Conversatorio con Nelson Garrido
Estetica de la violencia y lo feo
Este jueves 9 de julio de 2009, 6:30pm
En el auditorio Casa de Encuentro del Museo Antioquia
Medellin, Colombia.
martes 7 de julio de 2009
Conversatorio con Nelson Garrido en Medellin, Colombia
Conversatorio con Nelson Garrido
Estetica de la violencia y lo feo
Este jueves 9 de julio de 2009, 6:30pm
En el auditorio Casa de Encuentro del Museo Antioquia
Medellin, Colombia.
jueves 28 de mayo de 2009
La irreverencia de Nelson Garrido invade Bogotá (El Universal)
La irreverencia de Nelson Garrido invade Bogotá
El artista fue invitado al III Encuentro de Fotografía que se realiza en Colombia
En el evento internacional, que reunió a 72 fotógrafos, Garrido presentó una retrospectiva de su trabajo (Cortesía)
Los audaces y arriesgados se conocen entre ellos a la perfección. Por eso no es de extrañar que Fotomuseo, la galería que se atrevió en Bogotá a sacar el museo a la calle y pasearlo como un transeúnte más -a través de módulos itinerantes, de acero inoxidable y vidrio templado- haya invitado a participar al III Encuentro Internacional de Fotografía Bogotá 2009 al venezolano Nelson Garrido, catalogado como uno de los más irreverentes fotógrafos del país.
"Ha sido una experiencia enriquecedora. Son 72 exposiciones de sala que se despliegan por toda la ciudad. Yo expongo 20 fotografías, en formato de un metro 20 por un metro 20, en el Museo de Artes Visuales de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Es una pequeña retrospectiva que va desde la serie de los santos, pasando por MIRANDA EN LA CARRACA, una versión libre que hice de esa obra, hasta GÓTICO AMERICANO", dice.
La bienal que organiza Fotomuseo, desde 2005, reúne este año a 72 fotógrafos del mundo provenientes de Francia -país invitado al evento-, Vietnam, Estados Unidos, Japón, Brasil, España, Reino Unido, Holanda, Canadá, Austria, Argentina, México, Guatemala, Dinamarca, Suiza, Bolivia y Chile, etc.
Para Garrido, el resultado del encuentro, que se inició el pasado 3 de mayo y culminará el próximo 15 de junio, fue el afirmar que se está formando un vocabulario fotográfico latinoamericano. "En ese vocabulario lo social se expresa a través de lo más onírico. Se dispone en escenas. No sumas el hecho directo, pero a través de escenas simbolizas y planteas las angustias de la sociedad en la que vive cada uno. Es lo que yo llamo fotografía documental subjetiva. Se está demostrando que hay una tendencia internacional como vocabulario de la periferia. Uno que no depende de los centros de poder de la cultura. Esto ha sido una respuesta al pensamiento único".
En el encuentro se realizan paulatinamente ocho exposiciones en la calle, seminarios teóricos de 20 conferencias y talleres en universidades. DF
http://www.eluniversal.com/2009/05/28/til_art_la-irreverencia-de-n_1407076.shtml
El artista fue invitado al III Encuentro de Fotografía que se realiza en Colombia
En el evento internacional, que reunió a 72 fotógrafos, Garrido presentó una retrospectiva de su trabajo (Cortesía)
Los audaces y arriesgados se conocen entre ellos a la perfección. Por eso no es de extrañar que Fotomuseo, la galería que se atrevió en Bogotá a sacar el museo a la calle y pasearlo como un transeúnte más -a través de módulos itinerantes, de acero inoxidable y vidrio templado- haya invitado a participar al III Encuentro Internacional de Fotografía Bogotá 2009 al venezolano Nelson Garrido, catalogado como uno de los más irreverentes fotógrafos del país.
"Ha sido una experiencia enriquecedora. Son 72 exposiciones de sala que se despliegan por toda la ciudad. Yo expongo 20 fotografías, en formato de un metro 20 por un metro 20, en el Museo de Artes Visuales de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Es una pequeña retrospectiva que va desde la serie de los santos, pasando por MIRANDA EN LA CARRACA, una versión libre que hice de esa obra, hasta GÓTICO AMERICANO", dice.
La bienal que organiza Fotomuseo, desde 2005, reúne este año a 72 fotógrafos del mundo provenientes de Francia -país invitado al evento-, Vietnam, Estados Unidos, Japón, Brasil, España, Reino Unido, Holanda, Canadá, Austria, Argentina, México, Guatemala, Dinamarca, Suiza, Bolivia y Chile, etc.
Para Garrido, el resultado del encuentro, que se inició el pasado 3 de mayo y culminará el próximo 15 de junio, fue el afirmar que se está formando un vocabulario fotográfico latinoamericano. "En ese vocabulario lo social se expresa a través de lo más onírico. Se dispone en escenas. No sumas el hecho directo, pero a través de escenas simbolizas y planteas las angustias de la sociedad en la que vive cada uno. Es lo que yo llamo fotografía documental subjetiva. Se está demostrando que hay una tendencia internacional como vocabulario de la periferia. Uno que no depende de los centros de poder de la cultura. Esto ha sido una respuesta al pensamiento único".
En el encuentro se realizan paulatinamente ocho exposiciones en la calle, seminarios teóricos de 20 conferencias y talleres en universidades. DF
http://www.eluniversal.com/2009/05/28/til_art_la-irreverencia-de-n_1407076.shtml
martes 12 de mayo de 2009
Taller de puesta en escena e iluminacion (Merida)
Este 15, 16 y 17 de mayo de 2009
Taller de puesta en escena e iluminacion
Merida
miércoles 15 de abril de 2009
La Gruta de la Virgen...
Cocoya, pepitona o vulva pero de la Virgen
La cucaracha
El nacimiento del hombre nuevo
(Homenaje a Dali)
La conquista de America
La ascensión de Cristo
No señalaras
Gruta de la Virgen con Niño
Nacimiento de Jesus sin pecado concebido
Crucifixión del Niño Jesus sin pecado concebido
La Mano Poderosa
Nelson Garrido: shamán ensalmador de asombros
Que la gruta te acompañe
José Pulido
La vulva es la fachada sensible y barroca de la vagina. El pubis o Monte de Venus es la frente altiva donde el clítoris sobresale cual mascarón de proa, aunque a veces se oculta, fingiendo ser el botón de orquidea de los labios menores. La vulva es definida como frontispicio divino y sacrílego, por los labios mayores, que una vez le hablaron y le cantaron a la diosa Deméter, para que no estuviera tan triste.
La vagina es un canal de paredes rosadas como las rosas, húmedas y cálidas. Lubricadas y calientes. Su nombre significa “vaina”, como la guarida donde duerme la espada.
La vulva tiene tantos nombres que debería haber un diccionario sólo para ella. La llaman cuca, coño, cucaracha, panocha, cocolla, pepitona, papo, totona, morrocoy, chocha, argolla, cajeta, cachucha, cresta, sapo, cuchara, zorra, zapato, chorito, cueva, garage, chucha, conejito, gato, sobaquiña, golpe de ala, buseta, almeja, toto, concha, cosota, mercado, bizcocho, bizcochito, peluche, peluchonga, bicho, sonrisa vertical, la innombrada, la pelúa y la pelona.
Cuando es pequeña puerta, deja entrar, con emoción, alegría y angustias, la semilla del eterno presente, el origen de todo. Al convertirse en portón, deja salir a la mujer y al hombre que repetirán el ritual de la vida. Miles de millones de seres se han filtrado hacia la luz a través de su grieta; genios y malandrines, diosas y taradas, asesinos y asesinados, tiranos y adulantes, malditos y benditos, esclavistas y esclavos, santos y pecadores.
Aquí, en este lugar donde se revuelven el paraíso, el infierno y el purgatorio; aquí, en esta dimensión alucinante donde se juntan el vivir y el morir en un baile infinito, estuvieron, están y estarán todos los seres humanos que atraviesan ese portal.
El artista de la ruptura
Nelson Garrido se hallaba sentado trabajando ante una vulva inédita y fresca, sonsacando el arte y confrontándolo en la fuente de la vida, en el rincón subyugante de los orígenes. Estaba crecido, adulto ya, frente a la gruta que simboliza su propio nacimiento. Y trataba delicadamente el tema con la punta de un pincel. Nadie había sido jamás tan delicado y sin embargo tan capaz de provocar un nuevo estado psíquico. Garrido golpea al asombro mismo, sorprende a la sorpresa. Es como si te picara una culebra mientras estás viendo televisión. Culebra de sofá.
La cucaracha
Nelson colocó la imagen de una cucaracha en ese seno sonrosado: nada produce más susto y asco en la mujer que una cucaracha, ni siquiera una traición, un desamor o un abandono. Al espectador masculino, la visión de una cucaracha le quita las ganas de cualquier cosa. Una palabra latina: blatta y otra griega: eides, construyen la frase “que tiene aspecto de cucaracha”. La blattodea o cucaracha, es un bicho que soporta un mes sin comer y sin beber agua. Tiene más de trescientos millones de años sin cambiar su modus vivendi: es la asquerosa bicha eterna. La conclusión lógica que cualquiera comparte: sería definitivamente terrible si alguna vez las cucarachas se alojan en el útero, en el cuello del útero y se apoderan con su agitar de patas y mover de alas de todas las cuevas femeninas.
Suplicios florecidos
Cuando se dice que la virgen concibió del Espíritu Santo y tuvo a Jesús, no se piensa para nada en sus ovarios ni en su aparato genital. Es como si la virgen no tuviera vagina y desconociera las sensibilidades de la carne. Por tal circunstancia, Nelson consigue un efecto estrambótico y un asombro pecaminoso, cuando transforma la vulva en gruta de la virgen y también la usa como el sepulcro donde metieron a Cristo. Jesús crucificado en el Monte de Venus, el Niño Jesús naciendo en el pesebre de una cocolla que se parece a la flor nacional. Orquidea, catleya, flor de mayo, pétalos creados por el Señor, como inspirado en Eva cuando se escarranchaba sin saber que lo hacía.
Comentan los textos rosacruces: “La cruz y la rosa han sido símbolos muy antiguos. La cruz, un instrumento de ejecución como la horca, se transformó en un símbolo de amor y de piedad por la gracia y la sabiduría de ese hombre sacrificado. La rosa es identificada con la virgen María. La cruz en el centro de la rosa era el emblema de Matin Lutero: una imagen de Jesús en el seno de su madre”.
Todos los demás usos artísticos, sísmicos, arrebatadores y poco ortodoxos de la vulva, las manitas, el hombre nuevo que no tiene piernas, brazos, cabeza ni huevos, equivalen a un coro, a variaciones del demiurgo atemorizante y sincero que es Nelson Garrido.
Pero en todo proceso surgen la puñalada trapera, la lanza en el costado: cuando un artista procesa materiales que fermentan las profundidades de la psiquis, puede convertirse en hombre lobo si es alérgico a la luna; o en vampiro si la sangre ajena lo estimula. Aunque en el caso de Nelson, es más probable que lo nombren shamán, porque eso es lo que él ha sido con la cámara ensalmando maldeojos, chupando espíritus, y con su visión que revela gusaneras mientras recorre el submundo de los tabúes y los temores imperecederos. Nelson recoge lo real y lo irreal, pero además, transforma las imágenes, como cuando un poeta junta dos palabras que jamás se han encontrado
El gran desvirgador
Entre los Cumanagotos, cuando una joven va a tomar marido, tiene que dormir primero con el shamán, quien debe desflorarla, porque ese piache es el único que puede espantar los malos espíritus que se alojan en la cueva llamada vagina.
En su libro “Los Cumanagotos y sus vecinos”, Marc de Civrieux dice:
“El sexo de la mujer, crisol de la vida, es un tabú ambiguo, a la vez sagrado y tremendo. La vagina tiene sus propios espíritus-dueños. Estos guardianes celosos sólo pueden ser vencidos por un gran poder mágico equivalente: el del shamán que posee el dominio de la vida y de la muerte”.
“El sexo femenino tiene por símbolo una boca de afilados dientes que pueden castrar al profano, y eso explica por qué los espíritus invisibles y sus representantes, los piaches, pueden arriesgarse sin peligro a la primera copulación”, añade.
