EL NACIONAL - Domingo 20 de Abril de 2008 Siete Días/1
Siete Días
ENTREVISTA NELSON GARRIDO P.4
"El arte no está para resolver problemas, sino para crearlos"
Para el artista lo importante es que el oficio sea un bastión de resistencia
EL NACIONAL - Domingo 20 de Abril de 2008 Siete Días/4
Siete Días
.entrevista
Nelson Garrido
"El arte debe ser un detonante de resistencia cultural"
Vestido siempre con un bluyín negro y una franela, acicalado con toda prolijidad (cabello negrísimo sin tinte, corte de pelo puntual, peinadito como un corredor de bolsa), Nelson Garrido es uno de los artistas más activos del país, tanto en el desarrollo de su trabajo creador como en el impacto estético y político de la escuela que ha fundado
MILAGROS SOCORRO
msocorro@el-nacional.com
Tras cursar estudios de primaria y secundaria en Chile, Italia y Francia, Nelson Garrido (Caracas, 1952) regresó a Venezuela donde permanecería por poco tiempo en la Facultad de Arquitectura de la UCV. Entre 1966 y 1967 había estudiado fotografía en el taller de Carlos Cruz-Diez en París; y nunca había cejado en su práctica.
Una vez en su país, muy pronto sería atraído por la militancia de extrema izquierda y dejó las aulas para entregarse plenamente al trabajo político, que en su caso tuvo un fuerte componente de docencia, incluso entre niños de primaria.
En 1991 se convirtió en el primer fotógrafo venezolano distinguido con el Premio Nacional de Artes Plásticas.
Se trata de un galardón que en su momento fue objeto de polémica hasta el punto de que un par de miembros del jurado optaron por inhibirse de votar.
La obra sujeta a debate es, por decir lo menos, incómoda y de difícil consumo. Dejemos que el escritor José Balza nos la explique: "Garrido cultiva una estética de lo inquietante, lo corrosivo. La ironía, la sátira, la irreverencia son recursos de su expresión. Sus collages, el despliegue escenográfico de sus imágenes, la digitalización fotográfica, la incorporación de materiales anodinos, cursis, apoyan un sacrílego, explosivo salto que choca contra las convenciones de la religión, del buen gusto tradicional, de la sexualidad. De allí que nos sacuda con sus visiones de tortura, de masoquismo, hasta de humor.
–No sé cuánto de ingenuidad, sigue Balza, de vigor joven haya en muchas de las obras de Garrido. ¿Significa realmente mucho un Cristo gordo y gozón? Pero más allá de tales limitaciones filosóficas (o anacronismos), estas imágenes vienen a rescatar algo esencial en el proceso de la plástica venezolana: su riesgo, su originalidad, su condición de materia visual. Prefiero afrontar estos altares, su santo de asfalto, su Santa Lucía, antes que, como dije, los vacíos intelectuales llegados, vía curadores sin firmeza analítica, desde el exterior.
En la actualidad, es el incansable director-fundador de la ONG (Organización Nelson Garrido) escuela de fotografía y centro de artes de vitalidad sin parangón en el país.
–¿El arte es evasión de la realidad?
–Al contrario. En el momento que atraviesa el país, el arte, más que nunca, debe ser un detonante de resistencia cultural. No creo en un arte decorativo, tipo papel tapiz para decorar salones, entre otras cosas porque el arte no está para resolver problemas sino para crearlos. El arte es un bastión de resistencia desde donde uno hace denuncias como usuario: no creo en el artista como iluminado o enviado de Dios sino como un ciudadano cuya misión social es expresar, poner en imágenes o palabras, lo que el colectivo está sintiendo.
–¿Es lo que usted ha hecho con La nave de los locos (serie de fotografías que muestra una performance donde un grupo de actores representa los excesos, la violencia, las neurosis, las fantasías y alienaciones de nuestra sociedad) o Caracas sangrante (imágenes de Caracas intervenidas mediante un efecto para crear la impresión de que el paisaje urbano se está inundando de sangre)?
–Efectivamente, yo, como usuario del arte, de la ciudad, del país, sentí una desesperación correspondiente con la que todo el mudo siente. Si no es como detonante expresivo de lo que afecta a la sociedad el arte no tiene ningún sentido. E insisto, mucho más en el momento que estamos viviendo en Venezuela.
