sábado, 23 de agosto de 2014

Festival de la Luz de La Plata: Taller con Nelson Garrido


Festival de la Luz de La Plata: 
Taller con Nelson Garrido

Fecha: 29, 30 y 31 de Agosto de 2014
Inversión: 150 dólares 
Ciudad de La Plata
+info: nelsongarrido@gmail.com




viernes, 22 de agosto de 2014

Festival de la Luz: Charla abierta con el fotógrafo venezolano Nelson Garrido. [Argentina]




Festival de la Luz: Charla abierta con el fotógrafo venezolano Nelson Garrido.

El martes 26 de agosto a las 18, el artista Nelson Garrido y el curador de la muestra, Ataúlfo Pérez Aznar,  brindarán una charla abierta e introductoria a la obra expuesta en las salas del Museo Municipal de Arte (MUMART)  en el marco de las actividades programadas para el Festival de la Luz en La Plata.

Fecha: martes 26 de Agosto de 2014
Horario: 18h
Lugar: Salas del MUMART (Argentina)

________________________________________________________________________________________


Festival de la Luz

Charla abierta con el artista venezolano Nelson Garido y Ataúlfo Pérez Aznar
 


Mañana, martes 26 de agosto a las 18, el fotógrafo venezolano Nelson Garrido y el curador de la muestra, Ataúlfo Pérez Aznar,  brindarán una charla abierta e introductoria a la obra expuesta en las salas del Museo Municipal de Arte (MUMART) en el marco de las actividades programadas para el Festival de la Luz en La Plata
 


En la presente muestra de Nelson Garrido se pueden apreciar imágenes de diferentes trabajos que el autor ha desarrollado a lo largo del tiempo. Entre ellos se encuentran “Todos los Santos son Muertos”, “Muertos en la Vía”, “La Estética de la Violencia”, “Pensamiento Único”, “Naturalezas Muertas y Podridas”, y otros. Pero, más allá de pertenecer a distintas instancias de la producción de Garrido, no cabe duda que al recorrer la muestra se vislumbra un hilo conductor coherente y contundente que hilvana todo el contenido: una particular visión del mundo que toma cuerpo en la fotografía como medio de expresión.

No es posible llegar a un entendimiento profundo de la obra de Garrido sin una debida contextualización histórica y social. Su obra abreva en los antecedentes del arte sacro colonial latinoamericano con su sincretismo entre lo religioso y lo pagano, entre las vírgenes y santos europeos y los representantes autóctonos con sus mitos y costumbres, sin excluir el sexo y el erotismo en un hilo histórico que nos conduce a la actualidad.

Sus fotografías son un síntoma de lo que sucede en su país. A su vez, el autor afirma que el arte debe cumplir una función social e intentar hacer un llamado a la reflexión a través de las diversas instancias simbólicas, como lo es la fotografía, y Nelson lo lleva adelante a través de una estética cruda e inquietante.

Finalmente, por medio de un proceso creativo atravesado por la reflexión teórica y una minuciosa creación de escenas, Garrido invita a pensar en temáticas más que profundas como lo son la libertad, la aceptación de las diferencias, la inclusión, el anti-poder y la identidad.

 
Ataúlfo Pérez Aznar
 
Nelson Garrido
 
Nació en Caracas en 1952. Cursó estudios de Fotografía en el taller de Carlos Cruz Diez en París y a principio de este siglo funda en Caracas La ONG (Organización Nelson Garrido), espacios para la Creación, al que nutre con sus experiencias como docente de fotografía. La puesta en escena fotográfica es su punto de partida.  La estética de lo feo, el erotismo revisado en términos de sacrificio religioso y la violencia como detonante de reacciones son algunas constantes en su obra.  Ha participado en numerosas exposiciones alrededor del mundo y ha sido el primer fotógrafo venezolano distinguido con el Premio Nacional de Artes Plásticas en Venezuela (1991). En su sitio web personal se pueden conocer más trabajos y producciones: http://www.nelsongarrido.com