Los Cumanagotos creen “que la sangre menstrual, vehículo de la vida, es sagrada y, por consiguiente, peligrosa. El poder de la sangre menstrual, como todos los poderes mágicos, es ambiguo y puede producir la muerte”. Eso explica por qué los Cumanagoto usaban esa sangre en la composición del veneno para sus flechas. (Matías Ruíz Blanco; Antonio Caulín).
En verdad, los enemigos de los Cumanagotos caían, de alguna manera metamórica, flechados por el amor.
Las cuevas
El Diccionario de símbolos de Hans Biedermann indica que “las cuevas son los santuarios más antiguos. Hubo un tiempo en que fueron consideradas como ámbitos de otro mundo. No eran sitios para habitar, sino lugares de culto. En la iconografía del antiguo Egipto, el Nilo surgía de una cueva en la roca”.
Los órganos femeninos se relacionaron con las cavernas, asociándose la sexualidad con la fertilidad en el sentido general. También se imaginó a los minúsculos dioses aztecas de la lluvia, como habitantes de las cuevas. Esos diminutos dioses portaban una vara fálica.
Adán, fue sepultado en una cueva. El anciano Noé, superviviente del diluvio, ordenó a su hijo Sem que sacara de la cueva los huesos del primer hombre y los enterrara de nuevo “en el punto central de la tierra”.
“En el simbolismo de los sueños, interpretados desde el punto de vista de la psicología profunda, el peligroso camino a través de las cuevas oscuras, significa una regresión a la oscuridad protectora de la vida prenatal. Es el retorno al vientre de la madre”.
La vulva que hablaba
Baubo, una figura enigmática del simbolismo y la mitologia griega antigua, era una muchacha-vulva, una vulva personificada. Esa muchacha bailó ante la diosa Deméter, quien al ver y escuchar a una vulva cantando, se rió y se alegró y así soportó la pena de haber perdido a su hija Perséfone quien había sido raptada por el dios Hades.
Todo esto se ha traido a colación, para refrescar un poco el hecho de que Nelson Garrido se hallaba sentado trabajando ante una vulva inédita y fresca, sonsacando el arte. Aunque no estaba implícitamente bregando un trabajo jodido y trabajoso, porque no destilaba sudores, ni se le notaban los callos y las huellas procaces que deja el laburo como castigo del hombre.
El castigo del hombre dicho por Dios
"Porque hiciste caso a tu mujer y comiste del árbol que yo te prohibí, maldito sea el suelo por tu culpa. Con fatiga sacarás de él tu alimento todos los días de tu vida. Él te producirá cardos y espinas y comerás la hierba del campo. Ganarás el pan con el sudor de tu frente, hasta que vuelvas a la tierra, de donde fuiste sacado. ¡Porque eres polvo y al polvo volverás!".
Queda claro con esto, que Nelson Garrido no trabajaba propiamente el lienzo de la vulva, que fungía de tela y modelo a la vez. Se notaba más bien que Nelson la incitaba y trataba de convertirla en cómplice de una propuesta. Lo cuál ella aceptó.
Esa bella pieza no será subastada. Su imagen quedará pero la obra per se ha desaparecido al retornar a su anonimato cotidiano. ¿Es posible felicitarla como se hace con el artista? quizás. Sólo es pertinente, por los momentos, expresarle la única verdad comprobable: polvo eres, ¡polvo eres y al polvo volverás!
lunes 16 de marzo de 2009
¿Qué pasaría si los Bodies del arte quisieran pasarse por Venezuela? / El Nacional
EL NACIONAL - Sábado 14 de Marzo de 2009 Cultura/6
Cultura
DISCUSIÓN La exposición fue clausurada luego de que el Presidente dijo que era inmoral
¿Qué pasaría si los Bodies del arte quisieran pasarse por Venezuela?
Bodies Revealed es una muestra de tono científico, pero muchos artistas trabajan la complejidad de la muerte a partir de cadáveres
MARJORIE DELGADO AGUIRRE
madelgado@el-nacional.com
Damien Hirst utilizó una calavera real para una de sus piezas y la forró con diamantes ARCHIVO
El venezolano Miguel Von Dangel también ha trabajado con animales muertos
Joel-Peter Witkin se vale de cadáveres en su taller para hacer fotografías que muchas veces evocan pasajes bíblicos
Hay que hacer la salvedad desde la primera línea: Bodies Revealed, clausurada el jueves por el Seniat, no es una exposición de artes visuales y este trabajo no pretende ser una apología a la muestra, que ha sido abordada desde las páginas de ciencias de la prensa.
Sin embargo, si es así, ¿cómo es que se escribe sobre el tema en la sección de cultura de El Nacional?, se preguntará el lector.
La razón se plantea en forma de pregunta: ¿qué pasaría si hoy algún artista venezolano o extranjero presentara en el país una exhibición en la que cuerpos humanos o animales, luego de su muerte, fueran el medio para cuestionar otros temas o los pruritos de la sociedad con el cuerpo mismo? ¿Habría censura? ¿Su libertad de creación tendría garantías? Oficialmente, no existen respuestas, pero lo ocurrido con Bodies Revealed exige que se reflexione sobre el asunto.
"Es un signo muy evidente de la inmensa descomposición moral que sacude este planeta", dijo el presidente Hugo Chávez sobre la exposición, lo que descubrió que el rechazo no es sólo administrativo. La exposición fue clausurada un día después de que Carlos Aponte escribió en el diario Vea: "El Gobierno Revolucionario, que nos conduce al Socialismo, rescate de la humanidad perdida en el capitalismo, debería impedir esta muestra de necrofilia comercial, que nos insensibiliza, nos educa para la aceptación de las mayores crueldades e injusticias".
Pero Bodies está integrada por una serie de anatomías didácticas sobre el cuerpo también se educa, y la educación es un derecho según la Constitución , es una exhibición de niños con chupeta, sobre todo si se compara con las duras críticas que los artistas hacen a la sociedad y sus barbaries a partir del cuerpo como materia y como idea. Muchos creadores proponen trabajos en los que el cuerpo se estudia en toda su complejidad a partir de su válida y natural literalidad y si las personas están en desa cuerdo con lo propuesto por el artista, lo cuestionan a partir de lo que su propio criterio les dicta.
Preguntas venidas al caso. ¿Qué pasaría si Carlos Contramaestre, junto con un grupo verdaderamente osado y reflexivo como El Techo de la Ballena, decidiera hacer nuevamente un Homenaje a la necrofilia? En 1962, el taller del creador era una sala de matadero. En noviembre de ese año, Contramaestre construyó obras con huesos y vísceras de reses, pero el catálogo de la muestra fue escrito por el sepulturero de Chacao. Con ello, y en aquel momento, el artista tovareño criticaba abiertamente sus argumentos fueron publicados en el primer manifiesto de El Techo de la Ballena la falsa moral, la cultura oficial y los museos. ¿Cuánto duraba la obra? "El tiempo que tarda un muerto en pudrirse", respondía.
¿Qué pasaría si el colombiano Juan Manuel Echavarría viniera a exponer en Venezuela una muestra como ¡Viva la muerte!? Para llevar a cabo su investigación, Echavarría recoge huesos en las riberas de los ríos colombianos. Con ellos, arma cuerpos cuyas posturas representan las modalidades de asesinato en Colombia. Por ejemplo, a algunos asesinados los sientan y les cortan la cabeza y en su lugar colocan las extremidades; esa forma de homicidio es conocida como "corte de florero". El artista también hace flores típicas de su país con huesos de muertos.
¿Qué pasaría si Joel-Peter Wit kin quisiera exhibir sus fotografías, cuya rica simbología está construida a partir de cadáveres? Trabaja con cuerpos sin vida, afirma, para dirigirse a la sensibilidad y las facultades de juicio del espectador.
Lo hace para sacudir violentamente el pensamiento y ubicar los prejuicios en el terreno de la representación.
¿Y si Damien Hirst trajera su calavera (real, no construida) cubierta de diamantes? ¿O sus cebras en formol? Se le acusaría de capitalista, seguramente, y de hecho es el artista mejor pagado del mundo, pero no dejan de serlo tampoco aquellos que cobran muy bien por sus piezas y no trabajan con el tema de la muerte.
¿Qué sucedería si el Cochino levitando de Nelson Garrido quisiera recorrer los alrededores de la Galería de Arte Nacional, como lo hizo en la década de los años noventa a pesar de la censura? ¿Hoy también se le buscaría para cortarle la cabeza al cochino?
jueves 25 de diciembre de 2008
IMPERA LA INTOLERANCIA / EL MUNDO
IMPERA LA INTOLERANCIA
Durante el pasado mes de noviembre ocurrió un hecho delator de la conducta intolerante. Se trataba de la destrucción de la exposición fotográfica del conocido artista Nelson Garrido en la Universidad Central de Venezuela a manos de pandillas chavistas quienes no pudieron soportar opiniones distintas vertidas en su cámara.
Esta conducta es cónsona con un proyecto totalitario cuya búsqueda se centra en el pensamiento único sin derecho a la discrepancia. Es una vía ejercida por el socialismo autoritario en todas sus facetas desde la Unión Soviética hasta su expresión tropical, Cuba.
Cuando se produjo la revolución bolchevique apareció su manifestación cultural contestataria. Fue el nacimiento del suprematismo y el rayonismo como expresiones estéticas innovadoras. Las calles y los espacios públicos fueron ocupados por las obras de artistas brillantes como Naum Gabo, Antoine Pevner, Olga Rozanova, la Popova, Kashmir Malevich, Vladimir Tatlin, Vasilis Kandisky, entre muchos otros. Con la presencia del arte en la realidad se cuestionaba el concepto mismo de museo.
Estas escuelas abstraccionistas geométricas crearon, junto al Futurismo en Italia y Der Stij en Holanda, las bases para el nacimiento del arte contemporáneo desarrollado en el curso del siglo veinte.
Sin embargo, pronto el devenir de un régimen controlado al máximo por el Estado rindió sus frutos. Con el advenimiento de Stalin se persiguió a las corrientes artísticas abstractas por ser idealistas y se impuso una aberración llamada realismo socialista. Los pintores, escultores y arquitectos hicieron mutis ante la represión y se radicaron en la Bauhaus, en toda Europa y los Estados Unidos. Sólo Tatlin se plegó al nuevo catecismo llegando a decir que el arte debía desaparecer ante la artesanía.
En Cuba es conocida la triste tesis de Fidel Castro cuando alertaba a los creadores que el régimen no iba a permitir disidencia ni crítica. Fue la famosa Carta a los Intelectuales donde señalaba que con la Revolución todo y nada en su contra.
El caso de Nelson Garrido es emblemático para los grupúsculos fascistas venezolanos aupados desde el poder. Pero para este fotógrafo fue un triunfo haber alcanzado provocar a quienes tienen gríngolas cerebrales y no aceptan al pensamiento diferente.
Así como existen grupos pagados por las alcaldías para perseguir la disidencia hay comités parapoliciales que le ahorran al Estado gastos en este renglón sin estar sometidos a límite alguno. Son una suerte de paramilitarismo como el del vecino país donde efectúan operaciones criminales del mismo aparato estatal sin formalidades. La oposición polarizada se asusta porque a su entender hay usurpaciones de funciones sin valorar la delegación del poder hacia mafias facilitadoras del despotismo.
Mientras se producen formas de control sofisticado a través de los medios de difusión, públicos y privados, en paralelo surgen mecanismos disciplinarios bien primitivos propios de la época iniciática del capitalismo. Es la combinación de los dos ángulos del poder: el fáctico característico de esquemas elementales y el institucional con sus ramificaciones de asfixia.
Ojalá emerjan nuevos Nelson Garrido para apuntalar las reservas éticas y estéticas del país frente a la barbarie castrense de un oficialismo desfasado. Hay que estar en pie de lucha para reventar el panóptico global que todo lo domina. Es la opción libertaria de quienes creen en la diversidad.
HUMBERTO DECARLI R.
hachedester@gmail.com
Durante el pasado mes de noviembre ocurrió un hecho delator de la conducta intolerante. Se trataba de la destrucción de la exposición fotográfica del conocido artista Nelson Garrido en la Universidad Central de Venezuela a manos de pandillas chavistas quienes no pudieron soportar opiniones distintas vertidas en su cámara.