–Si el actual momento venezolano fuera una fotografía, ¿qué veríamos en ella?
–Un mendigo en inercia. El país tiene una actitud mendiga desde todo punto de vista.
Todo el país. Cuando hablo de Venezuela me refiero a un solo país, no a un bloque o dos porque la situación política afecta por igual a todos los sectores. Y cuando hablo de inercia me refiero a la conformidad con que se acepta la violencia, los asesinatos, los secuestros, los atracos. Ese "me robaron pero lo bueno fue que no me mataron".
Los homicidios para robar zapatos o dinero son tan políticos como los asesinatos perpetrados por fuerzas represivas. No hay asesinatos normales. Pero aquí se ha querido normalizar los homicidios cometidos por el hampa. Por eso ni el Gobierno ni la oposición logran movilizar a las mayorías, porque éstas han caído en la inercia. Eso sí, en espera de que les caiga algo del festín que ven desarrollarse ante sus ojos.
–Después de recibir el Premio Nacional de Artes Plásticas (1991), usted realizó una serie de fotografías donde aparecía crucificado y con tres penes (efecto logrado con postizos). ¿Hizo eso por el gusto de escandalizar?
–No. Lo hice porque el premio, al que nunca aspiré, me trajo más censura de la que era objeto antes de recibirlo.
Lo importante es que he usado el premio como plataforma de denuncia para expresar mis ideas que apuntan, básicamente, a luchar contra el poder. Hay que ir mucho más allá de las banderitas y las canciones bobaliconas. La lucha es contra los poderes, porque siempre son perniciosos y derivan en corrupción.
–¿Cómo resumiría su posición política actual?
–Fuera Chávez y, automáticamente, en contra de lo que venga, que será una mierda también, con toda seguridad.
–El caso es que después del Premio Nacional usted hubiera podido dedicar todo su tiempo y energía al desarrollo de una obra que ya había sido reconocida. En vez de eso, se ha dedicado a la docencia y a la creación de un centro de arte e ideas. –Parto de la certeza de que el arte perdió su carácter originario cuando dejó de ser un hecho chamánico. Todo lo que el artista produce deben ser objetos mágicos. Por ese camino, el arte, incluida la fotografía, es una excusa para la transmisión de conocimiento, conceptos, ideas y filosofía de vida. En el contexto de la actual circunstancia venezolana, la docencia es tan importante como mi propia obra: yo debo transmitir el conocimiento como lo recibí de Carlos Cruz Diez y César Rengifo, entre otros. Esto es crucial en un país abrumado por la superficialidad. La creación de la ONG y el esfuerzo que destino a la educación tienen la mira puesta en el país que seremos. Me angustia la perspectiva de que Venezuela en quince años sea el resultado de lo que es hoy, de esta falta de siembra. He puesto manos a la obra. De esa manera atendemos el país de la próxima década y contribuimos a la formación de esos sectores de resistencia que no están a la venta. Esa es tan importante para mí como realizar mi propia obra y circular en espacios internacionales, que, de todas formas, lo he hecho pero compartiendo el tiempo con la formación.
–¿Qué enseña usted?
–Enseño a pensar: desarrollar un pensamiento crítico, pasar de ver a mirar, encontrar un lenguaje personal (buscar dentro de sí para detectar la voz particular). Nuestro método de enseñanza aspira a la calidad y a la calidez.
–Usted es hijo del general (GN) Víctor Garrido Sutil, ¿cómo percibe el militarismo?
–El militarismo es pernicioso en todos lados pero en nuestros países es la ausencia de luz, la falta de libertad y de divergencia. En presencia del militarismo no hay diversidad, hay pensamiento único.
–Otra pregunta personal, si me permite. ¿Esos tres penes..?