La entrada es libre y gratuita aunque se advierte al público que el contenido de esta muestra podría herir la susceptibilidad de algunas personas por lo que se sugiere no asistir con menores o hacerlo solo bajo la exclusiva responsabilidad y supervisión de un adulto.

miércoles, 20 de agosto de 2014

Taller: La Fotografía como Metáfora



















La Fotografía como Metáfora
Taller intensivo de aproximación a los nuevos lenguajes
A cargo de Nelson Garrido

Viernes 12, sábado 13 y domingo 14 de Septiembre de 2014.
De 9h a 19h
Almagro, CABA
Sub

Cupos limitados

jueves, 14 de agosto de 2014

Nelson Garrido, Ciudad de la Plata, Argentina


Encuentros Abiertos Festival de la Luz 2014
La muestra podrá visitarse hasta el 7 de Septiembre de 2014
Salas 7 y 49 de MUMART
CC. Pasaje Dardo Rocha
Ciudad de La Plata

Taller:
La Fotografía como Metáfora

1. Ciudad de La Plata
Fechas: Viernes 29, sábado 30 y Domingo 31 de Agosto de 2014

2. Buenos Aires
Fechas: Viernes 12, sábado 13 y domingo 14 de Septiembre de 2014
Lugar: Cooperativa SUB

3. Monte Video
Fechas: Viernes 19, sábado 20 y domingo 21 de Septiembre de 2014

+info: nelsongarrido@gmail.com






sábado, 2 de agosto de 2014

Tertulia sobre la exposición actual CARACAS 2014




D`Museo 
se complace en invitar a la tertulia sobre la exposición actual CARACAS 2014 a realizarse en su sede

Panelistas:
María Luz Cárdenás
Nelson Garrido
Miguel Von Dangel
Carlos Zerpa

Moderador:
Nicomedes Febres

Día miércoles 6 de agosto 
Hora: 5 pm

Entrada Libre

Centro Cultural Los galpones de Los Chorros, Galería D`Museo, 8° Transversal de Los Chorros con avenida Ávila. Tlf: 2840177

viernes, 18 de julio de 2014

La fotografía Norteamericana en Tres Momentos: Cindy Sherman, Robert Mapplethorpe y Joel Peter Witkin.


La fotografía Norteamericana en Tres Momentos: Cindy Sherman, Robert Mapplethorpe y Joel Peter Witkin.
Viernes 18 de Julio de 2014
7pm
Entrada Libre
Libreria Lugar Común

sábado, 5 de julio de 2014

III Bienal Internacional de Arte Contemporáneo




UNIVERSIDAD DE LOS ANDES
DIRECCIÓN GENERAL DE CULTURA Y EXTENSIÓN
CENTRO DE INVESTIGACIONES ESTÉTICAS
CENTRO EXPERIMENTAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO LA OTRA BANDA
GALERÍA DE ARTE LA OTRA BANDA

III BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO
X SIMPOSIO INTERNACIONAL DE ESTÉTICA Y ARTE CON¬TEMPORÁNEO
CIUDADES VIRTUALES//CIUDADES REALESVIOLENCIA Y PAZ EN EL ARTE URBANO del 07 al 11 de julio de 20014

Queremos invitarles a asistir al X Simposio Internacional de Es¬tética y Arte Contemporáneo ULA-2014, y a la III Bienal Interna¬cional de Arte Contemporáneo ULA-2014, los cuales se estarán llevando a cabo del 07 al 11 de julio del año en curso, en los espa¬cios del Auditorio César Rengifo, la Galería de Arte la Otra Banda y otros espacios culturales de la ciudad de Mérida. Los mismos son organizados por el Centro de Investigaciones Estéticas (CIE), de la Facultad de Humanidades y Educación y el Centro Experimental de Arte Contemporáneo y Galería la Otra Banda, con el apoyo de la DIGECEX, el CDCHTA, Intercambio Científico, la Facultad de Humanidades y Educación de la Universidad de Los Andes y otras instituciones públicas y privadas.