Esta conducta es cónsona con un proyecto totalitario cuya búsqueda se centra en el pensamiento único sin derecho a la discrepancia. Es una vía ejercida por el socialismo autoritario en todas sus facetas desde la Unión Soviética hasta su expresión tropical, Cuba.
Cuando se produjo la revolución bolchevique apareció su manifestación cultural contestataria. Fue el nacimiento del suprematismo y el rayonismo como expresiones estéticas innovadoras. Las calles y los espacios públicos fueron ocupados por las obras de artistas brillantes como Naum Gabo, Antoine Pevner, Olga Rozanova, la Popova, Kashmir Malevich, Vladimir Tatlin, Vasilis Kandisky, entre muchos otros. Con la presencia del arte en la realidad se cuestionaba el concepto mismo de museo.
Estas escuelas abstraccionistas geométricas crearon, junto al Futurismo en Italia y Der Stij en Holanda, las bases para el nacimiento del arte contemporáneo desarrollado en el curso del siglo veinte.
Sin embargo, pronto el devenir de un régimen controlado al máximo por el Estado rindió sus frutos. Con el advenimiento de Stalin se persiguió a las corrientes artísticas abstractas por ser idealistas y se impuso una aberración llamada realismo socialista. Los pintores, escultores y arquitectos hicieron mutis ante la represión y se radicaron en la Bauhaus, en toda Europa y los Estados Unidos. Sólo Tatlin se plegó al nuevo catecismo llegando a decir que el arte debía desaparecer ante la artesanía.
En Cuba es conocida la triste tesis de Fidel Castro cuando alertaba a los creadores que el régimen no iba a permitir disidencia ni crítica. Fue la famosa Carta a los Intelectuales donde señalaba que con la Revolución todo y nada en su contra.
El caso de Nelson Garrido es emblemático para los grupúsculos fascistas venezolanos aupados desde el poder. Pero para este fotógrafo fue un triunfo haber alcanzado provocar a quienes tienen gríngolas cerebrales y no aceptan al pensamiento diferente.
Así como existen grupos pagados por las alcaldías para perseguir la disidencia hay comités parapoliciales que le ahorran al Estado gastos en este renglón sin estar sometidos a límite alguno. Son una suerte de paramilitarismo como el del vecino país donde efectúan operaciones criminales del mismo aparato estatal sin formalidades. La oposición polarizada se asusta porque a su entender hay usurpaciones de funciones sin valorar la delegación del poder hacia mafias facilitadoras del despotismo.
Mientras se producen formas de control sofisticado a través de los medios de difusión, públicos y privados, en paralelo surgen mecanismos disciplinarios bien primitivos propios de la época iniciática del capitalismo. Es la combinación de los dos ángulos del poder: el fáctico característico de esquemas elementales y el institucional con sus ramificaciones de asfixia.
Ojalá emerjan nuevos Nelson Garrido para apuntalar las reservas éticas y estéticas del país frente a la barbarie castrense de un oficialismo desfasado. Hay que estar en pie de lucha para reventar el panóptico global que todo lo domina. Es la opción libertaria de quienes creen en la diversidad.
HUMBERTO DECARLI R.
hachedester@gmail.com
martes 25 de noviembre de 2008
Estética de la violencia (EL NACIONAL - MARTES 25 DE NOVIEMBRE DE 2008)
Escenas
Motor Visual
Artes Visuales
Nelson Garrido. Estética de la violencia GERARDO ZAVARCE
E l arte puede brindar la oportunidad para vernos retratados sin hipocresías. Si gusta o no gusta, no importa, no se trata de papel tapiz. No se trata de representar la realidad con espejitos bonitos. El trabajo fotográfico realizado por el creador Nelson Garrido apunta en esta dirección y no resulta extraño que haya sido irracionalmente atacado el martes 18 de noviembre por aquellos que se escandalizaron hipócritamente frente a las representaciones fotográficas emplazadas en la Biblioteca Central de la UCV. Ellos seguramente no se inmutan ante las ruindades y desmedros que conforman los rasgos de nuestras identidades desencontradas, opuestas e incomunicadas. En su momento, la muestra Homenaje a la necrofi lia (1962) del creador Carlos Contramaestre fue a mi parecer un gesto profundamente cristiano y sacrificial en el marco del contexto histórico de la Venezuela de los años sesenta, con la variante de que en este caso el cuerpo de Cristo, convertido no en pan sino en pulsión estética, se descompuso entre nosotros como gesto liberador. Si la sociedad se presenta dividida, incomunicada, dispuesta a no verse entre sí y a no escucharse, los lenguajes del arte cumplen una función simbólica restauradora. A mi juicio allí radica la dignidad y pertinencia del trabajo realizado por Contramaestre y actualmente por Nelson Garrido. La historia de las artes visuales está llena de ejemplos en los cuales se hacen visibles de múltiples maneras la inquietud por el lenguaje, que no es otra cosa que una inquietud por el amor. Lenguaje que puede ser sublime, erótico, hiriente, violento y amargo, como lo es indudablemente el amor en muchas de sus manifestaciones. La profesora Clara Bargellini de la Universidad Nacional Autónoma de México, lo explica a través de la relación entre el arte y el culto cristiano: La figura martirizada y sangrante de Jesús es probablemente la imagen más explícita y más recurrente en toda la historia del arte, de los efectos de la violencia desatada contra un individuo . Violencia y horror que se transforma en pasión y compasión , tal como queda plasmado en Juan 3:16: Porque de tal manera amó Dios al mundo, que ha dado a su hijo unigénito, para que todo aquel que en él cree, no se pierda, más tenga vida eterna . El escritor colombiano William Ospina señaló en su ensayo titulado Del amor y la violencia que: las obras de arte, las construcciones del pensamiento y hasta las instituciones políticas pueden ser amores que se han vuelto visibles. Circunscribiéndose al contexto específicamente colombiano, que el autor describe como un ambiente de oposición, de incomunicación y desencuentro, apunta: Cuando en una sociedad impera la discordia, la pregunta por el amor se hace más urgente y más esencial . Ahora bien, difícilmente podemos concebir al amor alejado de sus vínculos con el lenguaje y, por supuesto, del complejo acto de comunicar, pues compartir los significados entre los seres humanos implica siempre un a través que se concreta como forma ritual y simbólica. Por tanto, podemos sugerir, parafraseando a Ospina, que cuando en una sociedad impera la discordia, la pregunta por el lenguaje se hace más urgente. Allí radica la dignidad y pertinencia de la estética de la violencia propuesta por Nelson Garrido.
Motor Visual
Artes Visuales
Nelson Garrido. Estética de la violencia GERARDO ZAVARCE
E l arte puede brindar la oportunidad para vernos retratados sin hipocresías. Si gusta o no gusta, no importa, no se trata de papel tapiz. No se trata de representar la realidad con espejitos bonitos. El trabajo fotográfico realizado por el creador Nelson Garrido apunta en esta dirección y no resulta extraño que haya sido irracionalmente atacado el martes 18 de noviembre por aquellos que se escandalizaron hipócritamente frente a las representaciones fotográficas emplazadas en la Biblioteca Central de la UCV. Ellos seguramente no se inmutan ante las ruindades y desmedros que conforman los rasgos de nuestras identidades desencontradas, opuestas e incomunicadas. En su momento, la muestra Homenaje a la necrofi lia (1962) del creador Carlos Contramaestre fue a mi parecer un gesto profundamente cristiano y sacrificial en el marco del contexto histórico de la Venezuela de los años sesenta, con la variante de que en este caso el cuerpo de Cristo, convertido no en pan sino en pulsión estética, se descompuso entre nosotros como gesto liberador. Si la sociedad se presenta dividida, incomunicada, dispuesta a no verse entre sí y a no escucharse, los lenguajes del arte cumplen una función simbólica restauradora. A mi juicio allí radica la dignidad y pertinencia del trabajo realizado por Contramaestre y actualmente por Nelson Garrido. La historia de las artes visuales está llena de ejemplos en los cuales se hacen visibles de múltiples maneras la inquietud por el lenguaje, que no es otra cosa que una inquietud por el amor. Lenguaje que puede ser sublime, erótico, hiriente, violento y amargo, como lo es indudablemente el amor en muchas de sus manifestaciones. La profesora Clara Bargellini de la Universidad Nacional Autónoma de México, lo explica a través de la relación entre el arte y el culto cristiano: La figura martirizada y sangrante de Jesús es probablemente la imagen más explícita y más recurrente en toda la historia del arte, de los efectos de la violencia desatada contra un individuo . Violencia y horror que se transforma en pasión y compasión , tal como queda plasmado en Juan 3:16: Porque de tal manera amó Dios al mundo, que ha dado a su hijo unigénito, para que todo aquel que en él cree, no se pierda, más tenga vida eterna . El escritor colombiano William Ospina señaló en su ensayo titulado Del amor y la violencia que: las obras de arte, las construcciones del pensamiento y hasta las instituciones políticas pueden ser amores que se han vuelto visibles. Circunscribiéndose al contexto específicamente colombiano, que el autor describe como un ambiente de oposición, de incomunicación y desencuentro, apunta: Cuando en una sociedad impera la discordia, la pregunta por el amor se hace más urgente y más esencial . Ahora bien, difícilmente podemos concebir al amor alejado de sus vínculos con el lenguaje y, por supuesto, del complejo acto de comunicar, pues compartir los significados entre los seres humanos implica siempre un a través que se concreta como forma ritual y simbólica. Por tanto, podemos sugerir, parafraseando a Ospina, que cuando en una sociedad impera la discordia, la pregunta por el lenguaje se hace más urgente. Allí radica la dignidad y pertinencia de la estética de la violencia propuesta por Nelson Garrido.
Puro civismo / TAL CUAL
Artes
Puro civismo
Con más frecuencia los artistas y literatos venezolanos participan de los procesos políticos que vive el país
Madelen Simó Sulbarán Oscar Rodríguez Loyo
No es raro verlos en las marchas, discursos masivos, entrevistas y hasta en las cuñas publicitarias que exhortan a acudir a los comicios para elegir los representantes nacionales o regionales.
Puro civismo fue el que demostró el pueblo venezolano el pasado 23 de noviembre en las elecciones regionales, que de acuerdo a los resultados emitidos por el Consejo Nacional Electoral (CNE) alcanzó una participación de 65,45%. Y en este porcentaje se encuentran varios artistas que salieron a dar muestra de la madurez democrática del país. Así lo denotan algunas de las opiniones obtenidas:
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lunes 24 de noviembre de 2008
Cultura, pero armada / TAL CUAL
Política
Lunes 24 de Noviembre de 2008
|
10
TalCual
Lunes 24 de Noviembre de 2008
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10
TalCual
Política
Cultura, pero armada
FERNANDO RODRÍGUEZ
Nelson Garrido no sólo es uno de los fotógrafos fundamentales del país –Premio Nacional de Artes Plásticas sino que es uno de nuestros pocos artistas que cree todavía que la irreverencia es un buen camino para enderezar el mundo. Es por ello que sus complejas y desafiantes imágenes que mezclan símbolos religiosos, sexuales, políticos y otros políticamente correctos que estallan en estridentes y blasfemos conjuntos hacen rabiar y santiguarse a espíritus recatados, incitan a censores y otros espíritus policiales. Más de una vez han dado lugar, aquí y fuera de aquí, a la descalificación y a la censura de siempre. Digamos, de paso, que Garrido fiel a ese espíritu de insurrección continua, ha mantenido la más tenaz y exitosa trinchera cultural alternativa, la Organización Nelson Garrido, una vieja y maltrecha casona alejada de las zonas culturales convencionales –la comarca de la plaza de los museos y sus alrededores, ahora en decadencia; las galerías de Las Mercedes y los relucientes espacios bancarios, ahora en auge donde se fraguan muchos de los más osados proyectos artísticos de una ciudad donde parece de verdad haber muerto el centenario espíritu de las vanguardias.
