viernes, 18 de julio de 2014

La fotografía Norteamericana en Tres Momentos: Cindy Sherman, Robert Mapplethorpe y Joel Peter Witkin.


La fotografía Norteamericana en Tres Momentos: Cindy Sherman, Robert Mapplethorpe y Joel Peter Witkin.
Viernes 18 de Julio de 2014
7pm
Entrada Libre
Libreria Lugar Común

sábado, 5 de julio de 2014

III Bienal Internacional de Arte Contemporáneo




UNIVERSIDAD DE LOS ANDES
DIRECCIÓN GENERAL DE CULTURA Y EXTENSIÓN
CENTRO DE INVESTIGACIONES ESTÉTICAS
CENTRO EXPERIMENTAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO LA OTRA BANDA
GALERÍA DE ARTE LA OTRA BANDA

III BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO
X SIMPOSIO INTERNACIONAL DE ESTÉTICA Y ARTE CON¬TEMPORÁNEO
CIUDADES VIRTUALES//CIUDADES REALESVIOLENCIA Y PAZ EN EL ARTE URBANO del 07 al 11 de julio de 20014

Queremos invitarles a asistir al X Simposio Internacional de Es¬tética y Arte Contemporáneo ULA-2014, y a la III Bienal Interna¬cional de Arte Contemporáneo ULA-2014, los cuales se estarán llevando a cabo del 07 al 11 de julio del año en curso, en los espa¬cios del Auditorio César Rengifo, la Galería de Arte la Otra Banda y otros espacios culturales de la ciudad de Mérida. Los mismos son organizados por el Centro de Investigaciones Estéticas (CIE), de la Facultad de Humanidades y Educación y el Centro Experimental de Arte Contemporáneo y Galería la Otra Banda, con el apoyo de la DIGECEX, el CDCHTA, Intercambio Científico, la Facultad de Humanidades y Educación de la Universidad de Los Andes y otras instituciones públicas y privadas.

Las inscripciones estarán abiertas del 1º al 7 de julio en:
Centro de Investigaciones Estéticas de la ULA.
Dirección:
Av. Las Américas, Complejo La Liria, Fac. de Humanidades y Edu¬cación, Ed. “D” PB,
Teléfonos:
(0274)2401454 – (0424)7675507

Costos de Inscripción:
Público en General: 250 Bs.
Grupos de 10 Estudiantes: 150 Bs.
Email:
cieula00@gmail.com. https://sites.google.com/site/ciearteyestetica/

Estos eventos pretenden estimular, promover y difundir el diálogo y la confrontación de las Artes Visuales y Audiovisuales en los len¬guajes digitales, que constituyen uno de los territorios más fecun¬dos de la creación contemporánea en las universidades, el país y el mundo.
Tendrá lugar en el Marco de la SEMANA CULTURA DE PAZ (orga¬nizados conjuntamente con las Direcciones de Cultura de la UCV, LUZ y ULA), el FESTIVAL DE CINE VENEZOLANO, el FESTIVAL ATEMPO y la celebración de los 70 AÑOS DEL ORFEÓN DE LA ULA.

CONCEPTO
CIUDADES VIRTUALES//CIUDADES REALES
VIOLENCIA Y PAZ EN EL ARTE URBANO


Por un lado, las mega-intervenciones de los arquitectos contemporáneos han reinterpretado la ciudad del primer mundo desde conceptos que las quiebran en sus símbolos íntimos, modificando las modernidades de cada ciudad y anunciando ciudades de paz sustentables imposibles. Por el otro, tenemos ciudades que se hacen catástrofe moderna. Allí el ha¬bitar se hace crudo y bruto. Lo desplazado, lo segregado, lo miserable se vuelve el “no lugar” que se repite y serializa en los submundos de los excluidos, en la violencia social y la del Estado.

Las soluciones (capitalistas y socialistas) incluyen nuevas catástrofes y las ciudades de paz y progreso se hacen cada vez más irreales. “El ran¬cho” deja de ser paisaje y se hace lo urbano y con ello la paz desespera y se hace violencia por la paz. Las ciudades de la violencia se difuminan en las redes sociales en una sola gran ciudad que niega el universal mo¬derno de la paz.

Las grietas sociales-ideológicas, la insurrección de los límites, las coli¬siones de estéticas y éticas, el concepto del grito (S.O.S.) frente a la vio¬lencia extrema, la liberación de territorios en guetos-prisiones urbanos, la acción-manifiesto de los habitantes contra la fuerza del Estado, las serializaciones de trincheras y las acciones-intervenciones de protestas, ha des-ocultado y desnudado a los habitantes y a la ciudad en múltiples y trágicas-ciudades, que son la misma única ciudad.

Este des-ocultamiento se divulgó en los lenguajes digitales de las redes narrando en vivo su fuerza. Secuencias de serializaciones del arte han estado presentes activamente en las protestas del país y han producido e interpretado la ciudad de la violencia frente a la paz como su Concepto y materia prima. El sentido estético extremo (underground) de la violen¬cia se traduce en violencia política de pandillas contra la sociedad civil trayendo la periferia de lo urbano a los centros de las metrópolis.