Las inscripciones estarán abiertas del 1º al 7 de julio en:
Centro de Investigaciones Estéticas de la ULA.
Dirección:
Av. Las Américas, Complejo La Liria, Fac. de Humanidades y Edu¬cación, Ed. “D” PB,
Teléfonos:
(0274)2401454 – (0424)7675507

Costos de Inscripción:
Público en General: 250 Bs.
Grupos de 10 Estudiantes: 150 Bs.
Email:
cieula00@gmail.com. https://sites.google.com/site/ciearteyestetica/

Estos eventos pretenden estimular, promover y difundir el diálogo y la confrontación de las Artes Visuales y Audiovisuales en los len¬guajes digitales, que constituyen uno de los territorios más fecun¬dos de la creación contemporánea en las universidades, el país y el mundo.
Tendrá lugar en el Marco de la SEMANA CULTURA DE PAZ (orga¬nizados conjuntamente con las Direcciones de Cultura de la UCV, LUZ y ULA), el FESTIVAL DE CINE VENEZOLANO, el FESTIVAL ATEMPO y la celebración de los 70 AÑOS DEL ORFEÓN DE LA ULA.

CONCEPTO
CIUDADES VIRTUALES//CIUDADES REALES
VIOLENCIA Y PAZ EN EL ARTE URBANO


Por un lado, las mega-intervenciones de los arquitectos contemporáneos han reinterpretado la ciudad del primer mundo desde conceptos que las quiebran en sus símbolos íntimos, modificando las modernidades de cada ciudad y anunciando ciudades de paz sustentables imposibles. Por el otro, tenemos ciudades que se hacen catástrofe moderna. Allí el ha¬bitar se hace crudo y bruto. Lo desplazado, lo segregado, lo miserable se vuelve el “no lugar” que se repite y serializa en los submundos de los excluidos, en la violencia social y la del Estado.

Las soluciones (capitalistas y socialistas) incluyen nuevas catástrofes y las ciudades de paz y progreso se hacen cada vez más irreales. “El ran¬cho” deja de ser paisaje y se hace lo urbano y con ello la paz desespera y se hace violencia por la paz. Las ciudades de la violencia se difuminan en las redes sociales en una sola gran ciudad que niega el universal mo¬derno de la paz.

Las grietas sociales-ideológicas, la insurrección de los límites, las coli¬siones de estéticas y éticas, el concepto del grito (S.O.S.) frente a la vio¬lencia extrema, la liberación de territorios en guetos-prisiones urbanos, la acción-manifiesto de los habitantes contra la fuerza del Estado, las serializaciones de trincheras y las acciones-intervenciones de protestas, ha des-ocultado y desnudado a los habitantes y a la ciudad en múltiples y trágicas-ciudades, que son la misma única ciudad.

Este des-ocultamiento se divulgó en los lenguajes digitales de las redes narrando en vivo su fuerza. Secuencias de serializaciones del arte han estado presentes activamente en las protestas del país y han producido e interpretado la ciudad de la violencia frente a la paz como su Concepto y materia prima. El sentido estético extremo (underground) de la violen¬cia se traduce en violencia política de pandillas contra la sociedad civil trayendo la periferia de lo urbano a los centros de las metrópolis.

La ciudad intervenida, distópica, descentrada, violenta, hizo de lo urbano (lo sub-urbano, lo trans-urbano y lo anti-urbano) el Concepto del diálogo del arte en el último medio siglo y ahora se insertan como estrategias del arte de guerra urbano traduciendo los lenguajes artísticos convenciona¬les del arte urbano (el Graffitti, la Acción urbana, la Instalación efímera, la Señalética, el Flash Mob-Art, la Deconstrucción de arquitecturas, las Instalaciones con Acciones, los Museos Virtuales, las intervenciones-multimedia urbanas, el Land urb-art, el Street-art, la Poesía-Mural, DJ’s, Arte Sonoro, Performance y Danza, Fotoproyección , Pinturas en exterio¬res y otras tendencias) en lenguajes digitales que construyen realidades y ciudades virtuales en la red. La acción y registro de la violencia en lo público y contra lo público, para expresar desde las fronteras la violencia virtual y real que atraviesa cada ciudad actual domina la lectura del pai¬saje urbano. Esto adquirió carácter total en las protestas de Venezuela, Ucrania, Líbano, Siria, México, Brasil y otros países, en el 2014, convir¬tiendo ciudades y hasta países en una “instal`acción” de la violencia y por la paz no sólo en la ciudad física sino en la digital.