En una exposición en la Galería Universitaria de la UCV un grupo de vándalos chavistas arremetió contra sus obras y deterioró varias de éstas. Una censura que quizás no había experimentado Nelson, la del coñazo, que suele ser la más atroz y la más eficaz. La de los nazis quemando libros y obras de arte. El gobierno ya ha alcanzado los mayores logros de la historia democrática del país en esas prácticas, en general por otras vías más clásicas: tú no cabes, tú no vas, tú te callas; tú no me gustas, no alabas, no te inclinas. Por lo visto ahora han pasado a una fase superior de lucha. No deja de ser curioso que un proceso que tiene como guía supremo y único a la Gran Boca, llena de sapos y culebras, de denuestos y escupitajos ilimitados, ahora se muestre tan susceptible ante la obra de un artista verdadero. Tal parece que el derecho al grito sólo se limita, como tantas otras cosas, al que enseñan en las Escuela Militar: sólo a los superiores les es permitido para mandar y agredir a sus subalternos. El grito legitimo, valiente –Garrido sólo usa la cámara y el laboratorio-, inteligente y creativo, la protesta solitaria, atenta contra ese monopolio. La exposición ha sido repuesta, no deje de hacer allí su propia experiencia ante la desmesura.
Hablando de golpes bajos. Recordemos que el grupo La piedrita, público y publicitado ente paraestatal, parapolicial, que ha decretado autónomo, ajeno al poder del Estado nacional, un pequeño sector del 23 de enero, con la complacencia de alcaldes y alto gobierno, además de vanagloriarse de sus actos de violencia de hoy de mañana, ha decidido llevar orgullosamente su mano justiciera allende sus lares y castigar a medios opositores y otras entidades contrarevolucionarias. Chávez tuvo que quejarse un día, pero ahí siguen tan campantes, incluso dispuestos a hacerse figuras mediáticas. Como ya habíamos señalado en esta columna, resulta que ahora parece que forman parte del equipo de seguridad y adoctrinamiento forzado de la ¡Biblioteca Nacional de Venezuela¡, emblema de la civilidad y el pensamiento. Mostrando los dientes lograron aterrorizar al personal y emprenderla contra chavistas moderados y opositores –silenciosos los últimos, única forma de serlo en esos predios. Pero, recientemente, viejos sindicalistas y osados empleados, decidieron encararlos y trataron de echarlos. No pudieron –una fuca es una fucapero sí acabaron con el miedo, tanto o acaso más importante. Del director poco se sabe, perdió la palabra y sus empleados lo han decretado inexistente. La cultura oficial es espiritual pero armada. No se olviden.
domingo 23 de noviembre de 2008
Venezuela, en el camino de las fotos rotas" - El Mundo, España
La política es, demasiado a menudo, el arte de traicionar los intereses reales y crear otros imaginarios
(Arturo Graf)
CULTURA
Venezuela, en el camino de las fotos rotas
Destrozaron las fotografías de su exposición en la Universidad Central de Venezuela, pero Nelson Garrido no se rindió y volvió a colgar en las paredes las piezas rotas con la huella del odio en las imágenes.
RAUL RIVERO
Trazos finales del rencor
En Caracas, esta semana, unos hombres entraron a una exposición de fotos del artista Nelson Garrido y la destruyeron. Rompieron varias piezas, robaron una -El atraco de la Virgen María y el Niño Jesús- y revolcaron con saña la sala vacía y oscura.
La muestra, 20 fotografías montadas en lona, se titula Exposición inédita sobre la violencia y está instalada en un local de la Biblioteca de la Universidad Central de Venezuela (UCV).
El artista, nacido en la capital venezolana en 1952 y Premio Nacional de Artes Plásticas, recogió las fotos rotas y así, rasgadas y con la huella del odio sobre las imágenes, las ha vuelto a poner en la pared de la sala. En el sitio donde estaba la pieza que se llevaron puso una enorme equis roja dentro del marco.
Artistas y medios de comunicación recuerdan que poco después de producirse la apertura de la exhibición, la oficial Agencia Bolivariana de Noticias hizo circular una nota en la que se mencionaba un supuesto rechazo de la comunidad universitaria al trabajo del fotógrafo.
El profesor Nelson Méndez dijo que el despacho está escrito desde una perspectiva mental y un enfoque cultural claramente retrógrado. Con lenguaje descalificador y agresivo.
El experto hizo un llamado a comparar la adjetivación de la agencia gubernamental de Venezuela y lo que decían «los catálogos de las exposiciones de arte degenerado, organizadas en la Alemania nazi en la década de 1930 para denigrar el arte moderno, producto del complot judeo-masónico-bolchevique. También se pueden buscar similitudes con lo que el camarada Zhdanov pregonaba en la Unión Soviética contra los artistas sospechosos de no comulgar con la bazofia».
Garrido hizo sus estudios primarios en Francia, Italia y Chile. Luego estudió fotografía en París en el taller del maestro Carlos Cruz Díez, uno de los artistas cinéticos más importantes de Venezuela.
Esta es la primera exposición que realiza en su país, donde preside la ONG Espacios para la creación.
El fotógrafo dijo que la acción de esos individuos contra su muestra puede ser «el reflejo de lo que todo mi trabajo sobre la violencia quiere decir. Ellos le incorporaron un elemento más real, sin saberlo. Quizás este episodio dibuja a escala lo que está pasando en el país».
Garrido recordó que se trata «de una acción que no tiene cara, una acción anónima de intolerancia a la disidencia, al pensamiento plural».
«De esto a la quema de libros no hay nada», dijo el artista.
A veces uno tiene derecho a pensar que el tiempo pasa en vano. Que el fracaso es una mancha, como una quemadura de cigarro en la camisa que nos cubre en el ataúd. Mucha gente tiene todavía la certeza de que darle candela a un libro es lo mejor para convertir en humo las ideas o conceptos que contiene. Otros creen que si rompen unas fotos hacen desaparecen la realidad.
(Arturo Graf)
CULTURA
Venezuela, en el camino de las fotos rotas
Destrozaron las fotografías de su exposición en la Universidad Central de Venezuela, pero Nelson Garrido no se rindió y volvió a colgar en las paredes las piezas rotas con la huella del odio en las imágenes.
RAUL RIVERO
Trazos finales del rencor
En Caracas, esta semana, unos hombres entraron a una exposición de fotos del artista Nelson Garrido y la destruyeron. Rompieron varias piezas, robaron una -El atraco de la Virgen María y el Niño Jesús- y revolcaron con saña la sala vacía y oscura.
La muestra, 20 fotografías montadas en lona, se titula Exposición inédita sobre la violencia y está instalada en un local de la Biblioteca de la Universidad Central de Venezuela (UCV).
El artista, nacido en la capital venezolana en 1952 y Premio Nacional de Artes Plásticas, recogió las fotos rotas y así, rasgadas y con la huella del odio sobre las imágenes, las ha vuelto a poner en la pared de la sala. En el sitio donde estaba la pieza que se llevaron puso una enorme equis roja dentro del marco.
Artistas y medios de comunicación recuerdan que poco después de producirse la apertura de la exhibición, la oficial Agencia Bolivariana de Noticias hizo circular una nota en la que se mencionaba un supuesto rechazo de la comunidad universitaria al trabajo del fotógrafo.
El profesor Nelson Méndez dijo que el despacho está escrito desde una perspectiva mental y un enfoque cultural claramente retrógrado. Con lenguaje descalificador y agresivo.
El experto hizo un llamado a comparar la adjetivación de la agencia gubernamental de Venezuela y lo que decían «los catálogos de las exposiciones de arte degenerado, organizadas en la Alemania nazi en la década de 1930 para denigrar el arte moderno, producto del complot judeo-masónico-bolchevique. También se pueden buscar similitudes con lo que el camarada Zhdanov pregonaba en la Unión Soviética contra los artistas sospechosos de no comulgar con la bazofia».
Garrido hizo sus estudios primarios en Francia, Italia y Chile. Luego estudió fotografía en París en el taller del maestro Carlos Cruz Díez, uno de los artistas cinéticos más importantes de Venezuela.
Esta es la primera exposición que realiza en su país, donde preside la ONG Espacios para la creación.
El fotógrafo dijo que la acción de esos individuos contra su muestra puede ser «el reflejo de lo que todo mi trabajo sobre la violencia quiere decir. Ellos le incorporaron un elemento más real, sin saberlo. Quizás este episodio dibuja a escala lo que está pasando en el país».
Garrido recordó que se trata «de una acción que no tiene cara, una acción anónima de intolerancia a la disidencia, al pensamiento plural».
«De esto a la quema de libros no hay nada», dijo el artista.
A veces uno tiene derecho a pensar que el tiempo pasa en vano. Que el fracaso es una mancha, como una quemadura de cigarro en la camisa que nos cubre en el ataúd. Mucha gente tiene todavía la certeza de que darle candela a un libro es lo mejor para convertir en humo las ideas o conceptos que contiene. Otros creen que si rompen unas fotos hacen desaparecen la realidad.
sábado 22 de noviembre de 2008
La violencia silente por Enio Escauriza
La violencia silente
por Enio Escauriza
(Estas breves ideas fueron leídas en el foro sobre violencia que se dio en la sala E de la Universidad Central de Venezuela en el marco de dos eventos: la semana del estudiante y la exposición del fotógrafo Nelsón Garrido, del cual, fueron agredidas sus obras por sectores identificados como “chavistas” específicamente los trabajadores bolivarianos de la biblioteca de la central y un grupo de estudiantes bolivarianos de la escuela de trabajo social, por lo menos esas fueron las noticias que se tuvieron de los hechos, no se pudo comprobar que sea verdad. Leí esto junto al secretario de la universidad, Amalio Belmonte, Tulio Hernandez y el propio Nelsón Garrido, lo coloco en panfleto como un mecanismo para la reflexión mía y de los demás tal cual las leí, las anoté y las pensé sin correjir sus errores y sin pretender ocultarlos)
La violencia silente o una estética de la modernidad.
En esta época me gusta soldarme a una esperanza y desde ese lugar quiero escribir y contar lo que en soledad he llegado a pensar, no es conocimiento lo que quiero transmitir, menos sabiduría, es en todo caso inquietud.
Yo soy violento y en la mejor tradición cristiana pido perdón ante ustedes por mi culpa, por mi gran culpa. He sido violento cuando compro el desodorante de la marca que cada cinco minutos me propone ser un “a la moda” de igual forma he sido violento cuando he visto a alguien pidiendo limosnas y he seguido caminando escuchando a una pequeña pero incisiva voz interna que me dice: deberías devolverte a ayudar, también he sido violento cuando doy limosna.
La violencia tiene un algo particular: si se ejerce en soledad es intento de suicidio, por lo que todo violento necesariamente tiende a ser público y directamente perjudica a alguien de la asamblea, al mundo, al otro, al eterno espectador. La violencia pasa por no procesar el concepto del otro, el otro no está afuera, no está exento de uno, en la medida en que no se siente al otro como parte de uno mismo en esa medida uno es violento.
En el caso de hoy, que como toda esta semana ha llovido, soy una ráfaga de gotas, de ideas violentas por tratar de exponer ante ustedes de manera silenciosa y discreta la dirección exacta donde pienso que habita la violencia, ella está en el apartamento de la intolerancia, de la ausencia del amor, queda en la esquina de la ansiedad.
Bien sabido es que compra víveres y hace mercado en el pensamiento, el concepto y la palabra, los que sabemos, los del conocimiento, los que estamos en el estrado de la comunicación también somos violentos muchas veces al no decir las grandes verdades o al decirlas. Lo que queda es simplemente actuar de una manera poética para entender al violento y la violencia.
Si uno busca sinónimos de violencia se encuentra con: terrorismo, crimen, intimidación, terror, ímpetu, pasión, fanatismo, viveza, ardor, fogosidad, efusión, calor, impulso.
Todas estas palabras pueden ser sinónimo de un país violento y en ese sentido es muy probable que las naciones que promuevan la violencia en su sociedad tengan pegados como parches a su cotidianidad conceptos que estén asociados al miedo, el miedo es la única y verdadera violencia, de allí que estar en paz pase por el amor, sin que este, sea un concepto ridículo. Para mí el amor está en los actos poéticos, no en la poesía ni el poeta, sino en el acto de mirar la vida sensiblemente, incluso ante aquellas cosas aborrecibles o que por facilismo hoy llamamos malas y todos somos poetas, poetas en tránsito porque un día abandonaremos esto que le dejaremos a quién sabe quién.