–Ah, esos siguen retoñando y dando frutos. No como otros, que no echan ni hojas.
lunes 21 de abril de 2008
El arte no está para resolver problemas, sino para crearlos/EL NACIONAL - Domingo 20 de Abril de 2008/Siete Días/1
jueves 27 de marzo de 2008
Experimental II en Merida
Talleres de Fotografía, Experimental II el 16, 17 y 18 de mayo 2008 en la escuela de medios audiovisuales, departamento de cine, ULA, Merida, dictado por Nelson Garrido.
miércoles 27 de febrero de 2008
Amigos del Fórum Latino Americano de Fotografia de São Paulo,
El Itaú Cultural y el Museu Nacional de Artes Visuales les comunica la Inauguración de la Muestra Sutil Violento en Montevideo
Miércoles 5 de marzo – 19:30 horas / Julio Herrera y Reissig esq. Tomás Giribaldi, s/n Parque Rodó - Montevideo – Uruguay
(de Martes a Domingo - 15:0 a 20:00 horas - Entrada gratuita.)
Actividades
* Mesa Redonda : Lo contemporáneo en la construcción de la realidad; sobre fotografía latinoamericana.
Jueves 6 de marzo – 19:00 horas
Participan; Oscar Bonilla (Montevideo, Uruguay), fotógrafo, investigador y profesor; Nelson Garrido (Caracas, Venezuela), fotógrafo, profesor y agitador cultural.
Mediador: Iatã Cannabrava (São Paulo, Brasil) fotógrafo, curador y agitador cultural
Capacidad: 150 personas (Entrada libre sin previa inscripción)
* Taller: Estética de la Violencia, Una Aproximación a la Fotografía Contemporánea.
Viernes 7 de marzo - De 9:00 a 12:00 y de 14:00 a 17:00 horas
Dirigido a fotógrafos y artistas que trabajen con esta disciplina.
Muestra del trabajo fotográfico de Nelson Garrido y un panorama de las nuevas tendencias en la fotografía contemporánea y sus múltiples vertientes.
Capacidad: 20 personas (los participantes deberán llevar fotografías de su autoría, preferentemente un ensayo fotográfico)
Inscripción previa: Enviar breve curriculum a educativamnav@gmail.com antes del miércoles 5 de marzo a las 17:00 horas
jueves 14 de febrero de 2008
SUTIL VIOLENTO
SUTIL VIOLENTO
Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo
Apertura el 5 de Marzo de 2008
Esta muestra fue inaugurada antes en el marco del
FORUM LATINO-AMERICANO DE FOTOGRAFIA DE SAO PAOLO
Octubre de 2007
Jueves 6 de Marzo 7pm
CHARLA " LA FOTOGRAFIA Y LA CONSTRUCCION EN LA REALIDAD "
Lata Cannabrava , Oscar Bonilla y Nelson Garrido
Viernes 7 de Marzo de 9am a 12m y de 2pm a 5pm ( 20 personas )
TALLER ( workshop ) " ESTETICA DE LA VIOLENCIA , UNA APROXIMACION A LA FOTOGRAFIA CONTEMPORANEA
Acerca de los trabajos
La fotógrafa argentina Ananké Asseff, en Potencial, expone la fragilidad del Estado, que al no garantizar su exclusividad en el rol de responsable de la seguridad, "autoriza" a ciudadanos a armarse, mientras que la panameña Rachelle Mozman se vale de tenues alteraciones en la imagen para enfatizar la figura de niños como "actores" de una historia de profunda soledad y tristeza, fruto del modelo de un habitar importado de los suburbios estadounidenses, donde grupos de viviendas protegidas terminan por aislar en lugar de proteger. Las fotografías de Mozman promueven un contraste nada sutil con las sonrisas y las miradas llenas de dignidad expuestas en Numa Janela do Edifício Prestes Maia, 911 [En una Ventana del Edificio Prestes Maia, 911], de Julio Bittencourt, artista que retrató en fragmentos para posteriormente reconstruir lo que fue la mayor invasión urbana de la ciudad de São Paulo.
