre la sociedad y el entorno. Ernesto Salmerón ha recogido varias distinciones internacionales por su obra y ha sido el representante de Nicaragua en la Bienal de Arte de Venecia de este año.

Además de ‘Confitura de moniato’, el espacio Visual Art Gallery habrá otros tres proyectos. El fotoperiodista argentino Carlos Bosch exhibirá ‘La Transición 1976-1981’, con imágenes que muestran e interpretan la historia política y social de España desde esa época. El fotógrafo Aitor Lara expondrá ‘Uzbekistán: Torre de Silencio’, un reportaje documental que retrata todos los aspectos de este histórico territorio situado entre oriente y occidente y la agencia Reuters presentará ‘Mira el mundo’, una colección de imágenes que recogen la historia política, social, cultural y económica desde el año 2000.

Barcelona, septiembre de 2007

Imágenes y texto disponibles en www.sonimagfoto.com, en el apartado de prensa.

Maria Dolors Herranz

Más información sobre “Confitura de moniato”: www.carlespoy.com

miércoles, 28 de marzo de 2007