PARTICIPANTES IX SIMPOSIO INTERNACIONAL DE ESTÉTICA


Cliff Evans, (Australia), Artista invitado especial.
Mladen MIljanovic, (Bosnia Herzegovina), Artista invitado especial.
Cat Mazza, (USA), Artista invitado especial.
Patricia Mariaca, (Bolovia), Artista invitada especial.
Michelle Titan, (Francia-Japón), Artista invitada especial.
Ramiro Garabito, (Bolivia), Artista invitado especial, Curador y Esteta.
Gillismar Rojel. (Puerto Rico), Artista invitada especial.
Fernando Jover, (España), Artista invitado especial.
Vicente Alcazar, (España), Artista invitado especial.
Oswaldo Peña Ortiz, (México), Artista invitado especial.
Susana Quintero, (Colombia), Historiadora del Arte y Curadora.
Nelson Garrido, (Caracas), Artista y Fotógrafo.
Rolando Peña, (Caracas), Artista, Accionista y Performancista.
Ariel Jiménez, (Caracas), Crítico y Curador de Arte, Sala Mendoza.
Elsy Zavarce, (Maracaibo), Arquitecto e Investigadora de Arte.
Lourdes Peñaranda, (Maracaibo), Arquitecto e Investigadora de Arte.
Luis Gómez, (Maracaibo), Arquitecto e Investigador de Arte.
Helena Acosta, (Caracas), Crítico y Curadora de Arte, MACCSI.
Albeley Rodríguez (Caracas), Investigadora y Curadora de Arte, MACCSI.
Yucef Merhi, (Caracas-NY), Artista y Curador de Arte.
Sonia Kramer, (Ecuador), Historiadora e Investigadora de Arte.
Nela Ochoa, (Caracas), Artista, Investigadora del Video-Arte.
Pilar Gispert, (Pto. La Cruz), Galerista de Arte – Casaduo- y Dir. Museo de Anzoátegui.
Nidia TabareZ, (Caracas). Artista y Profesora de Estética, UPEL.
Teresa Mulet, (Caracas). Artista y Diseñadora Gráfica.
Carlos Zerpa, (Caracas). Artista, Diseñador, Performancista y Accionista.
María Luz Cárdenas (Caracas). Filósofo, Sociólogo, Curadora e Investi¬gadora de Arte.
Vivian Rivas, (Caracas), Crítico y Curadora de Arte.
Theowald D`Arago, (Caracas). Artista y Profesor de Estética de la UCV y UNEARTE.
María C. Ferreira (Caracas). Artista y Profesora de Arte de la UPEL.
Jonatan Alzuru (Caracas). Crítico, Poeta y Profesor de la UCV.
Andrés Suzzarini, (ULA), Artista y Profesor de la Facultad de Arte, ULA.
Mauricio Navia A. (ULA), Investigador del Arte y la Estética Contemporá¬nea, ULA.
José Luis Chacón, (ULA), Artista y Coordinador la Maestría de Historia de la Arquitectura.
Elizabeth Marín, (ULA), Crítico y Profesora de Historia del Arte, ULA.