En su texto "La Verdad Inútil", la comisaria y profesora de la Universidad de Buenos Aires Valeria González nos lleva a percibir que, desde un punto de vista sociopolítico, el ensayo Intervalos Intermitentes, del fotógrafo argentino RES, muestra que no hay tanta distancia entre las huellas dejadas por la historia militar y presidencial argentina y las huellas que deja la vida cotidiana en el cuerpo de un trabajador o deportista. Así, la exposición va delineando un camino que intenta compulsivamente explicar la fuerza motriz de este nuestro violento continente. A la vez que apuesta mucho por las justificaciones sociopolíticas y económicas, ellas son insuficientes ante el inocente juego infantil que retrata Rodolfo Walsh, salvadoreño radicado en Guatemala, en el que, con golpes de palos, se despedazan a los "héroes" en las fiestas de cumpleaños. A su vez, utilizando lo lúdico como instrumento, Daniela Edburg ironiza la sociedad de consumo y, de manera divertida y con esmero estético, expone en su ensayo Drop Dead Gourgeous la fragilidad de las mujeres que maquillan sus angustias a través de obsesiones consumistas. En Cidades Órfãs [Ciudades Huérfanas], André Cipriano presenta imágenes "homogéneas" en las que la mirada desde arriba parece descalificar lo trágico, pero no lo logra.
Marcos López es crudo. Su serie Sub-Realismo Criollo, a la que pertenece la obra Carnicera, que se expone aquí, es una de las más imponentes representaciones del ser latino exuberante. Leí en un texto suyo: "(...) expresionismo en el sentido de expresar fuertemente algo". Nelson Garrido, en su Caracas Sangrante, de la serie Caracas Utópica, parece traducir a la perfección esa idea de la estética de la violencia. En el texto que presenta su trabajo en el libro Mapas Abiertos, la profesora Liliana Martínez dice que la ciudad se ofrece en sacrificio. Cerrando esa trilogía roja de sangre, Miguel Rio Branco presenta la instalación Cão Chão Sangue [Perro Suelo Sangre], y no se me ocurre nada mejor para definir su obra que el texto de Lélia y de Sebastião Salgado: "Miguel Rio Branco reconoce que no puede cambiar el mundo, pero tampoco puede aceptarlo como es. Por eso, él sale en búsqueda de su dolor, de su soledad y de su resignación, de la violencia y de la muerte, y las transformaciones en poesía y belleza, valiéndose de su propio extraordinario dominio del color y de la luz. No trata de disfrazar la parte sombría de la vida, ya que no se arroga el derecho a juzgar. En lugar de eso, él simplemente le confiere dignidad".
Eduardo Gil es silencioso. Su obra, que tiene una soledad faraónica, describe un edificio utilizado para investigaciones meteorológicas y, en sus palabras, "es uno de esos vestigios de un país que no fue, que no terminó de cristalizarse, que se frustró o que se sacrificó". La obra de Pablo Rivera remite a la de Eduardo Gil. Sus garitas de seguridad – de utilidad cuestionable – son una crítica silenciosa a la funcionalidad de los mecanismos y discursos de la seguridad. En Mi Casa Es Su Casa, Mi Hogar Es Su Hogar, René Peña pone en la Cuba de hoy uno de los más sutiles discursos sobre la violencia: la necesidad o intención de todo individuo de sentirse distinto a los demás, según René mismo.
En Fiat Voluptas Dei, Fredi Casco hace una doble apropiación: de un lado, se vale de fotografías antiguas de niñas preparadas para la primera comunión; de otro, utiliza uno de los signos referentes de la violencia contemporánea: la banda negra que cubre los ojos de menores sorprendidos en flagrante delito, para construir, una vez más, la ambigüedad del Sutil Violento. La misma ambigüedad se repite de manera más delicada en la obra de Milagros de la Torre, que, según la autora de Punzo Cortante, parte de la idea del silencio de las llamadas armas blancas y nos presenta la tenue frontera que separa armas de utensilios: la fina línea que separa el bien y el mal.
Para llevar a cabo su trabajo sobre las mujeres desaparecidas de Ciudad Juares, Maya Goded vivió la complejidad de la violencia. Sus relatos nos ponen a la vez ante todos los matices y, por qué no, todas las matrices de nuestra violencia. Violencia contra la mujer, contra los niños, contra los indios, la dureza de la pobreza, la brutalidad del narcotráfico y, sobre todo, la ausencia o complicidad del Estado. Tenemos la sensación de que no hay salida.