La ciudad intervenida, distópica, descentrada, violenta, hizo de lo urbano (lo sub-urbano, lo trans-urbano y lo anti-urbano) el Concepto del diálogo del arte en el último medio siglo y ahora se insertan como estrategias del arte de guerra urbano traduciendo los lenguajes artísticos convenciona¬les del arte urbano (el Graffitti, la Acción urbana, la Instalación efímera, la Señalética, el Flash Mob-Art, la Deconstrucción de arquitecturas, las Instalaciones con Acciones, los Museos Virtuales, las intervenciones-multimedia urbanas, el Land urb-art, el Street-art, la Poesía-Mural, DJ’s, Arte Sonoro, Performance y Danza, Fotoproyección , Pinturas en exterio¬res y otras tendencias) en lenguajes digitales que construyen realidades y ciudades virtuales en la red. La acción y registro de la violencia en lo público y contra lo público, para expresar desde las fronteras la violencia virtual y real que atraviesa cada ciudad actual domina la lectura del pai¬saje urbano. Esto adquirió carácter total en las protestas de Venezuela, Ucrania, Líbano, Siria, México, Brasil y otros países, en el 2014, convir¬tiendo ciudades y hasta países en una “instal`acción” de la violencia y por la paz no sólo en la ciudad física sino en la digital.


PARTICIPANTES IX SIMPOSIO INTERNACIONAL DE ESTÉTICA


Cliff Evans, (Australia), Artista invitado especial.
Mladen MIljanovic, (Bosnia Herzegovina), Artista invitado especial.
Cat Mazza, (USA), Artista invitado especial.
Patricia Mariaca, (Bolovia), Artista invitada especial.
Michelle Titan, (Francia-Japón), Artista invitada especial.
Ramiro Garabito, (Bolivia), Artista invitado especial, Curador y Esteta.
Gillismar Rojel. (Puerto Rico), Artista invitada especial.
Fernando Jover, (España), Artista invitado especial.
Vicente Alcazar, (España), Artista invitado especial.
Oswaldo Peña Ortiz, (México), Artista invitado especial.
Susana Quintero, (Colombia), Historiadora del Arte y Curadora.
Nelson Garrido, (Caracas), Artista y Fotógrafo.
Rolando Peña, (Caracas), Artista, Accionista y Performancista.
Ariel Jiménez, (Caracas), Crítico y Curador de Arte, Sala Mendoza.
Elsy Zavarce, (Maracaibo), Arquitecto e Investigadora de Arte.
Lourdes Peñaranda, (Maracaibo), Arquitecto e Investigadora de Arte.
Luis Gómez, (Maracaibo), Arquitecto e Investigador de Arte.
Helena Acosta, (Caracas), Crítico y Curadora de Arte, MACCSI.
Albeley Rodríguez (Caracas), Investigadora y Curadora de Arte, MACCSI.
Yucef Merhi, (Caracas-NY), Artista y Curador de Arte.
Sonia Kramer, (Ecuador), Historiadora e Investigadora de Arte.
Nela Ochoa, (Caracas), Artista, Investigadora del Video-Arte.
Pilar Gispert, (Pto. La Cruz), Galerista de Arte – Casaduo- y Dir. Museo de Anzoátegui.
Nidia TabareZ, (Caracas). Artista y Profesora de Estética, UPEL.
Teresa Mulet, (Caracas). Artista y Diseñadora Gráfica.
Carlos Zerpa, (Caracas). Artista, Diseñador, Performancista y Accionista.
María Luz Cárdenas (Caracas). Filósofo, Sociólogo, Curadora e Investi¬gadora de Arte.
Vivian Rivas, (Caracas), Crítico y Curadora de Arte.
Theowald D`Arago, (Caracas). Artista y Profesor de Estética de la UCV y UNEARTE.
María C. Ferreira (Caracas). Artista y Profesora de Arte de la UPEL.
Jonatan Alzuru (Caracas). Crítico, Poeta y Profesor de la UCV.
Andrés Suzzarini, (ULA), Artista y Profesor de la Facultad de Arte, ULA.
Mauricio Navia A. (ULA), Investigador del Arte y la Estética Contemporá¬nea, ULA.
José Luis Chacón, (ULA), Artista y Coordinador la Maestría de Historia de la Arquitectura.
Elizabeth Marín, (ULA), Crítico y Profesora de Historia del Arte, ULA.