ESTRENO DE LA PELÍCULA


Ricardo Gonzalez, ART DOCUMENTARY: FORGET DE BORDERS; THE LENGUAGES, THE DIFFERENCES; FOLLOW THE MUSE
www.quepasamerida.com

Caracas 2014



Caracas 2014
este domingo 6 de julio
de 11 am a 4 pm
y hasta el 17 de agosto

D'Museo
8va Transversal con Av. Ávila, Los Chorros
Caracas 1060
+58 212 2840943 / 0177
F +58 212 2869241

miércoles, 7 de mayo de 2014

Topografía sangrante, Lorena Gonzalez, El Nacional


En 1996, Nelson Garrido se entregó a la tarea de construir una imagen que funcionara como una respuesta crítica a la invitación que le hiciera Ricardo Benaim para participar en la exposiciónCaracas utópica, muestra que tuvo lugar en el pasillo audiovisual de la Universidad Simón Bolívar. Para ello, retomó una foto aérea de su archivo con la que había capturado una amplia vista de Parque Central y sus alrededores, incluyendo la delineada silueta de un Ávila sacudido por los despliegues luminosos del amanecer. La tarea no fue sencilla, a través de las incipientes y poco conocidas técnicas de intervención digital que asomaban en aquel momento logró consolidar un relato que continúa vivo en la esencia de la cartografía nacional.
La intención era responder con contundencia y evitar cualquier cercanía complaciente con los idílicos marasmos y el lugar común de la reflexión urbana. Era necesario registrar un precedente con respecto a lo que ya era un problema feroz e irrefutable en la tasajeada vida nacional: la violencia. Con dedicación indagó en la ruta visual que le permitiera desde una sola imagen llegar hasta el origen y poco a poco intervino el entorno para colmarlo con la velocidad rebasada de un afluente sanguíneo que penetró tanto en las rutas conocidas como en los vericuetos imposibles. El resultado fue el reflejo voraz de una urbanidad excedida, de una quietud indolente que ha llegado a su límite, incapaz de contener la fuerza demoledora de las propias heridas maltratadas. Así nació Caracas sangrante.
Cuenta Garrido que esta imagen habría quedado en el olvido si el destino no la hubiera llevado hasta la mirada de José Balza. Respondiendo a su carácter de postal, el formato original con el que fue concebida permitió que el mensaje llegara hasta el escritor, quien publicó un magnífico artículo sobre ella en el Nº 9, Año 30, de la revistaImagen. Allí, confronta su narrativa visual contra la esterilidad conceptualista y la frivolidad posmoderna del momento, resaltando las capacidades de esta imagen para desplegar una infinita cadena de potentes lecturas sobre nosotros mismos: "Si en una pieza icónica como el Miranda de Michelena se muestra un sacrificio, aparentemente individual, en la de Garrido están las huellas de los políticos y los electores, de nosotros los transeúntes, de los habitantes metropolitanos salpicados por la sangre de todos".
Aunque a Garrido esta comparación le pareció exagerada, hoy reconoce el golpe visionario de Balza, quien pleno de una sensibilidad profunda estaba mirando más allá del gesto intuitivo que lo había movido a levantar este documento. Casi veinte años después esa imagen se ha vuelto una realidad, en un país preso por el totalitarismo, agobiado por las cifras de muertos, azotado por la crisis y asfixiado por la indiferencia de un Estado que –ante la necesidad de diálogo y reconocimiento– tan solo responde en el ahora con mayor represión, prohibiciones, arrestos políticos, injusticia y violencia. La vida social no es un circuito único e inamovible. La vida fluye, requiere cosas, cambia, se transforma y en ocasiones pide respuestas. La sordera en el poder tiende un manto de silencios aparentes, pero detrás de esa sombra el rumor no escuchado crece y como en la Caracas sangrantela exigencia de lo humano se desborda mientras las verdades de lo no dicho estallan.

Conversatorio con Nelson Garrido en Kasa Ekoleti, Chile


Conversatorio con Nelson Garrido
Kasa Ekoleti, Chile
Jueves 22 de Mayo de 2014
19:30h

miércoles, 23 de abril de 2014

Foro: Mas que mil Palabras



Foro: Mas que mil Palabras
Jueves 24 de Abril de 2014
9am
Auditorio de la Facultad de Farmacia UCV

martes, 22 de abril de 2014

viernes, 18 de abril de 2014

Encuentro Fotografía Sudamericana


Encuentro Fotografía Sudamericana
Martes 20 de Mayo de 2014