Iatã Cannabrava
Comisario
miércoles 30 de enero de 2008
Tast de Confitura de Moniato. Salmerón / Garrido
Tast de Confitura de Moniato
Inauguracion 20h el 5 de febrero de 2008
Estara abierta del 5 al 29 de febrero de 2008
En la Casa de las Americas
www.americat.net
martes 23 de octubre de 2007
Taller de Fotografía Experimental I en Altos de Chavon la Escuela de Diseño
Jueves 1ro de Noviembre a las 7:00pm charla "Estética de la Violencia, Estética de lo Feo"
TALLER DE FOTOGRAFIA EXPERIMENTAL I.
Del 30 de Octubre al 2 de Noviembre de 2007
ALTOS DE CHAVON
Duración: 4 sesiones de 6 horas c/u ( 24 horas en total )
Horario: 9:00 am a 12:00 m. y 2:00 pm a 5:00 pm.
Cupo: de 20 a 25 personas, con disponibilidad integral de tiempo.
Dirigido a fotógrafos y estudiantes que quieren incursionar en nuevos lenguajes de la fotografía contemporánea.
Requerimientos:
Presentacion de potafolio de los participantes (obligatorio).
Equipos necesarios: VCR, video VIM, Proyector de diapositivas Ektagraphic Kodak 35 mm., 8 carrouseles de diapositivas
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Clase 1 Martes 30 de Octubre
A. Proyección y Discusión:
Robert Mapplethorpe
Joel-Peter Witkin
Cindy Sherman
B. Introducción y plan de trabajo del curso
Revisión conjunta de portafolios
Proyección de video: “Violencia-Estética de lo feo”
Revisión Portafolio de Nelson Garrido.
Metodología de trabajo. Bocetos
Preconcepción de la imagen fotográfica
C. Ejercicio 1:
Autorretrato Desnudo Censurado.
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Clase 2 Miercoles 31 de Octubre
A. Proyección y Discusión:
Duane Michals
Barbara Kruger
B. La fotosecuencia.
La palabra como detonante en el hecho fotográfico
Revisión de bocetos
Corrección de contactos del 1er. Ejercicio.
C. Ejercicio 2:
Fotosecuencia con o sin texto.
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Clase 3 Jueves 1 de Noviembre
A. Proyección y Discusión:
Panorama y propuestas en la Puesta en Escena (Les Krims, Lucas Samaras, Sandy Skoglund, Bruce Charlesworth y otros).
B. Proceso de trabajo , conceptualizacion y realizacion de un proyecto fotografico.
Corrección de contactos del 2do. Ejercicio.
Selección final del 1er Ejercicio.
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Clase 4 Viernes 2 de Noviembre
A. Proyección y Discusión:
Panorama de nuevas propuestas en la fotografía actual: Nobuyoshi Araki, David La Chapelle, Nan Goldin, otros.
B. Corrección de copias finales de los dos ejercicios y revisión de todos los trabajos en conjunto.
C. Balance final del taller.
lunes 15 de octubre de 2007
jueves 27 de septiembre de 2007
Espejos del bien y del mal
Nelson Garrido dice que los observadores proyectan sobre sus obras los íncubos, súcubos, serafines y arcángeles de sus propias mentes. El artista expone en Sonimagfoto, evento de fotografía que se celebra en Barcelona, España
Escenas
Nelson Garrido expone en Sonimagfoto de Barcelona, España
"Cada quien ve sus diablos en mi obra"
Una nueva serie de imágenes presenta el artista venezolano junto a Antoni Miralda y otros
Desde su irrupción en los años 80, la estética de Nelson Garrido no ha dejado de sentirse.
Con amor u odio, con Dios o con el diablo, pocas veces indiferencia, ha sido abordado su trabajo. Se arrellanan en su currículo censuras eclesiásticas y museísticas, políticas y morales. Y él sigue en sus trece: imágenes muy barrocas, plenas de vaginas y penes, de santos y devociones populares, de efigies paganas o católicas, de frutas y carnes, de sangre y otros líquidos.
Nelson Garrido, Premio Nacional de Artes Plásticas 1991, podría parecer un adolescente muy grosero. Es el mismo artista que firmó Autocrucifixión con tres penes, el que ha visto desmontar sus obras minutos antes de la inauguración de colectivas a las que había sido invitado, sea en Ciudad Bolívar o en la ciudad condal.