ESTRENO DE LA PELÍCULA


Ricardo Gonzalez, ART DOCUMENTARY: FORGET DE BORDERS; THE LENGUAGES, THE DIFFERENCES; FOLLOW THE MUSE
www.quepasamerida.com

Caracas 2014



Caracas 2014
este domingo 6 de julio
de 11 am a 4 pm
y hasta el 17 de agosto

D'Museo
8va Transversal con Av. Ávila, Los Chorros
Caracas 1060
+58 212 2840943 / 0177
F +58 212 2869241

miércoles, 7 de mayo de 2014

Topografía sangrante, Lorena Gonzalez, El Nacional


En 1996, Nelson Garrido se entregó a la tarea de construir una imagen que funcionara como una respuesta crítica a la invitación que le hiciera Ricardo Benaim para participar en la exposiciónCaracas utópica, muestra que tuvo lugar en el pasillo audiovisual de la Universidad Simón Bolívar. Para ello, retomó una foto aérea de su archivo con la que había capturado una amplia vista de Parque Central y sus alrededores, incluyendo la delineada silueta de un Ávila sacudido por los despliegues luminosos del amanecer. La tarea no fue sencilla, a través de las incipientes y poco conocidas técnicas de intervención digital que asomaban en aquel momento logró consolidar un relato que continúa vivo en la esencia de la cartografía nacional.
La intención era responder con contundencia y evitar cualquier cercanía complaciente con los idílicos marasmos y el lugar común de la reflexión urbana. Era necesario registrar un precedente con respecto a lo que ya era un problema feroz e irrefutable en la tasajeada vida nacional: la violencia. Con dedicación indagó en la ruta visual que le permitiera desde una sola imagen llegar hasta el origen y poco a poco intervino el entorno para colmarlo con la velocidad rebasada de un afluente sanguíneo que penetró tanto en las rutas conocidas como en los vericuetos imposibles. El resultado fue el reflejo voraz de una urbanidad excedida, de una quietud indolente que ha llegado a su límite, incapaz de contener la fuerza demoledora de las propias heridas maltratadas. Así nació Caracas sangrante.
Cuenta Garrido que esta imagen habría quedado en el olvido si el destino no la hubiera llevado hasta la mirada de José Balza. Respondiendo a su carácter de postal, el formato original con el que fue concebida permitió que el mensaje llegara hasta el escritor, quien publicó un magnífico artículo sobre ella en el Nº 9, Año 30, de la revistaImagen. Allí, confronta su narrativa visual contra la esterilidad conceptualista y la frivolidad posmoderna del momento, resaltando las capacidades de esta imagen para desplegar una infinita cadena de potentes lecturas sobre nosotros mismos: "Si en una pieza icónica como el Miranda de Michelena se muestra un sacrificio, aparentemente individual, en la de Garrido están las huellas de los políticos y los electores, de nosotros los transeúntes, de los habitantes metropolitanos salpicados por la sangre de todos".
Aunque a Garrido esta comparación le pareció exagerada, hoy reconoce el golpe visionario de Balza, quien pleno de una sensibilidad profunda estaba mirando más allá del gesto intuitivo que lo había movido a levantar este documento. Casi veinte años después esa imagen se ha vuelto una realidad, en un país preso por el totalitarismo, agobiado por las cifras de muertos, azotado por la crisis y asfixiado por la indiferencia de un Estado que –ante la necesidad de diálogo y reconocimiento– tan solo responde en el ahora con mayor represión, prohibiciones, arrestos políticos, injusticia y violencia. La vida social no es un circuito único e inamovible. La vida fluye, requiere cosas, cambia, se transforma y en ocasiones pide respuestas. La sordera en el poder tiende un manto de silencios aparentes, pero detrás de esa sombra el rumor no escuchado crece y como en la Caracas sangrantela exigencia de lo humano se desborda mientras las verdades de lo no dicho estallan.

Conversatorio con Nelson Garrido en Kasa Ekoleti, Chile


Conversatorio con Nelson Garrido
Kasa Ekoleti, Chile
Jueves 22 de Mayo de 2014
19:30h

miércoles, 23 de abril de 2014

Foro: Mas que mil Palabras



Foro: Mas que mil Palabras
Jueves 24 de Abril de 2014
9am
Auditorio de la Facultad de Farmacia UCV

martes, 22 de abril de 2014

viernes, 18 de abril de 2014

Encuentro Fotografía Sudamericana


Encuentro Fotografía Sudamericana
Martes 20 de Mayo de 2014



jueves, 27 de marzo de 2014

Exposición: De lo Profano a lo Sagrado



De lo Profano a lo Sagrado 
Nelson Garrido
Fecha: Sábado 29 de Marzo de 2014
Hora: 5pm
Entrada Libre

CHARLA LA RELIGIOSIDAD EN EL ARTE


Sábado 29 de Marzo, 3pm
Charla
LA RELIGIOSIDAD EN EL ARTE
Miguel Von Dangel y Nelson Garrido

Fotoperiodismo Ciudadano


Fecha: Jueves 27 de Marzo de 2014
Hora: 9:30am
Lugar: Teatro de Petare Cesar rengifo

lunes, 24 de marzo de 2014

Los rituales del arte: El desesperanto


Fecha: Miércoles 26 de Marzo de 2014
Hora: 11am
Lugar: Librería Lugar Común
Entrada Libre