Los problemas de concepto formal sobre violencia no los discutiré, y en eso soy violento, de allí que me sume al concepto wikipedistico de que la violencia es “Un comportamiento deliberado, que provoca, o puede provocar, daños físicos o psíquicos a otros seres, y se asocia, aunque no necesariamente, con la agresión, ya que también puede ser psíquica o emocional, a través de amenazas u ofensas. Algunas formas de violencia son sancionadas por la ley o por la sociedad, otras son crímenes. Distintas sociedades aplican diversos estándares en cuanto a las formas de violencia que son o no son aceptadas” las sociedades castigan o aplauden a los violentos y he allí otra violencia cotidiana y subterránea. Internet es otra violencia por cierto pero si uno la entiende y la utiliza racionalmente (quiero decir desde la razón) como todo se puede convertir en una oportunidad de allí que haya elaborado todas mis citas desde la red para demostrar mi argumentación.
A estas alturas de mi violencia vale decir que, y siguiendo en este mismo orden de ideas wikipedisticas, por norma general, se considera violenta a la persona irrazonable, que se niega a dialogar y se obstina en actuar pese a quien pese, y caiga quien caiga, es decir el violento es en esencia artista, porque un artista absolutamente racional peca de ser un técnico del arte.
El violento suele ser de carácter dominantemente egoísta, sin ningún ejercicio de la empatía y seguramente del signo capricornio nacido en diciembre y con ascendente piscis como yo. Todo lo que viola lo razonable es susceptible de ser catalogado como violento si se impone por la fuerza o no pero también el que sigue ciegamente la razón peca de violento por no poder discernir y encontrar respuestas en lo mágico y la fe.
Hoy y mañana, gracias a la ciencia y a dios, todo cambia constantemente. Las personas razonables pueden ser muy violentas, a veces no es ni necesario que caiga nadie para que la violencia triunfe, hoy en día se puede ser lo que yo llamo: “un violento empático” y no necesariamente violentarse explícitamente a nadie, digamos que incluso hay favores que en si mismos generan violencia con el devenir del tiempo, hay discursos de amor que son violentos, hay enamorados que gozan de la violencia, hay poetas violentos, hay sociedades enteras violentas que detrás de la marca, el slogan, y el éxito económico, sociedades que son violentas y ven todo su poder a través del televisor ojala la violencia pudiera extinguirse con solo apagar un aparato, ojalá la tecnología contribuyera a ese sueño, quizás así nos pagaría a la humanidad el desastre que ha devenido con sus maravillosos aportes, por demás violentos, pero imaginemos que fuera así ¿Quién tendría el control para apagar tal aparato? Y aprovechándome del doble significado de la palabra control: el control y el poder son lo mecanismos que disparan la violencia, si a alguien hubiera que culpar por la violencia son a estas categorías pero al hacer eso ¿seriamos violentos entonces?
Todos somos susceptibles a la violencia, a esta altura ya saben que eso trato de decir, de allí que me declare violento silente al leer lo que pienso de la violencia, así mismo, he buscado en otros lo que dicen de la violencia y me he encontrado con Johan Galtung que propone cuatro tipos de violencia :
Violencia directa: Llamamos violencia directa a la violencia física, aquella que tiene por objetivo destruir, neutralizar (herir o matar). Está referido a agresiones físicas (y otras formas). Se puede generar por muchos factores (múltiples formas de discriminación, intolerancia, competencia, territorialidad, nacionalismos, adicciones, etc.).
Violencia estructural: Consiste en agredir a una agrupación colectiva desde la misma estructura política o económica. Así, se consideran casos de violencia estructural aquellos en los que el sistema causa hambre, miseria, enfermedad o incluso la muerte a la población. Serían ejemplos aquellos sistemas cuyos estados o países que no aportan las necesidades básicas a su población. Si nos remitimos a la definición de violencia como la aplicación de métodos fuera de lo natural a personas o cosas para vencer su resistencia, hablaremos de un abuso de autoridad en el que alguien cree tener poder sobre otro. Generalmente se da en las relaciones asimétricas, el hombre sobre la mujer o el padre sobre el hijo, para ejercer el control. Si bien la más visible es la violencia física, manifestada a través de golpes, que suelen dejar marcas en el cuerpo (hematomas y traumatismos)
Violencia cultural: Se refiere a los aspectos de la cultura que aportan una legitimidad a la utilización de los instrumentos de la violencia que hemos nombrado anteriormente. Así, por ejemplo, se puede aceptar la violencia en defensa de la fe o en defensa de la religión. Dos casos de violencia cultural pueden ser el de una religión que justifique la realización de guerras santas o de atentados terroristas, así como la legitimidad otorgada al Estado para ejercer la violencia.
Violencia emocional: Puede ser más hostil que la primera. Es plasmada a través de desvalorizaciones, amenazas y críticas que funcionan como mandato cultural en algunas familias o grupos sociales y políticos
A estas categorías yo agregaría la de violencia silente, esa concepción que se supone no violenta por naturaleza pero que arremete en contra de algún intersticio de paz que se ha logrado o se está por lograr, por ejemplo, el que pone regueton a las siete de la mañana, el que se estaciona trancándolo a uno, el que se colea en la cola, la valla del prototipo de mujer que al mostrarnos las nalgas hace que cierta gente diga que es la mujer ideal, la valla que hace lo mismo con el hombre, el comercial que te dice que te tienes que ir a la playa para no odiar a tu jefe, el jefe, la empresa, el conocimiento, la ley, el orden, la escuela, los profesores, de allí que en este momento aproveche para decir que si, soy violento, pero no profesor como colocaron en una circular por allí, soy alumno, un eterno alumno violento que come chicharron y gusta de los dulces abrillantados.
En un artículo presentado en la red por la ACNUR que está a la orden en Internet se lee:
Una violencia silente
“…Si el desplazamiento forzado por la violencia ha sido un fenómeno in visibilizado por años, la suerte de las mujeres que lo padecen lo ha sido aún más. En todos los conflictos armados, la violencia sexual se emplea como arma de guerra, y Colombia no es la excepción: 15,8 por ciento de más de 2.000 mujeres desplazadas encuestadas por la Defensoría del Pueblo en cuatro ciudades han dicho haber sido víctimas de violencia sexual. Un crimen del que no se habla y que, por temor o ignorancia, las que lo padecen no denuncian…”
Yo no soy el único que habla de la violencia silente y eso hay que decirlo para no ser violento con los otros que como yo ven una posibilidad en el amor y el respeto para reconstruir el mundo. Hay chistes que no se deben hacer aunque parezcan muy buenos la violencia se esconde en los sitios menos sospechados.
La violencia es la estética de la modernidad, la modernidad es un proyecto: el proyecto de la razón, la violencia se enmarca dentro de la filosofía del progreso, es obstinada, no dialoga, es egoísta, vanidosa y si no surte efecto de inmediato usa la fuerza o la culpa.
La razón por la razón es violenta, la obstinación es la insistencia del discurso, el ego y la vanidad son sus camas, donde descansa el conocimiento por el conocimiento, pero el ego y la vanidad también son características que tiene cualquier estrella de cine que nos hace reír y la fuerza es, desde una visión simple de ver el asunto: el cambio, la violencia es una fuerza física y socialmente tiene formulas, se puede crear deliberadamente situaciones que generen violencia, eso es actuar silentemente con violencia, una forma de evitar la violencia es estar atento a uno.
Con lo anterior no quiero ni justificar mi violencia ni la de nadie, quiero decir que para que exista la violencia debe olvidarse el perdón. Una de las formas de salirle al paso a este fenómeno de la violencia es el perdón y esto significaría un cambio trascendente en la humanidad, si es que esta, la humanidad claro, aún existiera, creo en todo caso que lo que nos ronda hoy en día es simple y llanamente la venganza y eso es lo más violento que existe junto con el rencor y la falta de misericordia.
Nada nos salvará de la imagen, de la publicidad, del reflejo vanidoso del yo, perdón, quise decir de la violencia y no sé que me pasó, quizás es que seguramente y de forma violenta recordé varias frases amontonadas de grandes hombres que analizaron lo que nosotros hoy:
La violencia es el miedo a los ideales de los demás.
Mahatma Gandhi (1869-1948) Político y pensador indio.
Ojo por ojo y todo el mundo acabará ciego.
Mahatma Gandhi (1869-1948) Político y pensador indio.
Desconfío de la incomunicabilidad; es la fuente de toda violencia.
Jean Paul Sartre (1905-1980) Filósofo y escritor francés.
La violencia es el último recurso del incompetente.
Isaac Asimov (1920-1992) Escritor y bioquímico estadounidense.
La violencia crea más problemas sociales que los que resuelve.
Martin Luther King (1929-1968) Religioso estadounidense.
Lo que se obtiene con violencia, solamente se puede mantener con violencia.
Mahatma Gandhi (1869-1948) Político y pensador indio.
La violencia es miedo de las ideas de los demás y poca fe en las propias.
Antonio Fraguas Forges (1942-?) Humorista español.
El hombre nació en la barbarie, cuando matar a su semejante era una condición normal de la existencia. Se le otorgo una conciencia. Y ahora ha llegado el día en que la violencia hacia otro ser humano debe volverse tan aborrecible como comer la carne de otro.
Martin Luther King (1929-1968) Religioso estadounidense.
Toda reforma impuesta por la violencia no corregirá nada el mal: el buen juicio no necesita de la violencia.
Leon Tolstoi (1828-1910) Escritor ruso.
Quisiera sufrir todas las humillaciones, todas las torturas, el ostracismo absoluto y hasta la muerte, para impedir la violencia.
Mahatma Gandhi (1869-1948) Político y pensador indio.
La violencia silente está entre nosotros, llegó hace años y trabaja discreta y diligentemente, se hace pasar por Mesías, por objeto del deseo, imagen límpida y pura, hay que detectarla y mirarla a los ojos fijamente, no se le puede tener miedo, solo se le reconoce desde la intuición, pero ay! De aquél que actúe silente y violento y se justifique por sus ideales arrasando los ideales de otro, a estas otras alturas la violencia es un problema para-físico, violentamente alquímico, mágico, quizás de allí que esté inserto en el humano como el primer gen, como el primer grito, quizás nace desde la sobrevivencia del espermatozoide, quizás está más allá de nosotros biológicamente y más acá de nosotros intelectualmente.
Disculpen si lo que conversé duró mucho tiempo no quise ser violento con ustedes, escogí decirles mi verdad, aunque soy violento escojo no serlo por eso escribo, por eso estoy aquí.
por Enio Escauriza
(Estas breves ideas fueron leídas en el foro sobre violencia que se dio en la sala E de la Universidad Central de Venezuela en el marco de dos eventos: la semana del estudiante y la exposición del fotógrafo Nelsón Garrido, del cual, fueron agredidas sus obras por sectores identificados como “chavistas” específicamente los trabajadores bolivarianos de la biblioteca de la central y un grupo de estudiantes bolivarianos de la escuela de trabajo social, por lo menos esas fueron las noticias que se tuvieron de los hechos, no se pudo comprobar que sea verdad. Leí esto junto al secretario de la universidad, Amalio Belmonte, Tulio Hernandez y el propio Nelsón Garrido, lo coloco en panfleto como un mecanismo para la reflexión mía y de los demás tal cual las leí, las anoté y las pensé sin correjir sus errores y sin pretender ocultarlos)
La violencia silente o una estética de la modernidad.
En esta época me gusta soldarme a una esperanza y desde ese lugar quiero escribir y contar lo que en soledad he llegado a pensar, no es conocimiento lo que quiero transmitir, menos sabiduría, es en todo caso inquietud.
Yo soy violento y en la mejor tradición cristiana pido perdón ante ustedes por mi culpa, por mi gran culpa. He sido violento cuando compro el desodorante de la marca que cada cinco minutos me propone ser un “a la moda” de igual forma he sido violento cuando he visto a alguien pidiendo limosnas y he seguido caminando escuchando a una pequeña pero incisiva voz interna que me dice: deberías devolverte a ayudar, también he sido violento cuando doy limosna.
La violencia tiene un algo particular: si se ejerce en soledad es intento de suicidio, por lo que todo violento necesariamente tiende a ser público y directamente perjudica a alguien de la asamblea, al mundo, al otro, al eterno espectador. La violencia pasa por no procesar el concepto del otro, el otro no está afuera, no está exento de uno, en la medida en que no se siente al otro como parte de uno mismo en esa medida uno es violento.