"La obra plantea tus propias angustias. Como artista eres el primer consumidor de ese producto. Creo que toda creación es siempre autobiográfica.
Por eso no pago psiquiatras, al hacer mi trabajo elaboro mis complejidades y conflictos. En su primera lectura la gente rechaza mi trabajo. Muchos se quedan en el pene o en el pupú. Estas tocando temas como la masturbación, como espiarte a ti o al otro por un huequito. Por eso, aunque hay otros niveles de lectura, algunos no pasan de allí. Cada quien ve en mi obra sus propios diablos. De algún modo, siempre nos leemos en el entorno, en las cosas, en lo ajeno", dice el artista.
Garrido fue invitado por el curador Carles Poy a participar en la exposición Confitura de maniato, proyecto que es parte de Sonimagfoto, evento dedicado a la fotografía que se celebra en Barcelona, España. Ahí compartirá salas con los artistas catalanes Antoni Miralda, Pep Durán y el nicaragüense Ernesto Salmerón. El venezolano exhibirá 9 imágenes de 1,5 por 1,8 metros de su nueva serie Adana y Evo, un tratado visual sobre la violencia que se expresa a través de la mascarada, intercambio o confusión de energías sexuales de la pareja.
También sobre la religión como control individual y sobre el mirar. La dirección de arte de este trabajo fue adelantada por la fotógrafa Lisbeth Salas.
El fotógrafo, quien lidera el proyecto ONG (Organización Nelson Garrido, centro de formación, promoción y exhibición fotográfica), se confiesa admirador de El Bosco, Goya y Giotto. Antes de elaborar este nuevo trabajo, producido en España, había revisitado la obra de estos artistas en museos de ese país. "En esta serie está fresquito mi reencuentro con ellos", señala. "Me gustan, en particular, El Bosco, porque son orales. El arte pide un cuento, quiere decir".
El artista adelanta otros proyectos como Atraco de la Virgen María y el Niño Jesús y uno de carácter más abiertamente político: Pensamiento único, una serie en las que los modelos retratados tendrán colocadas máscaras que reproducen el mismo rostro. La idea incluye la inscripción del artista en el Partido Socialista Único de Venezuela.
EDGAR ALFONZO SIERRA
El Nacional
Escenas
P.3
martes 25 de septiembre de 2007
Adana y Evo, Confitura de moniato
Nueva serie de Nelson Garrido " Adana y Evo" si quieres verla completa metete aqui y si te interesa ver el tras camaras proporcionado por nuestra muy querida amiga Lisbeth Salas metete aqui
Fotografía Lisbeth Salas
Pep Durán, Miralda, Nelson Garrido y Ernesto Salmerón confitan moniato
‘Confitura de moniato’ es un proyecto multidisciplinar en torno a la imagen que reúne las creaciones de diversos artistas españoles y latinoamericanos. Las imágenes en diferentes soportes plasman fragmentos de la diversidad cultural de Miralda y Pep Duran
de Barcelona, Nelson Garrido de Venezuela y del representante de Nicaragua en la Bienal de Venecia, Ernesto Salmerón. Esta curiosa alegoría contemporánea comisariada por Carles Poy, se podrá ver en el Visual Art Gallery de Sonimagfoto del 3 al 7 de octubre, con la colaboración de Casa América Catalunya.
Explica Carles Poy que “el moniato es beneficioso para luchar contra el estrés y para la vista por su alto contenido en vitaminas A, C, E y carotenos. Un estupendo alimento para niños y adultos, que admite diversas y sencillas formas de cocinarlo como en el horno precalentado a unos 200 grados para hacer sopa, pastelitos o confitura”.
Precisamente para estimular la visión, Carles Poy ha invitado a su particular cocina de Sonimagfoto a cuatro artistas de reconocido prestigio en Cataluña y Latinoamérica con el fin de confitar un proyecto único con la imagen como principal ingrediente que, como el moniato, admite diferentes métodos de preparación y presentación. De este experimento nace “Confitura de moniato”, una exposición que mezcla imagen estática sobre diferentes superficies con videoproyecciones y que no dejará a nadie indiferente.
El menú
Miralda (Terrassa, 1942) expondrá su conocido e itinerante trabajo ‘Lenguas’ (Caracas, Buenos Aires, Lima, Bogotá, México, La Habana, Miami, Sao Paulo y Montevideo). Cada una de estas lenguas en gran formato representa la variedad alimenticia de su respectiva cultura a través de sus platos más típicos. Así, lengua gustativa y lengua cultural quedan unificadas mediante esta metáfora fotográfica. La obra de Miralda, realizada a través de FoodCulturaMuseum, continúa con la investigación de las identidades personales y culturales de los pueblos a través de sus manifestaciones festivas y tradicionales.
Nelson Garrido (Caracas, 1952) presenta una serie de ‘naturalezas muertas y podridas’ realizadas con la ayuda de un escáner que rompen con la tradición de la cámara oscura. El artista venezolano incluye, además, personas desnudas en sus collages, que son escaneadas conjuntamente con el resto de elementos del bodegón para crear un contexto de erotismo visceral.
La imagen digital resultante está basada en el rastreo y, por lo tanto, ofrece una toma esencialmente diferente de la tradicional. En esta ocasión también la temática tiene que ver con la comida: el elemento orgánico como fusión del mundo vegetal, animal y mineral, para recrear una estetica única entre las vísceras, las lechugas, la persona y los cadáveres de animales. Garrido ha ido desarrollando una propuesta fotográfica donde mezcla la religión, el sexo, el humor y el imaginario popular para obtener una imagen fea pero voluptuosa. Violenta e irreverente, la obra de Garrido se basa en una constante experimentación de medios expresivos y un profundo cuestionamiento del sistema de normas y creencias socialmente aceptado. Es el primer fotógrafo venezolano distinguido con el Premio Nacional de Artes Plásticas (1991). Ha participado en innumerables exposiciones individuales y colectivas alrededor del mundo.
El escultor y escenógrafo Pep Duran (Vilanova i la Geltrú, 1955) ha estado desarrollando desde 2003 una serie de fotografías agrupadas bajo el título ‘Projecte Flou’, donde la ropa es la protagonista de la escena. En “Confitura de moniato”, mostrará un conjunto de estas obras donde el elemento humano queda sometido a su ausencia y donde sólo la ropa nos sirve de referencia para su existencia. El tejido de recubrimiento, tan codiciado y publicitado, es ahora la única forma alcanzable. La ropa es vista como arquitectura muda, como escenario vacío, como metáfora de la ausencia. Duran es un experto en recrear espacios escenográficos que cuestionan nuestra propia existencia.
Ernesto Salmerón (Managua, 1977) nos presenta –a través de sus dos vídeos ‘Sin título’ (2005) y ‘El pequeño dictador’ (2006)– un trabajo en movimiento muy personal que reflexiona sobre la fragilidad del ser humano desde el punto de vista emocional-creativo y social y político. En ‘Sin título’, Salmerón se centra en la tensión entre pintura y vídeo, subrayando conceptos en oposición: la felicidad y lo efímero, lo estático y lo dinámico... En ‘El pequeño dictador’ también se mezclan las referencias técnicas y del lenguaje discursivo con reflexiones sobre la sociedad y el entorno. Ernesto Salmerón ha recogido varias distinciones internacionales por su obra y ha sido el representante de Nicaragua en la Bienal de Arte de Venecia de este año.
Además de ‘Confitura de moniato’, el espacio Visual Art Gallery habrá otros tres proyectos. El fotoperiodista argentino Carlos Bosch exhibirá ‘La Transición 1976-1981’, con imágenes que muestran e interpretan la historia política y social de España desde esa época. El fotógrafo Aitor Lara expondrá ‘Uzbekistán: Torre de Silencio’, un reportaje documental que retrata todos los aspectos de este histórico territorio situado entre oriente y occidente y la agencia Reuters presentará ‘Mira el mundo’, una colección de imágenes que recogen la historia política, social, cultural y económica desde el año 2000.
Barcelona, septiembre de 2007
Imágenes y texto disponibles en www.sonimagfoto.com, en el apartado de prensa.
Maria Dolors Herranz
Más información sobre “Confitura de moniato”: www.carlespoy.com