En el caso de hoy, que como toda esta semana ha llovido, soy una ráfaga de gotas, de ideas violentas por tratar de exponer ante ustedes de manera silenciosa y discreta la dirección exacta donde pienso que habita la violencia, ella está en el apartamento de la intolerancia, de la ausencia del amor, queda en la esquina de la ansiedad.
Bien sabido es que compra víveres y hace mercado en el pensamiento, el concepto y la palabra, los que sabemos, los del conocimiento, los que estamos en el estrado de la comunicación también somos violentos muchas veces al no decir las grandes verdades o al decirlas. Lo que queda es simplemente actuar de una manera poética para entender al violento y la violencia.
Si uno busca sinónimos de violencia se encuentra con: terrorismo, crimen, intimidación, terror, ímpetu, pasión, fanatismo, viveza, ardor, fogosidad, efusión, calor, impulso.
Todas estas palabras pueden ser sinónimo de un país violento y en ese sentido es muy probable que las naciones que promuevan la violencia en su sociedad tengan pegados como parches a su cotidianidad conceptos que estén asociados al miedo, el miedo es la única y verdadera violencia, de allí que estar en paz pase por el amor, sin que este, sea un concepto ridículo. Para mí el amor está en los actos poéticos, no en la poesía ni el poeta, sino en el acto de mirar la vida sensiblemente, incluso ante aquellas cosas aborrecibles o que por facilismo hoy llamamos malas y todos somos poetas, poetas en tránsito porque un día abandonaremos esto que le dejaremos a quién sabe quién.
Los problemas de concepto formal sobre violencia no los discutiré, y en eso soy violento, de allí que me sume al concepto wikipedistico de que la violencia es “Un comportamiento deliberado, que provoca, o puede provocar, daños físicos o psíquicos a otros seres, y se asocia, aunque no necesariamente, con la agresión, ya que también puede ser psíquica o emocional, a través de amenazas u ofensas. Algunas formas de violencia son sancionadas por la ley o por la sociedad, otras son crímenes. Distintas sociedades aplican diversos estándares en cuanto a las formas de violencia que son o no son aceptadas” las sociedades castigan o aplauden a los violentos y he allí otra violencia cotidiana y subterránea. Internet es otra violencia por cierto pero si uno la entiende y la utiliza racionalmente (quiero decir desde la razón) como todo se puede convertir en una oportunidad de allí que haya elaborado todas mis citas desde la red para demostrar mi argumentación.
A estas alturas de mi violencia vale decir que, y siguiendo en este mismo orden de ideas wikipedisticas, por norma general, se considera violenta a la persona irrazonable, que se niega a dialogar y se obstina en actuar pese a quien pese, y caiga quien caiga, es decir el violento es en esencia artista, porque un artista absolutamente racional peca de ser un técnico del arte.
El violento suele ser de carácter dominantemente egoísta, sin ningún ejercicio de la empatía y seguramente del signo capricornio nacido en diciembre y con ascendente piscis como yo. Todo lo que viola lo razonable es susceptible de ser catalogado como violento si se impone por la fuerza o no pero también el que sigue ciegamente la razón peca de violento por no poder discernir y encontrar respuestas en lo mágico y la fe.
Hoy y mañana, gracias a la ciencia y a dios, todo cambia constantemente. Las personas razonables pueden ser muy violentas, a veces no es ni necesario que caiga nadie para que la violencia triunfe, hoy en día se puede ser lo que yo llamo: “un violento empático” y no necesariamente violentarse explícitamente a nadie, digamos que incluso hay favores que en si mismos generan violencia con el devenir del tiempo, hay discursos de amor que son violentos, hay enamorados que gozan de la violencia, hay poetas violentos, hay sociedades enteras violentas que detrás de la marca, el slogan, y el éxito económico, sociedades que son violentas y ven todo su poder a través del televisor ojala la violencia pudiera extinguirse con solo apagar un aparato, ojalá la tecnología contribuyera a ese sueño, quizás así nos pagaría a la humanidad el desastre que ha devenido con sus maravillosos aportes, por demás violentos, pero imaginemos que fuera así ¿Quién tendría el control para apagar tal aparato? Y aprovechándome del doble significado de la palabra control: el control y el poder son lo mecanismos que disparan la violencia, si a alguien hubiera que culpar por la violencia son a estas categorías pero al hacer eso ¿seriamos violentos entonces?
Todos somos susceptibles a la violencia, a esta altura ya saben que eso trato de decir, de allí que me declare violento silente al leer lo que pienso de la violencia, así mismo, he buscado en otros lo que dicen de la violencia y me he encontrado con Johan Galtung que propone cuatro tipos de violencia :
Violencia directa: Llamamos violencia directa a la violencia física, aquella que tiene por objetivo destruir, neutralizar (herir o matar). Está referido a agresiones físicas (y otras formas). Se puede generar por muchos factores (múltiples formas de discriminación, intolerancia, competencia, territorialidad, nacionalismos, adicciones, etc.).
Violencia estructural: Consiste en agredir a una agrupación colectiva desde la misma estructura política o económica. Así, se consideran casos de violencia estructural aquellos en los que el sistema causa hambre, miseria, enfermedad o incluso la muerte a la población. Serían ejemplos aquellos sistemas cuyos estados o países que no aportan las necesidades básicas a su población. Si nos remitimos a la definición de violencia como la aplicación de métodos fuera de lo natural a personas o cosas para vencer su resistencia, hablaremos de un abuso de autoridad en el que alguien cree tener poder sobre otro. Generalmente se da en las relaciones asimétricas, el hombre sobre la mujer o el padre sobre el hijo, para ejercer el control. Si bien la más visible es la violencia física, manifestada a través de golpes, que suelen dejar marcas en el cuerpo (hematomas y traumatismos)
Violencia cultural: Se refiere a los aspectos de la cultura que aportan una legitimidad a la utilización de los instrumentos de la violencia que hemos nombrado anteriormente. Así, por ejemplo, se puede aceptar la violencia en defensa de la fe o en defensa de la religión. Dos casos de violencia cultural pueden ser el de una religión que justifique la realización de guerras santas o de atentados terroristas, así como la legitimidad otorgada al Estado para ejercer la violencia.
Violencia emocional: Puede ser más hostil que la primera. Es plasmada a través de desvalorizaciones, amenazas y críticas que funcionan como mandato cultural en algunas familias o grupos sociales y políticos
A estas categorías yo agregaría la de violencia silente, esa concepción que se supone no violenta por naturaleza pero que arremete en contra de algún intersticio de paz que se ha logrado o se está por lograr, por ejemplo, el que pone regueton a las siete de la mañana, el que se estaciona trancándolo a uno, el que se colea en la cola, la valla del prototipo de mujer que al mostrarnos las nalgas hace que cierta gente diga que es la mujer ideal, la valla que hace lo mismo con el hombre, el comercial que te dice que te tienes que ir a la playa para no odiar a tu jefe, el jefe, la empresa, el conocimiento, la ley, el orden, la escuela, los profesores, de allí que en este momento aproveche para decir que si, soy violento, pero no profesor como colocaron en una circular por allí, soy alumno, un eterno alumno violento que come chicharron y gusta de los dulces abrillantados.
En un artículo presentado en la red por la ACNUR que está a la orden en Internet se lee:
Una violencia silente
“…Si el desplazamiento forzado por la violencia ha sido un fenómeno in visibilizado por años, la suerte de las mujeres que lo padecen lo ha sido aún más. En todos los conflictos armados, la violencia sexual se emplea como arma de guerra, y Colombia no es la excepción: 15,8 por ciento de más de 2.000 mujeres desplazadas encuestadas por la Defensoría del Pueblo en cuatro ciudades han dicho haber sido víctimas de violencia sexual. Un crimen del que no se habla y que, por temor o ignorancia, las que lo padecen no denuncian…”
Yo no soy el único que habla de la violencia silente y eso hay que decirlo para no ser violento con los otros que como yo ven una posibilidad en el amor y el respeto para reconstruir el mundo. Hay chistes que no se deben hacer aunque parezcan muy buenos la violencia se esconde en los sitios menos sospechados.
La violencia es la estética de la modernidad, la modernidad es un proyecto: el proyecto de la razón, la violencia se enmarca dentro de la filosofía del progreso, es obstinada, no dialoga, es egoísta, vanidosa y si no surte efecto de inmediato usa la fuerza o la culpa.
La razón por la razón es violenta, la obstinación es la insistencia del discurso, el ego y la vanidad son sus camas, donde descansa el conocimiento por el conocimiento, pero el ego y la vanidad también son características que tiene cualquier estrella de cine que nos hace reír y la fuerza es, desde una visión simple de ver el asunto: el cambio, la violencia es una fuerza física y socialmente tiene formulas, se puede crear deliberadamente situaciones que generen violencia, eso es actuar silentemente con violencia, una forma de evitar la violencia es estar atento a uno.
Con lo anterior no quiero ni justificar mi violencia ni la de nadie, quiero decir que para que exista la violencia debe olvidarse el perdón. Una de las formas de salirle al paso a este fenómeno de la violencia es el perdón y esto significaría un cambio trascendente en la humanidad, si es que esta, la humanidad claro, aún existiera, creo en todo caso que lo que nos ronda hoy en día es simple y llanamente la venganza y eso es lo más violento que existe junto con el rencor y la falta de misericordia.
Nada nos salvará de la imagen, de la publicidad, del reflejo vanidoso del yo, perdón, quise decir de la violencia y no sé que me pasó, quizás es que seguramente y de forma violenta recordé varias frases amontonadas de grandes hombres que analizaron lo que nosotros hoy:
La violencia es el miedo a los ideales de los demás.
Mahatma Gandhi (1869-1948) Político y pensador indio.
Ojo por ojo y todo el mundo acabará ciego.
Mahatma Gandhi (1869-1948) Político y pensador indio.
Desconfío de la incomunicabilidad; es la fuente de toda violencia.
Jean Paul Sartre (1905-1980) Filósofo y escritor francés.
La violencia es el último recurso del incompetente.
Isaac Asimov (1920-1992) Escritor y bioquímico estadounidense.
La violencia crea más problemas sociales que los que resuelve.
Martin Luther King (1929-1968) Religioso estadounidense.
Lo que se obtiene con violencia, solamente se puede mantener con violencia.
Mahatma Gandhi (1869-1948) Político y pensador indio.
La violencia es miedo de las ideas de los demás y poca fe en las propias.
Antonio Fraguas Forges (1942-?) Humorista español.
El hombre nació en la barbarie, cuando matar a su semejante era una condición normal de la existencia. Se le otorgo una conciencia. Y ahora ha llegado el día en que la violencia hacia otro ser humano debe volverse tan aborrecible como comer la carne de otro.
Martin Luther King (1929-1968) Religioso estadounidense.
Toda reforma impuesta por la violencia no corregirá nada el mal: el buen juicio no necesita de la violencia.
Leon Tolstoi (1828-1910) Escritor ruso.
Quisiera sufrir todas las humillaciones, todas las torturas, el ostracismo absoluto y hasta la muerte, para impedir la violencia.
Mahatma Gandhi (1869-1948) Político y pensador indio.
La violencia silente está entre nosotros, llegó hace años y trabaja discreta y diligentemente, se hace pasar por Mesías, por objeto del deseo, imagen límpida y pura, hay que detectarla y mirarla a los ojos fijamente, no se le puede tener miedo, solo se le reconoce desde la intuición, pero ay! De aquél que actúe silente y violento y se justifique por sus ideales arrasando los ideales de otro, a estas otras alturas la violencia es un problema para-físico, violentamente alquímico, mágico, quizás de allí que esté inserto en el humano como el primer gen, como el primer grito, quizás nace desde la sobrevivencia del espermatozoide, quizás está más allá de nosotros biológicamente y más acá de nosotros intelectualmente.
Disculpen si lo que conversé duró mucho tiempo no quise ser violento con ustedes, escogí decirles mi verdad, aunque soy violento escojo no serlo por eso escribo, por eso estoy aquí.
Contra el pensamiento único / EL MUNDO
20 / El Mundo / Viernes / Caracas , 21 de Noviembre de 2008
Nelson
Garrido
Contra el pensamiento único
La polémica obra del fotógrafo ha sido muchas veces censurada, pero nunca antes atacada como esta semana en la UCV. "Lo preocupante no son las fotos rasgadas sino la falta de reflexión y discusión de ideas"
LISSETH BOON/
lboon@cadena-capriles.com / FOTOS ORLANDO ALVIÁREZ
Nelson Garrido no quiere convertirse en víctima ni héroe. En las crisis se produce una retirada, cuando al contrario debe haber una avanzada
"Mis fotos sobre la violencia son una pendejada al lado de lo que realmente está sucediendo en el país, del sufrimiento de la gente", descarga de inmediato el artista Nelson Garrido cuando evalúa los destrozos de algunas piezas de su exposición sobre la violencia, inaugurada el lunes 17 en la UCV, ocasionados por un grupo que llegó a identificarse como "representante de los estudiantes y empleados" de la universidad.
Como "insólito" y "fuera de escala" calificó Garrido a este inédito evento en su trayectoria, en la que se inscriben ya varias censuras a su agitadora propuesta estética y política. "Mi obra está para que la censuren. Creo que el arte debe provocar, generar discusiones, cuestionar lo que está sucediendo, al igual que los medios de comunicación, como garantía del ejercicio democrático. Mi posición siempre ha sido estar contra el poder, el de antes, el de ahora y el que venga".
Además, recuerda que el tema de la violencia es un tema que ha tocado desde mucho antes de la llegada del chavismo "¿Cómo me pueden decir que la violencia es una mentira mediática? Yo no soy el recipiente de la verdad, sino un ciudadano más a pie, angustiado como los demás con este problema y que lo expreso como fotógrafo. Con sus ataques asumen que la violencia también la genera el actual gobierno. De hecho, el chavismo es consecuencia de toda la violencia del país y de los malos gobiernos anteriores".
Pero para este Premio Nacional de Artes Plásticas 1991 (cuyo diploma destruido como gesto rebelde cuelga en su oficina en la Organización Nelson Garrido, ONG, laboratorio de libertad creativa y escuela de fotografía que dirige) lo grave no radica en el daño físico causado a su obra ("no me interesa presentarme como víctima o incomprendido social"), sino los síntomas de este hecho y la falta de discusión de ideas. Un día después de la destrucción, se organizó un foro para debatir ideas en la UCV y el grupo agresor no intervino abiertamente. "Estuvieron presentes pero sólo se dedicaron a cuchichear, comer tequeños y tomar vino. Tuvieron la oportunidad de expresarse pero no lo hicieron. Me preocupa porque este hecho ocurrió al frente de la Biblioteca Central, centro de conocimiento de lo que se supone un espacio de diversidad e inclusión. De allí a la quema de libros, como la de los nazis en 1933, sólo hay un paso.
-¿Cómo sabe que son chavistas si no se identificaron abiertamente como tales? -Todo luce orquestado. Un día antes de rasgar las fotografías en la UCV, ABN transmitió un programa de radio en el que atacaban la exposición. Aquello era como escuchar al Opus Dei del oficialismo.
Ese grupito, que está en contra del que piense diferente a ellos, no representa legítimamente a la comunidad estudiantil, son simples mercenarios del chavismo con actitud de guapetones de barrios.
Les dije: no tengo miedo y no me dejo amedrentar por nadie.
-Se encuentra de visita en Venezuela el influyente director de teatro alemán Franz Castorf, quien dice que un buen momento para hacer teatro es bajo regímenes autoritarios. Buena parte de su obra la hizo en plena Alemania comunista y con fuerte censura. En Venezuela, salvo casos aislados, los artistas no están haciendo crítica o reflexión sobre el momento que vivimos. Hay mucha evasión. -Muchos artistas e intelectuales han asumido una posición muy cómoda, un estado neutro que hasta resulta peor. Esta actitud no es nueva. En los gobiernos anteriores, chupaban de la teta del Estado mientras callaban. Hoy en día, muchos de los que están mandando en el mundo de la cultura fueron los eternos becados de los gobiernos de adecos y copeyanos.
Hay mucha mezquindad entre los intelectuales que no se ponen al servicio del país. Muchos artistas se dan golpes de pecho pero no crean una obra contundente en contra de lo que está pasando. No es suficiente asumir una posición crítica, hay que encarar acciones en contra del pensamiento único que quiere imponer el gobierno. De lo contrario, seremos cómplices.
No hay que tener miedo. Este punto de la censura me preocupa, porque el miedo que se pretende generar en la población es esencia del fascismo. El gobierno no tiene necesidad de aplicar censura directa porque ha creado mecanismos para la autocensura como la Ley Resorte.
-La caída de Chávez es para algunos la solución de todos los males del país. ¿Y después? -En el foro del miércoles (en el cual también estuvieron Tulio Hernández (sociólogo) y Amalio Belmonte (secretario general de la UCV), nos preguntamos qué pasará con el país después de Chávez (porque por más que le echen bola, esto no será eterno). ¿Aceptaremos los ataques al revés? No quiero linchamientos de chavistas ni que pidan sus cabezas. No me metí a chavista, simplemente soy un defensor activo de la democracia.
Tenemos que estar preparados para criticar cuando eso suceda.
Muchos chavistas de hoy serán los antichavistas de mañana. Hay que generar mecanismos para restablecer el diálogo. En la ruptura del puente radica la actual crisis.
-¿Cuál sería el aporte de los artistas e intelectuales en esta reconstrucción del país? -El arte es un hecho chamánico para generar discusión social. Si no la produce, no tiene ningún sentido. O es simple arte decorativo. Al igual que la literatura y el teatro, son excusas para reflexionar. No me importa si el cuadrito es bonito o no, cuánto cuesta o si hay tequeños y whisky en las inauguraciones. Para mí el arte debe ser militante y comprometido, aunque hoy en día esas palabras se relacionen con otra cosa. Soy un militante comprometido, por eso tengo la ONG.
En Venezuela existe un proble- ma ético en cuanto a la actitud social y personal. La implementación ideológica debe ser diaria: con tu familia, tus vecinos, tus alumnos, la comunidad. Todos somos responsables de que el país se nos haya ido de las manos. En el pasado muchas veces no fuimos críticos cuando debimos serlo.
ÍNTIMO
Sin máscaras
Desde hace dos semanas circula en la red la última serie de fotografías de Nelson Garrido: "El pensamiento único". Comprende imágenes panfletarias de situaciones en las que los diversos personajes usan la misma máscara de Chávez, confeccionada por un artesano ecuatoriano. Para esta propuesta, el artista se basó en la propaganda maoísta. "Si hubiese presentado estas fotos en la UCV, seguro me hubieran empalado".
Afirma que la plataforma digital para divulgación de su obra ha funcionado de manera impresionante.
"Ninguna exposición en físico hubiese tenido tanto público. Ya la gente no va a los museos, como las iglesias, han perdido rating. Mi trabajo maneja códigos comunicacionales, en ese sentido logra conectar con mucha gente".
Se cuida de vincular su obra particular con la ONG. "Si estoy en contra del pensamiento único, no puedo entonces imponer el mío. Por ello jamás mi trabajo se difunde por medio de la ONG, sino a través de mi correo personal".
La esperanza para Venezuela, según Garrido, se encuentra en el país anónimo, de las semillas que "están creciendo alejadas del tronco".
Nelson
Garrido
Contra el pensamiento único
La polémica obra del fotógrafo ha sido muchas veces censurada, pero nunca antes atacada como esta semana en la UCV. "Lo preocupante no son las fotos rasgadas sino la falta de reflexión y discusión de ideas"
LISSETH BOON/
lboon@cadena-capriles.com / FOTOS ORLANDO ALVIÁREZ
Nelson Garrido no quiere convertirse en víctima ni héroe. En las crisis se produce una retirada, cuando al contrario debe haber una avanzada
"Mis fotos sobre la violencia son una pendejada al lado de lo que realmente está sucediendo en el país, del sufrimiento de la gente", descarga de inmediato el artista Nelson Garrido cuando evalúa los destrozos de algunas piezas de su exposición sobre la violencia, inaugurada el lunes 17 en la UCV, ocasionados por un grupo que llegó a identificarse como "representante de los estudiantes y empleados" de la universidad.
Como "insólito" y "fuera de escala" calificó Garrido a este inédito evento en su trayectoria, en la que se inscriben ya varias censuras a su agitadora propuesta estética y política. "Mi obra está para que la censuren. Creo que el arte debe provocar, generar discusiones, cuestionar lo que está sucediendo, al igual que los medios de comunicación, como garantía del ejercicio democrático. Mi posición siempre ha sido estar contra el poder, el de antes, el de ahora y el que venga".
Además, recuerda que el tema de la violencia es un tema que ha tocado desde mucho antes de la llegada del chavismo "¿Cómo me pueden decir que la violencia es una mentira mediática? Yo no soy el recipiente de la verdad, sino un ciudadano más a pie, angustiado como los demás con este problema y que lo expreso como fotógrafo. Con sus ataques asumen que la violencia también la genera el actual gobierno. De hecho, el chavismo es consecuencia de toda la violencia del país y de los malos gobiernos anteriores".
Pero para este Premio Nacional de Artes Plásticas 1991 (cuyo diploma destruido como gesto rebelde cuelga en su oficina en la Organización Nelson Garrido, ONG, laboratorio de libertad creativa y escuela de fotografía que dirige) lo grave no radica en el daño físico causado a su obra ("no me interesa presentarme como víctima o incomprendido social"), sino los síntomas de este hecho y la falta de discusión de ideas. Un día después de la destrucción, se organizó un foro para debatir ideas en la UCV y el grupo agresor no intervino abiertamente. "Estuvieron presentes pero sólo se dedicaron a cuchichear, comer tequeños y tomar vino. Tuvieron la oportunidad de expresarse pero no lo hicieron. Me preocupa porque este hecho ocurrió al frente de la Biblioteca Central, centro de conocimiento de lo que se supone un espacio de diversidad e inclusión. De allí a la quema de libros, como la de los nazis en 1933, sólo hay un paso.
-¿Cómo sabe que son chavistas si no se identificaron abiertamente como tales? -Todo luce orquestado. Un día antes de rasgar las fotografías en la UCV, ABN transmitió un programa de radio en el que atacaban la exposición. Aquello era como escuchar al Opus Dei del oficialismo.
Ese grupito, que está en contra del que piense diferente a ellos, no representa legítimamente a la comunidad estudiantil, son simples mercenarios del chavismo con actitud de guapetones de barrios.
Les dije: no tengo miedo y no me dejo amedrentar por nadie.
-Se encuentra de visita en Venezuela el influyente director de teatro alemán Franz Castorf, quien dice que un buen momento para hacer teatro es bajo regímenes autoritarios. Buena parte de su obra la hizo en plena Alemania comunista y con fuerte censura. En Venezuela, salvo casos aislados, los artistas no están haciendo crítica o reflexión sobre el momento que vivimos. Hay mucha evasión. -Muchos artistas e intelectuales han asumido una posición muy cómoda, un estado neutro que hasta resulta peor. Esta actitud no es nueva. En los gobiernos anteriores, chupaban de la teta del Estado mientras callaban. Hoy en día, muchos de los que están mandando en el mundo de la cultura fueron los eternos becados de los gobiernos de adecos y copeyanos.
Hay mucha mezquindad entre los intelectuales que no se ponen al servicio del país. Muchos artistas se dan golpes de pecho pero no crean una obra contundente en contra de lo que está pasando. No es suficiente asumir una posición crítica, hay que encarar acciones en contra del pensamiento único que quiere imponer el gobierno. De lo contrario, seremos cómplices.
No hay que tener miedo. Este punto de la censura me preocupa, porque el miedo que se pretende generar en la población es esencia del fascismo. El gobierno no tiene necesidad de aplicar censura directa porque ha creado mecanismos para la autocensura como la Ley Resorte.
-La caída de Chávez es para algunos la solución de todos los males del país. ¿Y después? -En el foro del miércoles (en el cual también estuvieron Tulio Hernández (sociólogo) y Amalio Belmonte (secretario general de la UCV), nos preguntamos qué pasará con el país después de Chávez (porque por más que le echen bola, esto no será eterno). ¿Aceptaremos los ataques al revés? No quiero linchamientos de chavistas ni que pidan sus cabezas. No me metí a chavista, simplemente soy un defensor activo de la democracia.
Tenemos que estar preparados para criticar cuando eso suceda.
Muchos chavistas de hoy serán los antichavistas de mañana. Hay que generar mecanismos para restablecer el diálogo. En la ruptura del puente radica la actual crisis.
-¿Cuál sería el aporte de los artistas e intelectuales en esta reconstrucción del país? -El arte es un hecho chamánico para generar discusión social. Si no la produce, no tiene ningún sentido. O es simple arte decorativo. Al igual que la literatura y el teatro, son excusas para reflexionar. No me importa si el cuadrito es bonito o no, cuánto cuesta o si hay tequeños y whisky en las inauguraciones. Para mí el arte debe ser militante y comprometido, aunque hoy en día esas palabras se relacionen con otra cosa. Soy un militante comprometido, por eso tengo la ONG.
En Venezuela existe un proble- ma ético en cuanto a la actitud social y personal. La implementación ideológica debe ser diaria: con tu familia, tus vecinos, tus alumnos, la comunidad. Todos somos responsables de que el país se nos haya ido de las manos. En el pasado muchas veces no fuimos críticos cuando debimos serlo.
ÍNTIMO
Sin máscaras
Desde hace dos semanas circula en la red la última serie de fotografías de Nelson Garrido: "El pensamiento único". Comprende imágenes panfletarias de situaciones en las que los diversos personajes usan la misma máscara de Chávez, confeccionada por un artesano ecuatoriano. Para esta propuesta, el artista se basó en la propaganda maoísta. "Si hubiese presentado estas fotos en la UCV, seguro me hubieran empalado".
Afirma que la plataforma digital para divulgación de su obra ha funcionado de manera impresionante.
"Ninguna exposición en físico hubiese tenido tanto público. Ya la gente no va a los museos, como las iglesias, han perdido rating. Mi trabajo maneja códigos comunicacionales, en ese sentido logra conectar con mucha gente".
Se cuida de vincular su obra particular con la ONG. "Si estoy en contra del pensamiento único, no puedo entonces imponer el mío. Por ello jamás mi trabajo se difunde por medio de la ONG, sino a través de mi correo personal".
La esperanza para Venezuela, según Garrido, se encuentra en el país anónimo, de las semillas que "están creciendo alejadas del tronco".
viernes 21 de noviembre de 2008
UCV: Otra acción de los bárbaros , Analitica.com
UCV: Otra acción de los bárbaros
Nelson Méndez - Profesor Titular Facultad de Ingeniería / UCV
Jueves, 20 de noviembre de 2008
El martes 18 de noviembre, en horas de la mañana, un grupo de personas (identificables como universitarios solo por conveniencia topográfica, jamás por talante intelectual) destruyó la muestra fotográfica "Exposición Inédita sobre la Violencia", compuesta por obras del artista Nelson Garrido –Premio Nacional de Artes Plásticas, mención fotografía- y exhibida en la Mezzanina de la Biblioteca Central de la UCV, como parte de las actividades previstas para la Semana del Estudiante
Es del todo alarmante que nuestra universidad sea escenario de una acción donde una pandilla de bravucones "guapos y apoyaos" decida destruir violentamente una exhibición artística, y uso estos calificativos porque, en coincidencia nada casual, desde el día lunes en la tarde –justo cuando se inauguró la exposición- una nota divulgada por la Agencia Bolivariana de Noticias , proclamaba la existencia de un supuesto rechazo de la comunidad universitaria frente a la muestra fotográfica, dando una visión absolutamente tendenciosa de lo que se presentaba allí e indirectamente anticipándose a justificar el acto vandálico de hoy martes.
Alarmantes son también los argumentos que expresa la mentada nota de la ABN, donde para referirse a las fotos de Garrido se aplican epítetos como: "aberración", "abuso", "vejación a la mujer y el hombre venezolano", "apología a la violencia", portadoras de "mensajes diabólicos", burla de las "creencias venezolanas", dar protagonismo a la "violencia sexual" y a la "aberración sexual", y un largo etcétera de acusaciones parecidas. Como puede verse, el pretendido repudio masivo de los universitarios a esta actividad se justifica en base a un lenguaje, una perspectiva mental y un enfoque cultural claramente retrógrado e irracional, de similar estilo al que han cultivado todos los autoritarismos que en el mundo han sido. Recomiendo a los aficionados a los paralelismos históricos revisar las analogías entre la adjetivación que despliega la ABN y lo que decían los catálogos de las exposiciones de "arte degenerado", organizadas en la Alemania nazi de la década de 1930 para denigrar del arte moderno, producto del complot judeo-masónico-bolchevique. También se pueden buscar las similitudes con lo que el camarada Zhdanov pregonaba en la Unión Soviética contra los artistas sospechosos de no comulgar con la bazofia del realismo socialista.
Vale reseñar que al momento de instalar la exposición ya se habían hecho presentes algunos de estos defensores de la moral y las buenas costumbres, a quienes el propio autor de las fotografías invitó a participar en un debate público sobre el tema de la muestra, previsto a realizar este miércoles a las 7 p.m. en la Sala E. Supongo que eso de invitar a una discusión reflexiva, como se estila en el medio universitario, fue un insulto insoportable para gentes cuyo horizonte cerebral se encuadra entre consignas de tan alto calado cognitivo como "patria, socialismo o muerte" u "ordene, mi comandante, ordene", de modo que hicieron saber su respuesta del modo que apreciamos en la mañana de hoy.
Afortunadamente, frente a la agresión ha ocurrido una pronta replica en cuanto a reponer las fotografías destruidas o robadas (lo cual se estaba haciendo esta misma tarde), pero mas contundente y universitaria como respuesta será una masiva asistencia a observar la muestra, pues en este caso se ha retado a la comunidad ucevista en cuanto a si tolera que unos pocos nos impongan la crítica de la fuerza, negando al colectivo su derecho y deber de ejercer la fuerza de la crítica.
Nelson Méndez - Profesor Titular Facultad de Ingeniería / UCV
Jueves, 20 de noviembre de 2008
El martes 18 de noviembre, en horas de la mañana, un grupo de personas (identificables como universitarios solo por conveniencia topográfica, jamás por talante intelectual) destruyó la muestra fotográfica "Exposición Inédita sobre la Violencia", compuesta por obras del artista Nelson Garrido –Premio Nacional de Artes Plásticas, mención fotografía- y exhibida en la Mezzanina de la Biblioteca Central de la UCV, como parte de las actividades previstas para la Semana del Estudiante
Es del todo alarmante que nuestra universidad sea escenario de una acción donde una pandilla de bravucones "guapos y apoyaos" decida destruir violentamente una exhibición artística, y uso estos calificativos porque, en coincidencia nada casual, desde el día lunes en la tarde –justo cuando se inauguró la exposición- una nota divulgada por la Agencia Bolivariana de Noticias , proclamaba la existencia de un supuesto rechazo de la comunidad universitaria frente a la muestra fotográfica, dando una visión absolutamente tendenciosa de lo que se presentaba allí e indirectamente anticipándose a justificar el acto vandálico de hoy martes.
Alarmantes son también los argumentos que expresa la mentada nota de la ABN, donde para referirse a las fotos de Garrido se aplican epítetos como: "aberración", "abuso", "vejación a la mujer y el hombre venezolano", "apología a la violencia", portadoras de "mensajes diabólicos", burla de las "creencias venezolanas", dar protagonismo a la "violencia sexual" y a la "aberración sexual", y un largo etcétera de acusaciones parecidas. Como puede verse, el pretendido repudio masivo de los universitarios a esta actividad se justifica en base a un lenguaje, una perspectiva mental y un enfoque cultural claramente retrógrado e irracional, de similar estilo al que han cultivado todos los autoritarismos que en el mundo han sido. Recomiendo a los aficionados a los paralelismos históricos revisar las analogías entre la adjetivación que despliega la ABN y lo que decían los catálogos de las exposiciones de "arte degenerado", organizadas en la Alemania nazi de la década de 1930 para denigrar del arte moderno, producto del complot judeo-masónico-bolchevique. También se pueden buscar las similitudes con lo que el camarada Zhdanov pregonaba en la Unión Soviética contra los artistas sospechosos de no comulgar con la bazofia del realismo socialista.
Vale reseñar que al momento de instalar la exposición ya se habían hecho presentes algunos de estos defensores de la moral y las buenas costumbres, a quienes el propio autor de las fotografías invitó a participar en un debate público sobre el tema de la muestra, previsto a realizar este miércoles a las 7 p.m. en la Sala E. Supongo que eso de invitar a una discusión reflexiva, como se estila en el medio universitario, fue un insulto insoportable para gentes cuyo horizonte cerebral se encuadra entre consignas de tan alto calado cognitivo como "patria, socialismo o muerte" u "ordene, mi comandante, ordene", de modo que hicieron saber su respuesta del modo que apreciamos en la mañana de hoy.
Afortunadamente, frente a la agresión ha ocurrido una pronta replica en cuanto a reponer las fotografías destruidas o robadas (lo cual se estaba haciendo esta misma tarde), pero mas contundente y universitaria como respuesta será una masiva asistencia a observar la muestra, pues en este caso se ha retado a la comunidad ucevista en cuanto a si tolera que unos pocos nos impongan la crítica de la fuerza, negando al colectivo su derecho y deber de ejercer la fuerza de la crítica.
jueves 20 de noviembre de 2008
17 / El Mundo / Miércoles / Caracas , 19 de Noviembre de 2008
17 / El Mundo / Miércoles / Caracas , 19 de Noviembre de 2008
Obra de Nelson Garrido fue atacada en la UCV
REDACCION EL MUNDO
Caracas. Ni 24 horas de inaugurada tenía la exposición "La estética de la violencia", del artista Nelson Garrido cuando fue violentada por un grupo de estudiantes y empleados, en la Biblioteca Central de la UCV.
Las fotografías que componían esta muestra convocada por las propias autoridades de la UCV, fueron rasgadas y destruidas horas después de su inauguración (lunes 17) por personas que al parecer no estaban de acuerdo con su contenido.
El artista decidió reinstalar ayer martes la exposición en el Lobby de la Biblioteca Central con las obras dañadas, así como también invitar a un debate abierto el miércoles a las 3:00 pm sobre el tema de la ética en las relaciones humanas.
Tendrá lugar en la Sala Francisco de Miranda de la Biblioteca Central de la UCV.
Además, anexó a la reinstalación un texto donde se reflexiona sobre los hechos: "El atentado a las obras de Nelson Garrido... no sólo es un cobarde ejemplo de intransigencia, también reafirma la necesidad de reivindicar para la expresión artística un espacio de libertad, donde todas las opiniones tengan cabida. Estemos o no de acuerdo con ellas. La esencia de la democracia se nutre de la disidencia tanto como del consenso.
Discrepar de las directrices de pensamiento que emanan los poderes democráticamente elegidos es un derecho que está reconocido en la Declaración Universal de los Derechos Humanos", reza parte del texto.
Obra de Nelson Garrido fue atacada en la UCV
REDACCION EL MUNDO
Caracas. Ni 24 horas de inaugurada tenía la exposición "La estética de la violencia", del artista Nelson Garrido cuando fue violentada por un grupo de estudiantes y empleados, en la Biblioteca Central de la UCV.
Las fotografías que componían esta muestra convocada por las propias autoridades de la UCV, fueron rasgadas y destruidas horas después de su inauguración (lunes 17) por personas que al parecer no estaban de acuerdo con su contenido.
El artista decidió reinstalar ayer martes la exposición en el Lobby de la Biblioteca Central con las obras dañadas, así como también invitar a un debate abierto el miércoles a las 3:00 pm sobre el tema de la ética en las relaciones humanas.
Tendrá lugar en la Sala Francisco de Miranda de la Biblioteca Central de la UCV.
Además, anexó a la reinstalación un texto donde se reflexiona sobre los hechos: "El atentado a las obras de Nelson Garrido... no sólo es un cobarde ejemplo de intransigencia, también reafirma la necesidad de reivindicar para la expresión artística un espacio de libertad, donde todas las opiniones tengan cabida. Estemos o no de acuerdo con ellas. La esencia de la democracia se nutre de la disidencia tanto como del consenso.
Discrepar de las directrices de pensamiento que emanan los poderes democráticamente elegidos es un derecho que está reconocido en la Declaración Universal de los Derechos Humanos", reza parte del texto.
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